Ubú majestad

"Ricardo III", de Shakespeare, dirigida por Miguel del Arco
Israel Elejalde, en el montaje / Foto: Vanessa Rabade
RICARDO III

Hay algo en la tragedia de Ricardo III que invita a pensar en una farsa trágica. Tan mezquino es su protagonista que en el primer y célebre monólogo destapa sus intenciones frente al espectador. Sin máscaras, pronuncia: ““He urdido tramas, siniestros preámbulos, / con sueños, libelos y ebrias profecías, / para que mi hermano Clarence y el monarca / se enfrenten con odio mortal el uno al otro; / y si el rey Eduardo es tan íntegro y tan puro / cual yo ladino, falso y traicionero, / a Clarence meterán hoy en la jaula”. * Continuar leyendo «Ubú majestad»

Masacre documental

 
Godino, Lastra y Climent, en la obra
PORT ARTHUR

El estreno de Port Arthur ha coincidido, con solo un par de días de separación, con el terrible ataque contra dos mezquitas de Nueva Zelanda a manos de un extremista supremacista que ha dejado 49 muertos. Es curioso cómo la obcecada realidad ha venido a apoyar a este montaje de teatro documento que recrea el interrogatorio a Martin Bryant, el sospechoso de un atentado similar ocurrido en 1996 en el destino turístico del título, en la isla australiana de Tasmania. Bryant, un joven con pinta de surfero, con un grado de deficiencia mental y un creciente odio a la sociedad, asesinó a sangre fría a 35 personas. Continuar leyendo «Masacre documental»

Yo sí te creo

JAURÍA

Voy a comenzar con dos fechas. La primera: 21 de abril. Es cuando terminan las funciones de Jauría en el Pavón Teatro Kamikaze. Si aún no tienen entrada, corran a comprarla. Es un espectáculo imprescindible, uno de los mejores que van a poder ver este año en Madrid. La segunda: 7 de julio, pero de hace tres años. Aquella madrugada de 2016 cinco jóvenes sevillanos que se llamaban a sí mismos La Manada metieron en un portal de Pamplona a una chica de 18 años. El resto lo conocemos por la prensa, por lo que supuso para la sociedad española y por una mediática sentencia. Material altamente inflamable para un escenario. Continuar leyendo «Yo sí te creo»

¿Quién teme a Lucía Carballal?

LA RESISTENCIA

La resistencia es uno de esos textos dolorosos que hacen que nos revolvamos en la butaca incómodos y a la vez fascinados, atentos con nerviosismo a lo que desde el principio se presiente: la destrucción de una pareja. O, más bien, el lento enfriamiento de los rescoldos que quedan de una antigua hoguera. Eso, tan simple en su esencia, tiene en el impresionante texto de una joven voz de la dramaturgia española, Lucía Carballal, un ritmo, una exactitud y una belleza que cortan el aliento. Carballal ha escrito su particular ¿Quién teme a Virginia Woolf? con enormes distancias en los perfiles elegidos y en la historia, pero con la misma fuerza. Solo queda esperar a que Carballal nos sorprenda con su próximo trabajo, después de haber comprobado con este montaje y con Una vida americana que estamos ante una dramaturga de enorme poder y talento. Continuar leyendo «¿Quién teme a Lucía Carballal?»

Actrices

Lennie y Escolar, en la obra / Foto: Vanessa Rabade
HERMANAS (BÁRBARA E IRENE)

Hay pocas guerras más destructivas que las que suceden entre hermanos. Las guerras civiles, como la que rompió España en dos (la última, la que más nos marca aún hoy, ya que hubo varias) suelen serlo. Guerras en las que un hermano acaba en una trinchera y otro en la contraria. Aquella duró casi tres años, pero su sombra se alarga hasta hoy. La que Bárbara e Irene, hermanas en esta obra homónima de Pascal Rambert, mantienen dura más: unos treinta, quizá cuarenta años. Continuar leyendo «Actrices»

El peor sistema de Gobierno posible

Un enemigo del pueblo (Agora), de Alex Rigola y Teatro Kamikaze
Irene Escolar e Israel Elejalde, en el montaje de Àlex Rigola

UN ENEMIGO DEL PUEBLO (ÁGORA)

Me gusta acudir de cuando en cuando a una célebre cita de Churchill con la que no puedo estar más de acuerdo: «La democracia es el peor sistema de gobierno exceptuando a todos los demás». Digamos que de eso trata Un enemigo del pueblo (Ágora), la peculiar versión que Àlex Rigola y un puñado de actores kamikazes han realizado del clásico texto de Ibsen que abordaba el bien privado frente al colectivo, el derecho a la libertad de expresión y, ya en su raíz, un tema tan espinoso como la bondad (o no) del sufragio universal. Lo que Ibsen planteó como un mensaje unidireccional y hoy políticamente incorrecto, Rigola y la troupe encabezada por Israel Elejalde lo han transformado en un ejercicio tan apasionante por momentos como tramposo en otros de teatro político. Un ágora del siglo XXI en el que el público tendrá voz y, literalmente, voto.

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La crítica elige: los mejores montajes de 2017

 

Se va acabando ya este 2017 y en Volodia hemos invitado a un grupo de críticos de teatro y periodistas especializados en artes escénicas a que hagan memoria y destaquen lo mejor del año. La premisa era sencilla: las 10 mejores producciones españolas y las 5 mejores extranjeras. Continuar leyendo «La crítica elige: los mejores montajes de 2017»

Ética para Gandía Shore

María Hervás Iphigenia en Vallecas
María Hervás, en la obra / Foto: Quique Mayayo

IPHIGENIA EN VALLECAS

Vaya por delante que la hora y media de teatro en vena, de terremoto actoral -qué derroche el de María Hervás– y de monólogo hipnótico al que asiste el espectador de esta versión española de un texto del galés Gary Owen vale la pena de por sí, al margen de cualquier otra consideración. Pero las hay. Porque Iphigenia en Vallecas es un drama combativo, que se moja y apuesta primero todo al negro para luego pasarlo todo al rojo. Es teatro de denuncia con sus virtudes y defectos. Continuar leyendo «Ética para Gandía Shore»

Amigos para siempre

Enríquez, Usón y Suárez, en Arte

ARTE

«Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro». Así arranca. Y ya saben el resto. Si no, se lo resumo: teatro irónico y mordaz, dinamita sobre el edificio de las creencias y las asunciones cotidianas. Un clásico contemporáneo divertido e inmisericorde que hemos visto varias veces en España y que siempre nos obliga a volver a cuestionarnos qué entendemos por amistad. Porque de eso -sí, también un poco del líquido y engañoso mundo del arte contemporáneo- habla este pellizco de Yasmina Reza. Y cuando aprieta con el carisma de Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón, ¿quién no iría varios días seguidos a que le hiciesen daño? Ojo, advertencia: si uno entiende bien lo que le están contando, se pueden perder amigos. Continuar leyendo «Amigos para siempre»

Mate a su padre

Elejalde y Espinosa, en Tebas Land

TEBAS LAND

Ya dijo Freud que todos habitamos en cierto modo en el imaginario lugar de este título. Tebas Land es un estado, pero no geográfico sino mental, un fatum que la civilización amarra: matar al padre es la secreta necesidad, el rito de transición que por fortuna la mayoría cumplimos de maneras menos literales. Y de eso, del parricidio, habla el laberinto de símbolos y vínculos que ha escrito el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco y que llega ahora a Madrid de la mano de Natalia Menéndez. Continuar leyendo «Mate a su padre»