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SUMMARY:Decadencia
DESCRIPTION:Autor: Benjamín Prado\, a partir de la obra de Steven Berkoff.\n \nDirector: Pedro Casablanc.\n \nIntérpretes: Pedro Casablanc\, Maru Valdivielso. \nProducción: Producciones Off / Vania. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023. \nFoto: Sergio Parra\n“El Teatro de La Abadía de Madrid acoge desde el 19 de enero al 5 de febrero de 2023 Decadencia\, una adaptación del poeta Benjamín Prado de la aclamada sátira de las clases pudientes del escritor y actor Steven Berkoff\, bajo la dirección de Pedro Casablanc\, que también comparte protagonismo sobre las tablas con Maru Valdivielso. Ambos dan   vida a cuatro personajes: una pareja de aristócratas que son amantes\, Esteban y Sibila. Y una esposa despechada (Elena) que contrata al detective con quien comparte cama (Estanis) para investigar a su marido infiel. \nDecadencia llega al Teatro de La Abadía de Madrid de la mano de Producciones Off/ Vania\, con la actriz y productora Mónica Regueiro y el productor Carles Roca en la producción ejecutiva\, respectivamente\, y con el respaldo de una exitosa gira de crítica y público por la geografía española. \nTrufada del humor negro que el autor\, el dramaturgo y actor británico Berkoff otorga a todas sus creaciones\, Decadencia no muestra misericordia en el retrato de los protagonistas y se convierte en una crítica feroz cargada de erotismo sexualizante y de juegos de seducción en los que se entremezclan el honor\, el abuso y la humillación. \nEl equipo artístico lo completan Laura Ortega como ayudante de dirección\, Nacho Redondo como auxiliar de dirección\, escenografía de Sebastià Brosa/Silvia de Marta\, vestuario de Antonio Belart\, coreografía de Aixa Guerra y diseño de iluminación de Juanjo Llorens. \nDecadencia es una obra cáustica\, provocadora\, que persigue al público\, lo acorrala y a menudo le obliga a reír por no llorar. Sus protagonistas son clasistas y racistas\, frívolos y desalmados; son hipócritas\, banales y egoístas; actúan como depredadores; no tienen principios ni límites\, aunque sí miedo a que los miserables a quienes desprecian se junten y los ataquen; su humor es sarcasmo\, su ironía es rabia; son grotescos pero peligrosos y\, antes que nada\, son infelices\, están vacíos aunque no les falte de nada\, y ni sus lujos ni su lujuria los llenan: a nadie le amarga un dulce\, excepto a ellos. No creen en el amor y cuando forman parejas no lo hacen porque se quieran\, sino porque se necesitan en el mal sentido de la palabra; no se seducen\, se cazan; no se dan\, se ponen precio; no se entregan\, se venden\, transforman sus cuerpos en una mercancía y sólo llegan al placer a través del dolor\, el abuso y la humillación. Y a la hora de vengar una infidelidad\, no descartan ni desplumar al traidor ni cometer un crimen… Steven Berkoff es un mago del humor negro y esta obra un espejo y una radiografía: en el primero\, se ve lo que nuestras sociedades ocultan de puertas para dentro; en la segunda\, las enfermedades morales que padecemos”. \n(Textos de Teatro de La Abadía y Benjamín Prado) \nFotos: Sergio Parra
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LOCATION:Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz)\, C/ Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:Segismundos. El arte de ver
DESCRIPTION:Segismundos\, El arte de ver quiere ser un viaje hacia la luz. Su puerta de acceso es la oscuridad\, pues así es como los soñadores sueñan: con los ojos cerrados. \nTambién la obra de Calderón es susceptible de leerse en esos mismos términos: la luz y la oscuridad dialogan y bregan para hacerse con el protagonismo de la pieza. En el fondo\, es factible contemplar La vida es sueño como un comentario algo extenso y en octosílabos del famoso lema socrático «Conócete a ti mismo»\, lo que no implica\, necesariamente\, sentarte delante de un psicólogo\, terapeuta o similar para que atenúe tu sufrimiento psicológico\, sufrimiento que\, por otra parte\, está sobrevalorado. \nUna de las formas de ejercitarse en la consigna socrática es la de conocer a los otros seres\, ya que\, en realidad\, son idénticos a nosotros mismos\, o al menos lo son en lo esencial: también están soñando y tampoco saben que están soñando. O\, como dijo el rockero sevillano Silvio