El ruido y la furia

TRIBUS

“La vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia que no significa nada”. La frase (en prosa y traducción libre) pertenece a Macbeth. También le sirvió a William Faulkner para titular su novela más famosa, en la que se ponía en el lugar, como narrador, de un discapacitado mental. Es interesantísimo, apasionante diría, el tema principal -no el único- de Tribus, un nuevo texto de la autora británica Nina Raine (Consentimiento) que llega al CDN, en coproducción entre el centro público y Octubre Producciones. Una historia llena de ruido y de furia, en todos los sentidos. La furia de otros discapacitados, aunque diferentes: los sordos. El ruido del silencio. Continuar leyendo “El ruido y la furia”

Estrellas Volodia

Llamadme Ismael

SIGLO MÍO, BESTIA MÍA

Dramaturga y actriz, Lola Blasco (Alicante, 1983) obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016 con el texto que ahora estrena el Centro Dramático Nacional: Siglo mío, bestia mía. Sin duda, el jurado valoró lo rupturista y valeroso de una escritura que aborda temas como la inmigración, el papel del primer mundo ante la miseria del tercero y la fractura abierta en Oriente con Irak, Afganistán y, sobre todo y en los últimos años, Siria. Un texto que aborda todo esto con lenguajes rompedores y poéticos. Blasco convierte, lo dice el título, a su realidad en un Kraken, una ballena desde la que, como Jonás, ha de emerger victoriosa una nueva sociedad. Es teatro combativo y social, teatro reivindicativo. Teatro político. Una bestia cargada de intención. También teatro en progreso, con algo de laboratorio, que conviene recibir con precaución, un barco con más de una vía de agua y con un montaje dirigido por Marta Pazos, la batuta de la compañía gallega Voadora, que no ayuda a terminar de hacerlo flotar. Continuar leyendo “Llamadme Ismael”

Estrellas Volodia

El secreto de un buen nudo de corbata

HAMLET

Que venga la Companhia Do Chapitô a Madrid es una celebración en sí mismo, incluso si lo hace con un espectáculo ya estrenado y paseado por festivales como es este Hamlet de 2019 con el que ahora han recalado en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Novedad en Madrid, al fin y al cabo, y un Hamlet, que siempre es un texto universal bienvenido. Recuerdo (perdonen la digresión) los versos de Benedetti: “De modo que si ocurre un desconsuelo / un apagón o una noche sin luna / es conveniente y hasta imprescindible / tener a mano una mujer desnuda”. Y pienso que, estando muy de acuerdo con el poeta en lo que a noches sin luna y apagones se refiere, si ocurre un desconsuelo, como una pandemia, también es conveniente y hasta imprescindible tener a mano un Hamlet y algunos otros clásicos, que nunca están de más. 

Continuar leyendo “El secreto de un buen nudo de corbata”

Estrellas Volodia

La postal más hermosa del mundo

LA MELANCOLÍA DEL TURISTA

Va para dos décadas ya. Aquella noche de 2003 viví una de esa experiencias escénicas inolvidables, por más que pasen los años y se sucedan las noches de estreno. Dos “locos” del teatro de objetos, los Hermanos Oligor, encerrados en una pequeña barraca, regalaron a un puñado de afortunados espectadores la maravillosa historia de amor Las tribulaciones de Virginia. Acudo con emoción pero algo temeroso de la decepción -cantaba Sabina aquello de “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”- a ver de nuevo a Jomi Oligor, que regresa a Madrid, dentro de la programación del Festival de Otoño. Lo hace junto a Microscopía, alter ego de la mexicana Shaday Larios, con quien ya ha estrenado en los pasados años dos montajes y con la que ahora trae a Matadero La melancolía del turista. Y ya les adelanto que dentro de otras dos décadas, si sigo por aquí, recordaré probabemente esta nueva poesía visual de Oligor y compañía, esta nueva barraca, en tiempos de Covid-19, pero tan hermosa como aquella otra. Continuar leyendo “La postal más hermosa del mundo”

Estrellas Volodia

¡Este cuerpo no es el mío!

