El ruido y la furia

"Tribus", de Nina Raine, dirigido por Julián Fuentes reta. CDN, 2020
Una escena del montaje de Fuentes Reta / Foto: MarcosGpunto
TRIBUS

“La vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia que no significa nada”. La frase (en prosa y traducción libre) pertenece a Macbeth. También le sirvió a William Faulkner para titular su novela más famosa, en la que se ponía en el lugar, como narrador, de un discapacitado mental. Es interesantísimo, apasionante diría, el tema principal -no el único- de Tribus, un nuevo texto de la autora británica Nina Raine (Consentimiento) que llega al CDN, en coproducción entre el centro público y Octubre Producciones. Una historia llena de ruido y de furia, en todos los sentidos. La furia de otros discapacitados, aunque diferentes: los sordos. El ruido del silencio. Continuar leyendo “El ruido y la furia”

La muerte, el dolor y el arte

UN PAÍS SIN DESCUBRIR DE CUYOS CONFINES NO REGRESA NINGÚN VIAJERO / UNA COSTILLA SOBRE LA MESA: MADRE

Vienen a coincidir no solo en la cartelera, sino en la programación del Festival de Otoño, sendas propuestas de Álex Rigola y Angélica Liddell que comparten un tema delicado desde el punto de vista de la crítica: la muerte de un ser cercano. La primera pregunta que cabe hacerse es si, ante un acto, al menos supuestamente, de desnudo emocional, en el que un artista abre al público su dolor, con el agravante de la proximidad familiar y temporal, se puede escribir una crítica al uso. Tengo clara mi respuesta: no se debe. Continuar leyendo “La muerte, el dolor y el arte”

La destrucción y la esperanza

"El chico de la última fila", de Juan Mayorga, dirigido por Andrés Lima. 2020

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

El chico de la última fila es uno de los textos más ricos, complejos y profundos de Juan Mayorga. Lo cual ya es decir mucho, al menos para quien conozca la trayectoria de un autor que cultiva desde hace décadas el mejor teatro de ideas que se hace en España. Un dramaturgo poliédrico con un universo en múltiples dimensiones en el que los conflictos que azotan a sus personajes, humanos, carnales y tangibles, son a la vez vehículos abstractos para subir, bajar y desplazarse, en todas direcciones, por grandes temas, una constante invitación al pensamiento, a la crítica y al conflicto real, el ético. Y todo con una prosa vibrante y viva.    Continuar leyendo “La destrucción y la esperanza”

Lope a través del espejo

"El castigo sin venganza", dirigido por Helena Pimenta
Beatriz Argüello y Rafa Castejón, en la obra / Foto: Sergio Parra
EL CASTIGO SIN VENGANZA

Regresa a Madrid, con aroma a despedida, El castigo sin venganza, una producción de 2018 de la CNTC dirigida por Helena Pimenta, que cedió hace meses el testigo de la compañía pública a Lluís Homar. Se me había escapado esta producción en su estreno y me he acercado a verla ahora. Es algo que recomiendo hacer a todo lector: este Castigo sin venganza, texto sombrío y duro, es uno de los más bellos montajes de la CNTC de los últimos años. Continuar leyendo “Lope a través del espejo”

Lección de corrección

LA GOLONDRINA

Llegué a La golondrina con ciertas expectativas. Fue uno de los textos de autores contemporáneos seleccionados hace un año para un ciclo de teatro español en Londres, es una obra que había tenido éxito fuera de España y había oído comentarios elogiosos sobre este texto de Guillem Clua, de quien había visto con agrado La piel en llamas (2006). Tenía además a Carmen Maura en el escenario. Y, aunque reconozco que no me había informado y por tanto no sabía bien de qué trataba el montaje, una vez visto se puede decir que el texto tiene lo que, a priori, podrían considerarse temas de gran interés, entre ellos el terrorismo y la identidad sexual. Continuar leyendo “Lección de corrección”

