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SUMMARY:Luzia
DESCRIPTION:Creación: Cirque du Soleil. \nDirector y co-autor: Daniele Finzi Pasca. \nCompositor y director musical: Simon Carpentier. \nFechas: del 5 de noviembre de 2022 al 8 de enero de 2023. \n \n“Luzia se inspira de la gente\, de los lugares y de las historias que definen México. Haga un viaje a través del imaginario mexicano\, desde el folklore de antaño al paisaje urbano de nuestros días. \n\nLuzia le transporta a un México imaginario\, en un soñar despierto\, dónde la “luz” alimenta el espíritu y la “lluvia” sosiega el alma. Con una serie surrealista de sorpresas visuales y de números acrobáticos que quitan el aliento……\, Luzia bebe de la tradición y de la modernidad para transponer en el escenario los múltiples lugares\, rostros y sonidos de México. \nLuzia se estrenó en abril de 2016 i es la 38ª producción original del Cirque du Soleil desde 1984″. \n\n(Texto de Cirque du Soleil)
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LOCATION:Escenario Puerta del Ángel.\, Recinto Ferial Casa de Campo\, Avenida Portugal\, s/n\, Madrid
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SUMMARY:Falaise
DESCRIPTION:Autores: Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias.\n \nDirección: Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias. \nEn escena: Noëmie Bouissou\, Camille Decourtye\, Claire Lamothe\, Blaï Mateu Trias\, Oriol Pla\, Julian Sicard\, Marti Soler\, Guillermo Weickert\, un caballo y palomas. \nCompañía: Baro d’Evel. \nFechas: del 10 al 12 de noviembre de 2022. \n40º Festival de Otoño \n \n“Superados todos los intentos taxonómicos y los palabros del tipo transdisciplinar\, multidisciplinar\, ultradisciplinar o metadisciplinar\, la mejor forma de definir el trabajo del colectivo francocatalán Baro d’evel es recurrir a una vieja y manoseada palabra: belleza. Por supuesto\, laten en la decena larga de montajes que han cuajado la música\, el circo\, la danza y el teatro\, el clown y una plástica escénica brutal\, el humor y el riesgo\, la relación virtuosa con la materia y la casi mística con los animales\, la distancia y el silencio de una sala y la algarabía integrada de un espectáculo de calle\, la mágica sensación de sentir la niña interior bajo una carpa y la lágrima incontrolable ante su poesía visual. Su última creación\, previa a la pandemia\, es un díptico en blanco y negro que los dejó allí\, asomados al abismo\, al acantilado sobre el que hacer equilibrios y acrobacias para seguir alimentando su utopía. La primera parte\, negro sobre blanco\, se llamaba Là\, protagonizada por los fundadores de la compañía\, Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias\, y el cuervo Gus. La segunda\, blanco sobre negro\, lleva por título Falaise y está interpretada por ocho seres humanos\, un caballo y varios pájaros. \nFalaise es una ceremonia inclasificable con la que\, dicen Mateu y Decourtye\, quieren “llevar al espectador por un laberinto interior\, por un sueño lúcido”. Para ello trabajaron con el escenógrafo Lluc Castells con el fin de construir un espacio donde se abriesen diversos planos y los personajes pudieran dar saltos en el tiempo por distintos lugares de la historia. Como en Là\, las paredes abren grietas por las que se entra y se sale\, por las que se nace y se muere y se vuelve a renacer. Han vuelto a trabajar\, una vez más\, con María Muñoz y Pep Ramis\, de la compañía Mal Pelo\, para la puesta en escena\, y han encontrado dos nuevos aliados que ahora\, ya dentro\, pareciera que estaban predestinados a habitar desde siempre esta troupe: Oriol Pla y Guillermo Weickert. Y ahí están esas palomas blancas y Txapakan\, el caballo blanco que juega\, trota y se tiende en torno a Camille. Y en el apartado dramatúrgico han vuelto a contar con Barbara Métais-Chastanier\, que habla así de Falaise: “En la oscuridad de las cavernas\, para los hombres el sonido era una brújula\, la luz que les guiaba en la ceguera\, el canto que iluminaba los muros. Para ubicarse\, había que