Fernández: «Todo el mundo va a lo suyo\, excepto yo\, que voy a lo mío». \nSí: la historia de Segismundo es la historia de todos nosotros. Aunque el príncipe haya despertado una\, dos y hasta tres veces\, aún no puede estar seguro de que detrás de ese tercer sueño exista otro\, y otro\, y otro… Para referirse a ello\, los hindúes y budistas hablan del samsara\, una palabra sánscrita cuya etimología nos remite al vagabundeo\, y también al sufrimiento consustancial al mismo. Pero\, en todo caso\, cuando Segismundo finalmente despierte\, ¿estará muerto o seguirá igual de loco que siempre? (…) \n(Fragmento del texto de Antonio Álamo en web de CNTC) \nEnsayo de “Segismundos. el arte de ver”\, de Antonio Álamo | Foto: Sergio Parra\nDramaturgia: Antonio Álamo.\n \nDirección: Antonio Álamo. \nIntérpretes: Helliot Baeza\, Sara Gómez Baker\, May Monleón\, Abel Mora\,Jesús Vidal. \nProducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y El sueño sueño producciones. \nFechas: del 19 al 29 de enero de 2023.
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LOCATION:Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina)
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SUMMARY:La importancia de llamarse Ernesto
DESCRIPTION:Dice Paco Nieva que La importancia de llamarse Ernesto es «un perfecto sueño de teatro\, una comedia despiadada y excéntrica\, perfecta\, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes de un jardín vertical». Una rosa delicada que nos recuerda aquello efímero y revelador que tiene la belleza y la vida. \nWilde escribió un guiño perfecto lleno de sabiduría dramatúrgica y de inteligencia vital. Con sus réplicas desacomplejadas hace que la verdad explote en la cara de los espectadores\, que se sienten constantemente interpelados. \nWilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor\, el deseo\, los orígenes\, el compromiso\, la hipocresía\, la identidad y\, sobre todo\, la libertad\, la suya tan estimada libertad\, para poder ser quien era\, y que lo llevó a la prisión al poco de escribir La importancia de llamarse Ernesto. Este sentimiento de libertad está presente en toda la función. Y quizás la concreción más clara de esta libertad la vemos en dos de los personajes femeninos\, Gwendolen y Cecily\, que viven con tanta o más intensidad su vida soñada que su vida real. ¿Dónde están los límites de cada uno de nosotros? ¿Por qué nos autocensuramos? ¿Cómo podemos llegar a ser\, con plenitud\, nosotros mismos? \nAunque quizás cueste de ver\, puesto que nos encontramos ante una comedia luminosa\, dentro de La importancia… hay también una fuerte pulsión de muerte. Como toda obra de arte que nos resuena\, después de más de cien años de su creación\, lo que nos explica Wilde de cómo vivir está profundamente ligado al hecho de que esto de existir (que sepamos nosotros) solo pasa una vez y que nuestra «estancia» en este mundo solo tiene sentido si llegamos a ser libres. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Español) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Oscar Wilde.\n\nDirección: David Selvas.\n\nTraducción: Cristina Genebat\n\nIntérpretes:  María Pujalte\, Pablo Rivero\, Paula Malia\, Ferran Vilajosana\, Paula Jornet\, Albert Triola y Gemma Brió.\n\nProducción: Teatre Nacional de Catalunya\, La Brutal y Bitò Produccions.\n\nFechas: 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre)
DESCRIPTION:Con apenas 30 años\, el escritor y activista francés Édouard Louis se ha convertido en una de las voces literarias y políticas más sobresalientes de su generación\, con una prosa muy directa y apegada a la realidad\, de quien se considera un «desertor de clase». Con este montaje ha dado un paso más en su relación con el teatro (muchos de sus textos han sido llevados a la escena en varios países) y directamente actúa y se interpreta a sí mismo\, bajo la dirección de uno de los grandes nombres del teatro europeo\, el alemán Thomas Ostermeier\, que ya puso en escena otra obra suya\, Historia de la violencia\, estrenada en la Schaubühne de Berlín en 2018. Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre) es un retrato indignado en el que se mezclan la ira y la ternura y donde Édouard Louis explora las contradicciones privadas de un hombre roto. El impacto demoledor del texto se intensifica al oírlo en boca de su autor y verle bailar y compartir sus recuerdos de infancia \nLa crítica europea se ha rendido ante este montaje\, en el que el escritor se desnuda interiormente hasta la conmoción\, sin renunciar a la torpeza. A pesar del poso de denuncia social\, la representación pasa también por la dulzura\, que contrasta con la violencia de la historia que cuenta. De lo sensible al grito\, de la intimidad del viaje interior a la llamada comunitaria\, la vulnerabilidad de los oprimidos habla por boca de Édouard Louis y rompe hasta el corazón más duro. Quién mató a mi padre es una apuesta por entender las fuerzas socio-políticas que moldean y transforman la vida de individuos desestimados por la sociedad como si no importaran. Esas fuerzas percuten con corrosiva constancia no solo sobre la personalidad\, distorsionándola a través de lo que se acepta o rechaza como comportamiento convencional para una clase o un género determinados\, sino que también producen efectos físicos\, destruyendo los cuerpos. En palabras del propio autor\, «tener un determinado cuerpo en un contexto social —ser negro\, mujer\, transexual o trabajador— significa estar expuesto a la ruina a una edad temprana. Estoy contando la historia del cuerpo de mi padre que fue destruido tanto por el trabajo como por una determinada ideología masculina\, así como por una serie de reformas políticas» \n\n\n\n(Texto de Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque) \nFoto: Jean Louis Fernandez\nTexto: Édouard Louis. \nDirección: Thomas Ostermeier. \nIntérpretes: Édouard Louis. \nProducción: Schaubühne-Berlin and Théâtre de la Ville-Paris. \nFechas: 19\, 20 y 21 de enero de 2023.
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LOCATION:Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, C/ Conde Duque 11\, Madrid
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SUMMARY:La cena de los idiotas
DESCRIPTION:Carlos se reúne a cenar todos los martes con sus amigos\, importantes hombres de negocio\, donde siempre invitan a un “idiota” con la única pretensión de reírse de él. Pero a la velada de esta noche han invitado a Francisco Piñón y todo saldrá al revés de lo previsto…. \nRetorna al escenario el gran éxito teatral de Francis Veber protagonizado por Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández bajo la dirección de Josema Yuste. Una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Una comedia de “5 Tenedores”\, donde la carcajada está asegurada. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Amaya) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Francis Veber.\n\nDirección: Josema Yuste.\n\nIntérpretes:  Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández.\n\nProducción: Cobre Producciones\, Olympia Metropolitana y Nearco Producciones.\n\nFechas: del 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Amaya\, C/ General Martínez Campos\, 9\, Madrid
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SUMMARY:Historia de una maestra
DESCRIPTION:Gabriela López se adentra en el desván de su memoria\, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros y maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza\, ignorancia y opresión. \nLa intención de este proyecto es retratar el importante papel que tuvo la enseñanza durante la II República en España y los años previos a ésta\, una de las épocas más brillantes de la educación en la historia de España. Con este fin\, llevamos a escena una adaptación de la maravillosa novela Historia de una maestra de Josefina Aldecoa que narra la vida de Gabriela López\, una maestra de escuela durante los años veinte y hasta el comienzo de la Guerra Civil. \nEl libro es un retrato de las costumbres en los pueblos españoles de principios del siglo XX\, el caciquismo\, las escuelas de las zonas rurales\, los progresos de la enseñanza durante la II República\, la España dividida en dos bandos… Pero\, sobre todo\, es la historia de una mujer cuya vocación absoluta es la docencia. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \nFoto: Juan Gabriel Sanz\n\n\n\n\n\nAutora: Josefina Aldecoa. \nDirección: Gemma Miralles. \nAdaptación e interpretación: Paula Llorens. \nCompañía: Cactus Teatre. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)\, Plaza de Colón\, 4\, Madrid\, Madrid\, 28001
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