Oro parece, plata no es

Una escena de Kingdom / Foto: Vicenç-Viaplana
KINGDOM

El Rey Kong, ya saben, King Kong, ruge en una enorme pantalla en todas sus versiones imaginables. No, Kingdom, el nuevo espectáculo de Agrupación Sr. Serrano, no va de cinefilia, aunque pueda parecerlo. Ni de denuncia contra la industria del plátano. Aunque pueda parecerlo. Tampoco es un acertado retrato del protocapitalismo del siglo XIX. Aunque pueda parecerlo. Digamos que esta gamberrada salvaje, tremendamente divertida y de profundas lecturas, es un juguete con mensaje que se toma tantas licencias creativas e históricas que al final tiene tanto que ver con Lehman Trilogy como con Mammon. O sea, que merece la pena no perdérselo, pero es recomendable no tomárselo demasiado en serio. Continuar leyendo «Oro parece, plata no es»

Tragarse las palabras

IMPULSOS (BPM)

Conviene entender Impulsos (BPM) dentro de su contexto: es un montaje surgido del Laboratorio Rivas Cherif, es decir, el espacio de «investigación dramatúrgica» del Centro Dramático Nacional, y que forma parte del ciclo Escritos en la Escena II, una parte de la programación del CDN dedicada a trabajos que se van conformando frente al espectador: hay una primera tanda de exhibición con la obra aún en pleno proceso de formación y un segundo grupo de fechas frente al público con la pieza ya teóricamente lista. Continuar leyendo «Tragarse las palabras»

Liddell en estado impuro

THE SCARLET LETTER

Hace ya años que Angélica Liddell dejó de ser una creadora del circuito minoritario para convertirse en una artista con una capacidad de convocatoria arrolladora. Sus estrenos en Madrid son obligados para quienes quieren estar al tanto de lo último en creación escénica contemporánea (también para dejarse ver y aparentar, claro, como en todo fenómeno similar, aunque esto no es exclusivo de Liddell). Arranco con esta detalle periférico que puede tener poco que ver con lo que la dramaturga y directora propone desde el escenario porque su capacidad para ser altavoz me parece importante en esta ocasión. Continuar leyendo «Liddell en estado impuro»

Bello acercamiento ‘fou’ a Almotásim

"Un cuerpo en algún lugar", de Gon ramos
Luis Sorolla y Fran Cantos, en la obra / Foto: SamuelGarAr
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR

En El acercamiento a Almotásim, un cuento delicioso de Borges (lo cual en sí es un pleonasmo), el autor de El Aleph jugaba como era costumbre en su prosa a la metaliteratura, y hablaba al lector de una novela así titulada escrita por un abogado de Bombay que narraba la búsqueda de un hombre, empeñado en encontrar a alguien a quien no conocía realmente pero a quien había intuido, de lejos, en otra persona: un ser miserable, lo peor de los arrabales. Continuar leyendo «Bello acercamiento ‘fou’ a Almotásim»

Enredados y liados

"F.O.M.O. (Fear of Missing Out)", de Colectivo Fango
Castro, Minaya, Boix y Gómez, en la obra / Foto: Raúl Bartolomé

F.O.M.O. (FEAR OF MISSING OUT)

Un tiempo nuevo trae consigo nuevas circunstancias y, debería también, nuevo teatro. O, al menos un teatro que le mire a la cara. Las nuevas tecnologías (¿nuevas?, ¿aún?), internet y las redes sociales conforman nuestro paisaje vital y de eso habla, durante su primera parte, F.O.M.O., una propuesta postdramática, performática y varias «máticas» más, del Colectivo Fango, un grupo de jóvenes «creadores», actores y actrices, dirigidos por Camilo Vásquez y coordinados en lo dramatúrgico por Sergio Martínez Vila. Continuar leyendo «Enredados y liados»

Lejos del Eagle

Àlex Serrano, en el montaje / Foto: Pasqual Gorriz

BIRDIE

¿Qué tienen que ver entre sí Los pájaros, de Hitchcock, la ciudad de Melilla, los campos de golf, los vencejos y el Arca de Noé? Aparentemente, nada. Pero Birdie, el nuevo espectáculo de Agrupación Sr. Serrano, compañía de referencia en las artes escénicas contemporáneas españolas, viene a decirnos que sí, que ese totum revolutum de conceptos compone una narración coherente sobre la España y el planeta en el que vivimos, las fronteras y el rechazo al otro. En parte es cierto, pero siguiendo con las analogías golfísticas y ornitológicas de este montaje, el golpe está lejos de lograr un eagle. Continuar leyendo «Lejos del Eagle»

