Enredados y liados

F.O.M.O. (FEAR OF MISSING OUT)

Un tiempo nuevo trae consigo nuevas circunstancias y, debería también, nuevo teatro. O, al menos un teatro que le mire a la cara. Las nuevas tecnologías (¿nuevas?, ¿aún?), internet y las redes sociales conforman nuestro paisaje vital y de eso habla, durante su primera parte, F.O.M.O., una propuesta postdramática, performática y varias “máticas” más, del Colectivo Fango, un grupo de jóvenes “creadores”, actores y actrices, dirigidos por Camilo Vásquez y coordinados en lo dramatúrgico por Sergio Martínez Vila. Continuar leyendo “Enredados y liados”

Estrellas Volodia

La utopía como ñaque

"El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea", de Sanchis Sinisterra
EL LUGAR DONDE REZAN LAS PUTAS O QUE LO DICHA SEA

Dramaturgo, director, maestro, teatrero fronterizo e ilustre de Lavapiés, José Sanchis Sinisterra es una voz prominente del teatro español de las últimas décadas. Sólo por Ay Carmela!, Ñaque o de piojos y actores o La cruzada de los niños de la calle podría echarse a dormir en los laureles. Pero, muy al contrario, sigue activo, y de qué manera. Continuar leyendo “La utopía como ñaque”

Estrellas Volodia

Lo que pasa en Las Vegas…

MAMMÓN

Una cosa me atrevería a asegurar: Nao Albet y Marcel Borràs se lo han pasado como enanos creando Mammón. Y con ellos, probablemente han arrastrado en ese subidón de entusiasmo necesario, infantil, juerguista y gamberro a Irene Escolar, a Ricardo Gómez y a Manel Sans. Hacer teatro también es darse el gustazo de vez en cuando de perder la rigidez, de apostarlo todo al negro -una producción “ligera”- sabiendo que es una jugada de locos, pero que así se puede hacer saltar la banca. Si quieren disfrutar como ellos -y como quien firma- no se pierdan esta comedia arrolladora que tiene a la vez mucho teatro y nuevos lenguajes camuflados tras su engañosa intrascendencia. Eso sí, no puedo darles todos los detalles que querría, porque ya saben que lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas. Continuar leyendo “Lo que pasa en Las Vegas…”

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De cine

"El tratamiento", de Pablo Remón
EL TRATAMIENTO

El arte del trailer suele consistir en hacer atractiva una película mala o mediocre. El problema es inverso: cuando una película es redonda, su trailer puede no hacerle justicia. Si El tratamiento, el nuevo texto de Pablo Remón -autor y director al alza en la escena española con montajes como 40 años de paz, La abducción y Barbados etc.–  fuese una película, su teaser no le haría justicia. Sería algo así: “Un guionista de cine inmerso en una crisis vital tiene la oportunidad soñada: llevar a la pantalla su guión. Pero, ¿le dejarán los estudios cumplir su sueño? ¿Podrá Martín con la vida o podrá la vida con él? ¿Entenderá que los mejores momentos siempre pasan? No se la pierdan. Próximamente en los mejores cines”. Continuar leyendo “De cine”

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Lejos del Eagle

BIRDIE

¿Qué tienen que ver entre sí Los pájaros, de Hitchcock, la ciudad de Melilla, los campos de golf, los vencejos y el Arca de Noé? Aparentemente, nada. Pero Birdie, el nuevo espectáculo de Agrupación Sr. Serrano, compañía de referencia en las artes escénicas contemporáneas españolas, viene a decirnos que sí, que ese totum revolutum de conceptos compone una narración coherente sobre la España y el planeta en el que vivimos, las fronteras y el rechazo al otro. En parte es cierto, pero siguiendo con las analogías golfísticas y ornitológicas de este montaje, el golpe está lejos de lograr un eagle. Continuar leyendo “Lejos del Eagle”

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No hay dolor

E.V.A.

