El ruido y la furia

"Tribus", de Nina Raine, dirigido por Julián Fuentes reta. CDN, 2020
Una escena del montaje de Fuentes Reta / Foto: MarcosGpunto
TRIBUS

“La vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia que no significa nada”. La frase (en prosa y traducción libre) pertenece a Macbeth. También le sirvió a William Faulkner para titular su novela más famosa, en la que se ponía en el lugar, como narrador, de un discapacitado mental. Es interesantísimo, apasionante diría, el tema principal -no el único- de Tribus, un nuevo texto de la autora británica Nina Raine (Consentimiento) que llega al CDN, en coproducción entre el centro público y Octubre Producciones. Una historia llena de ruido y de furia, en todos los sentidos. La furia de otros discapacitados, aunque diferentes: los sordos. El ruido del silencio. Continuar leyendo “El ruido y la furia”

La soledad de los números primos

"El curioso incidente del perro a medianoche", de M. Haddon y S. Stephens
Álex Villazán, como Christopher, en el montaje / Foto: David Ruano
EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

No abundan en los escenarios los textos que aborden la realidad de personas aquejadas por trastornos del espectro autista (TEA), lo que suele conocerse como autismo. Si la locura y la esquizofrenia han sido ampliamente visitadas a lo largo de la historia, en el caso del autismo el cine ha hecho más que el teatro, aunque no han faltado aproximaciones en este terreno. Este curioso incidente del perro a medianoche es una historia hermosa a partir de un texto del novelista inglés Mark Haddon que su compatriota y dramaturgo Simon Stephens (autor de Punk Rock, Motortown, Blue Bird…) ha adaptado a escena. Continuar leyendo “La soledad de los números primos”

Palabras del calibre 38

"Oleanna", de David Mamet
Sánchez y Guillén Cuervo, en escena
OLEANNA

Las obras que llamamos clásicos a veces lo son porque aciertan a trascender su momento y retratar distintas épocas. En algunos casos, podríamos pensar que casi se adelantan a ellas. Oleanna, drama escrito por David Mamet en 1992 es eso que podríamos llamar, no sin cierta contradicción, clásico contemporáneo. Un cuarto de siglo después de su escritura, el conflicto que retrata se revela más vivo que nunca, posiblemente más que en los 90. Mamet fue visionario sobre algunos cambios hacia los que se precipitaba la sociedad. O, dicho de otro modo, sin saberlo estaba escribiendo una obra futurista de denuncia social. Continuar leyendo “Palabras del calibre 38”

Sun Tzu en Business Class

"Muñeca de porcelana", de David Mamet, dirigida por Juan Calos Rubio
José Sacristán y Javier Godino, en la obra / Foto: Sergio Parra
MUÑECA DE PORCELANA

A David Mamet le gustan las historias de poder. Otros hablan de amor, de sentimientos, de esperanzas… Mamet prefiere hincarle el diente a esa líquida sustancia que nos rodea a diario, impulsada por el combustible del dinero, y que mueve el mundo, encumbra a líderes y tumba a gobiernos. Muñeca de porcelana, estrenada en 2015 en Broadway (China Doll), es un intenso tratado sobre el dinero, el poder, la política y su continuación por otros medios, que diría Clausewitz. En el fondo, aunque la obra sea un diálogo que transcurre casi en tiempo real en un despacho entre un empresario millonario y su asistente personal, los ecos de El arte de la guerra resuenan en cada palabra que el veterano Mick Ross le da al inexperto Carson.  Continuar leyendo “Sun Tzu en Business Class”

Ética para Gandía Shore

María Hervás Iphigenia en Vallecas
María Hervás, en la obra / Foto: Quique Mayayo
IPHIGENIA EN VALLECAS

Vaya por delante que la hora y media de teatro en vena, de terremoto actoral -qué derroche el de María Hervás– y de monólogo hipnótico al que asiste el espectador de esta versión española de un texto del galés Gary Owen vale la pena de por sí, al margen de cualquier otra consideración. Pero las hay. Porque Iphigenia en Vallecas es un drama combativo, que se moja y apuesta primero todo al negro para luego pasarlo todo al rojo. Es teatro de denuncia con sus virtudes y defectos. Continuar leyendo “Ética para Gandía Shore”

