El frío del vacío

"Islandia", de Lluïsa Cuillé
Paula Blanco y Jordi Oriol, en la obra / Foto: May Zircus y David Ruano
ISLANDIA

En algún momento de su concepción, allá por 2009, quizá Islandia constituyera una idea atractiva. Puedo imaginarme a Lluïsa Cunillé, una de las dramaturgas españolas más justamente celebradas de las últimas décadas, queriendo construir un relato que hablara de la crisis financiera y a la vez del desencanto, de la desilusión a la que un joven se enfrenta cuando parte en busca de sus raíces y se da de bruces con la pesadilla de una América marginal y un desarraigo emocional. Pero todo ello, en escena, se convierte en este título que dirige Xavier Albertí, en una de las historias más frías y vacías que se hayan contado en los últimos tiempos en el Centro Dramático Nacional. Un largo viaje a ninguna parte en el que el espectador se siente tan atrapado como su protagonista.

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Nudos en la teoría de las cuerdas

"Si no te hubiese conocido", de Sergi Belbel
Unax Ugalde y Marta Hazas, en la obra / Foto: marcosGpunto
SI NO TE HUBIESE CONOCIDO

En Si no te hubiese conocido, el dramaturgo y director Sergi Belbel estira las teorías de universos paralelos, pura física cuántica llevada a su terreno más hipotético, para contarnos la historia (las historias, posibles, entretejidas) de una pareja marcada por el destino. Allí donde se encuentren Eduardo y Elisa, sea en una realidad o en otra, el amor los unirá. Continuar leyendo «Nudos en la teoría de las cuerdas»

Más vino y menos Platón

"Acastos. ¿Para qué sirve el teatro?", de Ernesto Caballero y el Laboratorio Rivas Cherif del CDN sobre textos de Iris Murdoch
Escena coral de Acastos / Foto: marcosGpunto
ACASTOS. ¿PARA QUÉ SIRVE EL TEATRO?

A riesgo de que me acusen de frívolo, voy a atreverme: Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? es una de las obras más interesantes en su planteamiento y a la vez más condenadas a priori a aburrir al espectador sin remisión. Cabe responder a la pregunta del título con otra. En vez de ¿para qué sirve el teatro?, quizá deberíamos preguntarnos ¿qué es el teatro? Y por extensión, ¿qué no es? No sé si puedo responder a la primera fácilmente, pero sí a la segunda: el teatro -entre otras muchas cosas- no es filosofía. Continuar leyendo «Más vino y menos Platón»

Concerto grosso

"El concierto de San Ovidio", de Buero Vallejo, dirigido por Mario Gas (CDN)
Lander Iglesias, rodeado de otros protagonistas de la obra / Foto: marcosGpunto
EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO

Dos siglos antes que Francis Veber, otro avispado francés, el feriante Valindin, ya inventó la cena de los idiotas. O de los ciegos. Se trataba de reírse de alguien. Aquel episodio real de crueldad fue recogido por Antonio Buero Vallejo en El concierto de San Ovidio, uno de sus grandes dramas históricos. Visto hoy, el texto sigue enorme, majestuoso en su construcción y su ritmo. Impecable. Solo quedaba acertar a traerlo a nuestros días. ¿Pero cómo? La respuesta que Mario Gas, un maestro de nuestras tablas, ha encontrado no gustará a muchos, pero es sublime: no haciéndolo. Continuar leyendo «Concerto grosso»

Enredados y liados

"F.O.M.O. (Fear of Missing Out)", de Colectivo Fango
Castro, Minaya, Boix y Gómez, en la obra / Foto: Raúl Bartolomé
F.O.M.O. (FEAR OF MISSING OUT)

Un tiempo nuevo trae consigo nuevas circunstancias y, debería también, nuevo teatro. O, al menos un teatro que le mire a la cara. Las nuevas tecnologías (¿nuevas?, ¿aún?), internet y las redes sociales conforman nuestro paisaje vital y de eso habla, durante su primera parte, F.O.M.O., una propuesta postdramática, performática y varias «máticas» más, del Colectivo Fango, un grupo de jóvenes «creadores», actores y actrices, dirigidos por Camilo Vásquez y coordinados en lo dramatúrgico por Sergio Martínez Vila. Continuar leyendo «Enredados y liados»