Palabras que empiezan por “t”: travesía, terapia, tradición, transmisión, tiempo… Teatro, por supuesto. T de Teatro. Así se llama, en su traducción al catalán, la ya veterana compañía que ha visitado una vez más Madrid para celebrar un cuarto de siglo en esto de contar historias. Le gusta la narración a T de Teatre, en un sentido de hoguera y tribu, de puzle construido como esos que practica Robert Lepage -salvando las distancias, las tecnológicas y alguna otra-, y este cuento tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace. Continuar leyendo “No hay dolor”

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Los lunes a la sombra

EL PLAN

El único plan que tienen los tres protagonistas de El plan es arrastrarse por la vida. Uno, en busca de dignidad. Otro, sobreviviendo instalado en el cinismo. El último, por un camino terrible y equivocado. Es extraño este texto que ha escrito y dirige Ignasi Vidal: juega a ser una comedia neorrealista, un retrato de la España que no logra deshacerse de Los lunes al sol, un costumbrismo de salón y bromas de andar por casa, confidencias de barra de bar, pero al final zarandea al espectador llevándole al terreno de la tragedia griega, que en este caso es también española, mediática y, por desgracia, cotidiana.

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La estirpe de Caín

 LULÚ

Hace años cayó en mis manos un libro ameno y provocador: La Biblia al pie de la letra. Lo escribía A. J. Jacobs, un norteamericano que vivió durante un año siguiendo las instrucciones de ese volumen fascinante y repleto de contradicciones por el que se guían espiritualmente millones de cristianos. Un poco de literalidad, del Génesis al pie de la letra, hay en esta Lulú, título evocador de historias antiguas, de femmes fatales y Babilonias contemporáneas, que se convierte en un pestañeo en una historia sobre el discurso del género y la violencia sobre la mujer. Su mejor baza es la hábil dramaturgia y la brillante carpintería teatral de Paco Bezerra.

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Máscaras del siglo XXI

Yogur Piano Gon Ramos
YOGUR PIANO

Marilyn Monroe dijo una vez aquella frase genial -entre otras- de que vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso. Gon Ramos se adentra en ese sentimiento en Yogur Piano, un texto y un espectáculo de retrato generacional e intimista. Poesía y dramaturgia desestructurada para hablar de soledad, de la búsqueda del amor ideal y de incomunicación. Y lo hace con una fiesta de cumpleaños, una discoteca, un torbellino de ruido y silencio.

En Yogur Piano, los jóvenes se miran de un lado a otro de la sala, se dicen cosas banales y trascendentes, se habla del amor y de galletas industriales, y se espera al cumpleañero como a un Godot. Parece que nadie estaba invitado, como Marilyn, a esa fiesta. Parece que a nadie le hicieran caso.

Yogur Piano es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo

Es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo. Ramos parece interesado -o eso concluí- en las máscaras que empleamos. En este caso, las que emplea la generación a la que él pertenece. Máscaras de amor, de amistad, de pertenencia. Toda fiesta es una convención en la que hay conversaciones vacías y pensamientos que no ven la luz.

La dramaturgia de este texto, que ha pasado fugazmente por el CDN (el sino de la programación teatral hoy en día en Madrid, casi no da tiempo a ver nada, y no hablo solo del CDN) después de haberse estrenado en el ya extinto Espacio Labruc, es un puzle compuesto desde las esquinas del escenario por un grupo de jóvenes actores, que componen diálogos y oratorios enfocados aquí y allá mientras el no discurso de Ramos avanza.

Yogur Piano es críptico y banal hasta la exasperación en algunos momentos, su mayor debilidad, pero a la vez poético y potente en otros, con propuestas corporales de gran interés que, desprovistas d elo que tienen de tendencia, ganarían.


Dramaturgia y dirección: Gon Ramos. Intérpretes: Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos, Jos Ronda. Espacio escénico: Gon Ramos. Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco. Música en vivo: Jos Ronda. Espacio sonoro: Matías Rubio. Teatro Valle-Inclán. Madrid.

Nota: esta crítica corresponde a una función vista en febrero de 2018, aunque no fue publicada hasta enero 2019.

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Un pez llamado nada

TODOS

La primera pregunta que todo espectador debe plantearse es por qué va a ver una obra, qué espera de ella. Y debe ser sincero consigo mismo. Quizá mi error primero con Todos fuera no hacerme esta pregunta. Estuve tentado de abandonar la sala a los diez minutos de comenzar la función. Eso implicaría, claro, no escribir esta crítica. No le veo sentido alguno a destruir el esfuerzo de una productora pequeña, máxime cuando nada se gana con ello. Pero pensé entonces en las funciones de la crítica, y en que no se trataba ya de una dramaturgia vergonzosa, una producción lamentable o una propuesta semimusical cutre. Lo peor de “obras” como Todos, que desde hace algún tiempo pululan por las carteleras teatrales en las grandes ciudades, es que son el síntoma de una cierta decadencia generacional. Son el signo de tiempos vacíos. Continuar leyendo “Un pez llamado nada”

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