Shakespeare, más divertido en la tragedia que en la comedia

OTELO (OTHELLO) / EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Toda comedia tiene en Shakespeare, maestro de la comunicación entre géneros, momentos que amenazan tragedia, aunque al final no se cumpla el presagio, y toda tragedia tiene sus escenas livianas. O casi toda. Entre las más duras está Otelo, oscura y sin apenas concesiones. Ver a un patio de butacas doblado de risa con una propuesta bufa de la historia del moro es un acontecimiento singular. Y, en este caso, el del Otelo del director argentino Gabriel Chamé que ha estrenado en España el Festival de Almagro, toda una experiencia teatral. Continuar leyendo “Shakespeare, más divertido en la tragedia que en la comedia”

Así se sale del armario

TWELFTH NIGHT

Que Noche de reyes es una de las comedias más brillantes de Shakespeare, un maravilloso enredo con “tapada” y equívocos sexuales, estaba fuera de duda. Los personajes luchan contra sus instintos y atracciones primarias sin saber que, en realidad, todo es más “pro natura” de lo que creen. De igual modo, las subtramas, bien engarzadas con la principal, dejan momentos magníficos, como el escarmiento que recibe el soberbio Malvorio –para antología de las inocentadas– o el duelo de cobardes al que se ven arrastrados Cesáreo y el bobo Don Andrés de Carapálida. Continuar leyendo “Así se sale del armario”

Importancia relativa

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Otra vez La importancia de llamarse Ernesto. Bien, nunca está de más disfrutar del repertorio más incontestable de Oscar Wilde, un enredo de personajes de la alta sociedad que tiene el récord de respuestas ocurrentes por página. Apunten ésta de Algernon, el soltero empedernido: «Todas las mujeres llegan a parecerse a sus madres. Ésa es su tragedia». Hay poco que decir del texto, bien adaptado por Alfredo Sanzol y José Padilla. Sanzol, autor navarro de comedias con sello personalísimo como Sí, pero no lo soy, dirige aquí a sus paisanos, la compañía del Teatro Gayarre, en una producción cuidada con escenografía floral y vestuario victoriano de Alejandro Andújar, en el que desentonan detalles como los pendientes y las melenas masculinas. Continuar leyendo “Importancia relativa”

Bieito se va por las ramas

FORESTS

El infierno es un lugar turbio”, brama la voz magnética de la cantante Maika Makovski, un torrente de energía conducida a través de  una guitarra, de un teclado, de una garganta que ha debido de beber mucha PJ Harvey. “Nuestra comunidad se ha convertido en una jungla de bestias”, lamenta José María Pou, enfundado en una piel de oso  aquí, convertido en bufón allá, rotundo siempre, gran actor con lo que le echen; “La venganza está en mi corazón, la muerte en mi mano”, declama en elegante inglés George Costigan. Hemos llegado a Tito Andrónico, a la noche, al mal, a las tinieblas del alma, a Macbeth y acaso a lo mejor de Forests. El árbol solitario que preside de la escenografía se eleva, desarraigado, y la tierra inunda y mancha las historias, la vida de hombres y mujeres convertida en estercolero de maldad. Continuar leyendo “Bieito se va por las ramas”

Regreso al futuro

"El tiempo y los Conway", de J. N. Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, 2012

EL TIEMPO Y LOS CONWAY

Cuestión de pasados y de presentes: otro director habría optado para El tiempo y los Conway por un universo de sombras. Es curioso comprobar, con ambas piezas en cartelera, cuánto le debe el Agosto de Tracey Letts –brillante en la versión de Gerardo Vera, aunque en códigos muy diferentes– a la obra de John Boyton Priestley que dirige Juan Carlos Pérez de la Fuente: demasiadas casualidades, desde el padre ahogado a las hijas infelices, los maridos comparsas o tarambanas, la mansión que se hunde… Continuar leyendo “Regreso al futuro”