Viva la inteligencia

José Luis Gómez, por duplicado, como Gómez y Unamuno / Foto: Sergio Parra

UNAMUNO. VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS

Es posible que sólo José Luis Gómez pudiera acometer un espectáculo como éste y no ya salir victorioso, sino habiendo convencido.  Hacía algún tiempo que no se veía al mejor Gómez, un intérprete en estado de gracia. Y en este retrato histórico, español y valiente, el actor, director, intelectual y académico lo apuesta todo al rojo y al blanco a la vez, y a ninguno de los dos en realidad. Lo juega todo a esa España intermedia -la tercera España de Ortega y Gasset, la de Marañón– para emocionar y elevarse en uno de los espectáculos más sublimes y acertados, en lo intelectual, y a la vez más bellos y complejos, en lo teatral. Viva, sí, la inteligencia.

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Máscaras del siglo XXI

Yogur Piano Gon Ramos
Los protagonistas de Yogur Piano / Foto: Pablo Bonal

YOGUR PIANO

Marilyn Monroe dijo una vez aquella frase genial -entre otras- de que vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso. Gon Ramos se adentra en ese sentimiento en Yogur Piano, un texto y un espectáculo de retrato generacional e intimista. Poesía y dramaturgia desestructurada para hablar de soledad, de la búsqueda del amor ideal y de incomunicación. Y lo hace con una fiesta de cumpleaños, una discoteca, un torbellino de ruido y silencio.

En Yogur Piano, los jóvenes se miran de un lado a otro de la sala, se dicen cosas banales y trascendentes, se habla del amor y de galletas industriales, y se espera al cumpleañero como a un Godot. Parece que nadie estaba invitado, como Marilyn, a esa fiesta. Parece que a nadie le hicieran caso.

Yogur Piano es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo

Es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo. Ramos parece interesado -o eso concluí- en las máscaras que empleamos. En este caso, las que emplea la generación a la que él pertenece. Máscaras de amor, de amistad, de pertenencia. Toda fiesta es una convención en la que hay conversaciones vacías y pensamientos que no ven la luz.

La dramaturgia de este texto, que ha pasado fugazmente por el CDN (el sino de la programación teatral hoy en día en Madrid, casi no da tiempo a ver nada, y no hablo solo del CDN) después de haberse estrenado en el ya extinto Espacio Labruc, es un puzle compuesto desde las esquinas del escenario por un grupo de jóvenes actores, que componen diálogos y oratorios enfocados aquí y allá mientras el no discurso de Ramos avanza.

Yogur Piano es críptico y banal hasta la exasperación en algunos momentos, su mayor debilidad, pero a la vez poético y potente en otros, con propuestas corporales de gran interés que, desprovistas d elo que tienen de tendencia, ganarían.


Dramaturgia y dirección: Gon Ramos. Intérpretes: Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos, Jos Ronda. Espacio escénico: Gon Ramos. Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco. Música en vivo: Jos Ronda. Espacio sonoro: Matías Rubio. Teatro Valle-Inclán. Madrid.

Nota: esta crítica corresponde a una función vista en febrero de 2018, aunque no fue publicada hasta enero 2019.

La crítica elige: los mejores montajes de 2017

 

Se va acabando ya este 2017 y en Volodia hemos invitado a un grupo de críticos de teatro y periodistas especializados en artes escénicas a que hagan memoria y destaquen lo mejor del año. La premisa era sencilla: las 10 mejores producciones españolas y las 5 mejores extranjeras. Continuar leyendo «La crítica elige: los mejores montajes de 2017»

Gigantes contra el Brexit

Vacuum, de la Cie Philippe Saire / Foto: Alex Brenner

BEST OF BE FESTIVAL 2017

En tiempos de Brexit, de distancia y separación, la presencia en Madrid de un pequeño menú degustación -delicioso, supo a poco, we want more– del más puntero de los encuentros ingleses de artes escénicas, el BE Festival, además de suponer un gustazo y una oportunidad de ver qué se cuece en el resto de Europa, supone un mensaje trascendental para la sociedad en la que nos gustaría vivir. A mí, al menos. Continuar leyendo «Gigantes contra el Brexit»