Secretos del olivar

"La geometría del trigo", de Alberto Conejero
Trujillo, en primer término, en la obra / Foto: marcosGpunto
LA GEOMETRÍA DEL TRIGO

Podríamos cambiar geometría por geografía emocional, y trigo por olivar, y sería una buena primera aproximación al drama que late en el nuevo texto de Alberto Conejero, un asunto de familias, en plural, ambientado en algún pueblo del Jaén olivarero (Conejero cita Vilches en el progarama de mano) y minero (Linares en la mirada), que es la tierra del autor. El dramaturgo enfrenta a sus protagonistas al dilema del amor oscuro, ese tan lorquiano, aunque nada de lorquiano tenga este texto en el que, al final se imponen el deseo y la realidad a lo que la sociedad espera. Continuar leyendo “Secretos del olivar”

El Gondra bueno

"Los otros Gondra", de Borja Ortiz de Gondra
Noguero y Benedicto, en el montaje / Foto: Sergio Parra
LOS OTROS GONDRA (RELATO VASCO)

Después del éxito de Los Gondra -de crítica, de público, y premio Max al mejor Autor en Castellano-, el dramaturgo Borja Ortiz de Gondra decidió continuar el relato de relatos, la historia a medio camino entre la realidad y la ficción de su propia familia, que es a la vez la historia reciente del País Vasco, lo que implica hablar de ETA, de bandos, de una sociedad marcada por silencios y miedo, de heridas sin cerrar. El resultado, Los otros Gondra (relato vasco), recibió un merecido premio Lope de Vega, y los que le llovieran bien estarían. Continuar leyendo “El Gondra bueno”

Actrices

Lennie y Escolar, en la obra / Foto: Vanessa Rabade
HERMANAS (BÁRBARA E IRENE)

Hay pocas guerras más destructivas que las que suceden entre hermanos. Las guerras civiles, como la que rompió España en dos (la última, la que más nos marca aún hoy, ya que hubo varias) suelen serlo. Guerras en las que un hermano acaba en una trinchera y otro en la contraria. Aquella duró casi tres años, pero su sombra se alarga hasta hoy. La que Bárbara e Irene, hermanas en esta obra homónima de Pascal Rambert, mantienen dura más: unos treinta, quizá cuarenta años. Continuar leyendo “Actrices”

La soledad de los números primos

"El curioso incidente del perro a medianoche", de M. Haddon y S. Stephens
Álex Villazán, como Christopher, en el montaje / Foto: David Ruano

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

No abundan en los escenarios los textos que aborden la realidad de personas aquejadas por trastornos del espectro autista (TEA), lo que suele conocerse como autismo. Si la locura y la esquizofrenia han sido ampliamente visitadas a lo largo de la historia, en el caso del autismo el cine ha hecho más que el teatro, aunque no han faltado aproximaciones en este terreno. Este curioso incidente del perro a medianoche es una historia hermosa a partir de un texto del novelista inglés Mark Haddon que su compatriota y dramaturgo Simon Stephens (autor de Punk Rock, Motortown, Blue Bird…) ha adaptado a escena. Continuar leyendo “La soledad de los números primos”

El frío del vacío

"Islandia", de Lluïsa Cuillé
Paula Blanco y Jordi Oriol, en la obra / Foto: May Zircus y David Ruano

ISLANDIA

En algún momento de su concepción, allá por 2009, quizá Islandia constituyera una idea atractiva. Puedo imaginarme a Lluïsa Cunillé, una de las dramaturgas españolas más justamente celebradas de las últimas décadas, queriendo construir un relato que hablara de la crisis financiera y a la vez del desencanto, de la desilusión a la que un joven se enfrenta cuando parte en busca de sus raíces y se da de bruces con la pesadilla de una América marginal y un desarraigo emocional. Pero todo ello, en escena, se convierte en este título que dirige Xavier Albertí, en una de las historias más frías y vacías que se hayan contado en los últimos tiempos en el Centro Dramático Nacional. Un largo viaje a ninguna parte en el que el espectador se siente tan atrapado como su protagonista.

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