Faltan cárceles

"Consentimiento", de Nina Raine, dirigido por Magüi Mira, CDN
Peña, Noguero y Morales, en la obra / Foto: marcosGpunto
CONSENTIMIENTO

En ocasiones, al margen de su planteamiento estético y su desarrollo como espectáculo, incluso de su calidad literaria -por estructura, ritmo o arquitectura interna-, un texto puede revolver al espectador en el asiento por su mensaje. Reconozco tener un problema más de índole ciudadana que teatral con Consentimiento. Parece que todo vale en la actual atmósfera sororitaria, pero ojo, si llevamos a sus últimas consecuencias lo que la autora británica Nina Raine propone, van a faltar cárceles para tanto «violador» (y «violadora»). A las estadísticas sobre infidelidad me remito. Continuar leyendo «Faltan cárceles»

Las diosas deben de estar locas

Sueño de una noche de verano Voadora CDN
Areta Bolado, como Titania / Foto: Tamara de la Fuente
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Comparada con la versión de la compañía gallega Voadora, cualquier otra producción de El sueño de una noche de verano vista hasta ahora me viene a la memoria transformada: ahora parecen recuerdos pesados, sin sustancia, insulsos. La de estos iconoclastas visitantes del CDN puede ser muchas cosas, empezando por no ser acaso siquiera lo que su título reza, porque de Shakespeare queda bien poquito. Pero, desde luego, aburrida no es. Continuar leyendo «Las diosas deben de estar locas»

El discurso del método de Flotats

Flotats y Ponce, en la obra / Foto: marcosGpunto
VOLTAIRE/ROUSSEAU. LA DISPUTA

Hace ya una década que Josep Maria Flotats ha encontrado un terreno fértil en el que se siente cómodo, y que tan sólo él cultiva en España: un teatro intelectual, casi siempre con pedigrí francés, en el que hay poco riesgo pero mucha idea, vehículos tan interesantes en lo conceptual como previsibles en lo teatral. Es más, sus temas, códigos y leit motivs, como ocurre con tantos artistas, parecen repetirse, copiarse, calcarse unos a otros. Continuar leyendo «El discurso del método de Flotats»

El espíritu de las palabras

La tumba de María Zambrano Nieves Rodríguez Jana Pacheco CDN
Isabel Dimas, en el montaje / Foto: marcosGpunto
LA TUMBA DE MARÍA ZAMBRANO (PIEZA POÉTICA EN UN SUEÑO)

Hay espectáculos que se hacen desde la cabeza, otros desde las tripas, algunos desde el corazón. Algunos tienen un poco de todo, otros tienen mucho cuerpo pero poca alma, y los hay que son todo espíritu. Esta ensoñación sobre María Zambrano que han concebido la dramaturga Nieves Rodríguez Rodríguez y la directora Jana Pacheco tiene mucha alma. Y muy definida: es toda ella una hermosa y triste cajita musical tallada en mármol con aroma a limonero. Continuar leyendo «El espíritu de las palabras»

La última posesión cultural

La autora de las Meninas Carmen Machi
Carmen Machi en la obra / Foto: David Ruano
LA AUTORA DE LAS MENINAS

El teatro ideológico debe ser contemplado con distancia. Y no ya el que nos incomoda porque choca con nuestras creencias o convicciones, sino el que las refuerza. Ése, incluso más. El adoctrinamiento asesina al teatro, lo entierra en una fosa en la que el pensamiento libre no tiene cabida. Pero hay una excepción: el humor. La grandeza de La autora de las meninas, el nuevo e inmenso texto de Ernesto Caballero, dirigido también con maestría por el propio director del Centro Dramático Nacional, reside en su capacidad para la sátira y la hipérbole. Continuar leyendo «La última posesión cultural»