LA CRESTA DE LA OLA

Una fregona que ve marchitarse sus días sin pena ni gloria envidia la vida de la celebrity para la que ella y su marido trabajan. Y, como tantas veces antes en el cine, un día, por arte de magia, se produce el cambiazo y la sirvienta despierta en el cuerpo de la señora y la señora en el de la sirvienta. Todo esto, así contado, no deja de parecer eso, el argumento de alguna película americana de los 80 o los 90 como ¡Este cuerpo no es el mío!, por citar alguna. La Estampida, compañía que aterriza en el Festival de Otoño con el marchamo de haber ganado el premio Ojo Crítico de RNE hace bien poco, lo cuenta sin embargo con su particular estilo, aportándole un humor que rasca en lo español, lo castizo y lo cotidiano. Continuar leyendo “¡Este cuerpo no es el mío!”

Estrellas Volodia

La muerte, el dolor y el arte

UN PAÍS SIN DESCUBRIR DE CUYOS CONFINES NO REGRESA NINGÚN VIAJERO / UNA COSTILLA SOBRE LA MESA: MADRE

Vienen a coincidir no solo en la cartelera, sino en la programación del Festival de Otoño, sendas propuestas de Álex Rigola y Angélica Liddell que comparten un tema delicado desde el punto de vista de la crítica: la muerte de un ser cercano. La primera pregunta que cabe hacerse es si, ante un acto, al menos supuestamente, de desnudo emocional, en el que un artista abre al público su dolor, con el agravante de la proximidad familiar y temporal, se puede escribir una crítica al uso. Tengo clara mi respuesta: no se debe. Continuar leyendo “La muerte, el dolor y el arte”

Estrellas Volodia

Tres señoras en escena

LAS CRIADAS

Vaya por delante: ni soy un entusiasta de Jean Genet (nunca me cautivó especialmente su rabia marginal) ni Las criadas es uno de mis textos favoritos. Lo digo para que, impresiones personales al margen, se entienda en su contexto esta reflexión: el montaje de Paco Bezerra y Luis Luque de este conocido texto es una soberbia producción, una de esas funciones que capturan con una energía propia y teatro mayúsculo por cada poro.    Continuar leyendo “Tres señoras en escena”

Estrellas Volodia

La destrucción y la esperanza

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

El chico de la última fila es uno de los textos más ricos, complejos y profundos de Juan Mayorga. Lo cual ya es decir mucho, al menos para quien conozca la trayectoria de un autor que cultiva desde hace décadas el mejor teatro de ideas que se hace en España. Un dramaturgo poliédrico con un universo en múltiples dimensiones en el que los conflictos que azotan a sus personajes, humanos, carnales y tangibles, son a la vez vehículos abstractos para subir, bajar y desplazarse, en todas direcciones, por grandes temas, una constante invitación al pensamiento, a la crítica y al conflicto real, el ético. Y todo con una prosa vibrante y viva.    Continuar leyendo “La destrucción y la esperanza”

Estrellas Volodia

Festival de Almagro: Volodia viaja al Siglo de Oro

 

En un lugar de La Mancha…

De acuerdo, pido disculpas por la ‘apropiación cultural’, ahora que se lleva tanto el concepto. La tentación era intensa. Almagro no es un lugar cualquiera. La primera impresión del viajero despistado: un horno de sol, una plaza que es una casita de muñecas a escala, un puñado de calles encaladas, un tarro de berenjenas, queso, vino, duelos y quebrantos. (Seguir leyendo).

Estrellas Volodia

Crisis del Covid-19: el espectáculo continuará

Parecía previsible e inevitable. Con la extensión del Covid-19, la enfermedad causada por el virus SARS-CoV-2, el mundo se enfrenta a una crisis nueva y desafiante. España no ha quedado al margen -estamos metidos de lleno, a día de hoy con más contagiados ya que Alemania, y en el puesto número 7 en el ránking de países con más casos- y el mundo teatral, inevitablemente, se ha visto afectado, tanto o más que otros sectores. Continuar leyendo “Crisis del Covid-19: el espectáculo continuará”

Estrellas Volodia