Marina Otero: sexo, dolor, mentiras y cintas de vídeo

"Fuck me", de Marina Otero. Festival de Otoño | Foto: Macadenoia

FUCK ME

Llega al 40º Festival de Otoño el díptico de la performer/actriz/dramaturga/bailarina argentina Marina Otero formado por Fuck me y Love me. No tuve ocasión de ver la segunda parte, con todo vendido en Réplika Teatro, de menor aforo que el Canal, pero sí pude asomarme a la primera entrega, que venía avalada por el boca a oreja de quienes la habían visto a su paso por San Sebastián o Cádiz. Un acierto del festival programar a esta artista transgresora y original. Puede que en parte Fuck me exhiba ráfagas de lo que ahora llaman “artes vivas”, con códigos y trucos fotocopiados, pero hay mucho en la propuesta de Otero de autenticidad y sorpresa. Mucho también de humor. Fuck me es una tormenta de ficción autobiográfica -inevitable aquí la etiquet tan de moda de autoficción- pasada por el tamiz de la parodia. Una enorme broma cargada de dramatismo con la que Otero define con precisión -y atraviesa con maestría- las fronteras actuales entre la vanguardia y el acomodamiento.

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Estrellas Volodia

Ni sombra de lo que son

CONVERTISTE MI LUTO EN DANZA

Tiene La Zaranda entre sus muchas virtudes la de ser grandes tituladores. El nombre de un espectáculo es, en sí mismo, un arte. Uno con gancho, con literatura, que desencaje el puzle de nuestro interés extraviado en esta sociedad poliestimulada, bombardeada por todos los flancos es ya en sí mismo un éxito. Antes de entrar al teatro el espectador imagina y elucubra. Esconded las gallinas que vienen los cómicos. Perdonen la tristeza. Los que ríen los últimos. Homenaje a los malditosAhora todo es noche… No sigo porque son muchos años de brillante trayectoria y no menos brillantes títulos. El caso es que eso deja lugar al juego. Que me perdonen si les robo uno, Ni sombra de lo que fuimos, para parafrasearlo al hilo de este montaje que no es producción de La Zaranda, sino de La Extinta Poética, pero que lleva la firma de Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda en la autoría y la dirección. Continuar leyendo “Ni sombra de lo que son”

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No hay dolor

E.V.A.

Palabras que empiezan por “t”: travesía, terapia, tradición, transmisión, tiempo… Teatro, por supuesto. T de Teatro. Así se llama, en su traducción al catalán, la ya veterana compañía que ha visitado una vez más Madrid para celebrar un cuarto de siglo en esto de contar historias. Le gusta la narración a T de Teatre, en un sentido de hoguera y tribu, de puzle construido como esos que practica Robert Lepage -salvando las distancias, las tecnológicas y alguna otra-, y este cuento tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace. Continuar leyendo “No hay dolor”

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Tres versiones de la vida

El fantástico Francis Hardy, curandero | Guindalera Teatro | 2012

EL FANTÁSTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO

El universo de Brian Friel sabe a whiskey –así, con e, porque éste es irlandés, no escocés– destilado en hogares rodeados por muros de piedra, y huele a acantilados y a tabernas. Es un viaje por vidas marcadas, que acaso pudieron haber sido felices, unidas a su idiosincrasia en una realidad no tan lejana en el tiempo aunque ya no retrate a la Irlanda de hoy. Pero el país de Bailando en Lughnasa sin duda tuvo personajes como El fantástico Francis Hardy, curandero, que así se titula esta versión de Faith healer de la Guindalera. Continuar leyendo “Tres versiones de la vida”

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