gritar. Para iluminar la oscuridad\, había que cantar. Aquí también es así: gritan\, buscan\, andan a tientas. Avanzan lo mejor que pueden por el túnel de la época. Es difícil saber si están a los pies de la pared o en la cumbre del mundo\, si la vida muere allí o si renace. Quieren salir adelante. Cueste lo que cueste. Son muchos. Es un rebaño. Es una multitud. Casi una familia. Y en los intersticios de un mundo en ruinas\, inventan algo nuevo”. \nEs muy difícil no caer rendidos ante un espectáculo tan conmovedor como este\, tan universal\, tan humano\, aunque suene a retórica vacía. Vuelvan sobre estas líneas al finalizar la representación y me cuentan. Son dos horas de tanto virtuosismo y pureza como imperfección y transgresión. Aquí la palabra es cuerpo\, la razón es arte\, el tiempo se contorsiona y la vida juega como una niña cruzando un río por un tronco fino. Esa niña posee a Camille Decourtye\, con toda su frágil fortaleza\, valga la paradoja\, desde que al comenzar la función nos dice que todo irá bien. La posee a ella y nos agarra el corazón a quienes asistimos boquiabiertas al ritual cuyo magnetismo nos lleva a asomarnos con ellos al acantilado. Como escribió una crítica francesa\, “¿Resistirá el humano a su caída? En un vals metafórico\, extraordinarios artistas (incluyendo un caballo) desafían la catástrofe anunciada”. \n(Texto de Festival de Otoño)
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:40º Festival Otoño
DESCRIPTION:Espacios: Teatros del Canal\, Teatro de La Abadía\, Teatro María Guerrero (CDN)\, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, Espacio Abierto Quinta de los Molinos\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Sala Cuarta Pared\, Réplika Teatro\, Teatro Pradillo\, Sala Mirador\, La Casa Encendida\, Teatro del Barrio\, exlímite\, Teatro Tarambana\, Centro Cultural Paco Rabal\, Teatro del Bosque (Móstoles)\, Teatro Villa de Móstoles (Móstoles)\, Centro Socio Cultural El Soto (Móstoles)\, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (La Cabrera)\, Corral de Comedias (Alcalá de Henares)\, Centro Sociocultural Gilitos (Alcalá de Henares)\, Casa de la Cultura (Torrelaguna)\, Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)\, Teatro Auditorio Adolfo Marsillach (San Sebastián de los Reyes)\, Mira Teatro (Pozuelo de Alarcón)\, Teatro ISaac Albéniz (Parla)\, Teatro Municipal (Coslada)\, Teatro Municipal (Tres Cantos)\, Centro de Arte y Turismo (Soto del Real)\, Teatro Auditorio Federico García Lorca (San Fernando de Henares) y Centro del Títere (Alcorcón). \nFechas: del 10 al 26 de noviembre de 2022. \n“Fuck me”\, de Marina Otero | Foto: Ale Carmona\nEl Festival de Otoño celebra su 40ª edición con 40 propuestas. La principal cita con las artes escénicas de la Comunidad de Madrid regresa (del 10 al 27 de noviembre) con una edición que rescatará\, como homenaje a su propia historia\, algunos de los nombres relevantes que han contribuido a cimentarlo\, como Robert Lepage\, y simultáneamente abrirá posibilidades al Festival del futuro\, según explica su director Alberto Conejero. \nEl de este año es\, señala Conejero\, un Festival expandido en muchos sentidos: por el número y diversidad de las propuestas\, por el origen de éstas (18 países)\, por los múltiples espacios en que se desarrolla (31 espacios en toda la Comunidad de Madrid\, de administración regional\, estatal y municipal)\, con una decena de estrenos en España y una veintena en Madrid\, y por ser la cita con más programación en municipios de las últimas décadas (13 municipios). “Durante tres semanas el festival ofrecerá un crisol de poéticas\, lenguas\, lenguajes y procedencias que lo hacen único”\, afirma su director. \nDe los 39 espectáculos programados\, 20 son internacionales\, presentados por 19 compañías de las 37 que participan en la edición número 40. Habrá cuatro estrenos absolutos\, otros 7 montajes serán estrenos en España y 19 en la Comunidad de Madrid. \nDe nuevo la Sala Roja de los Teatros del Canal será el escenario de inauguración. Se trata del espectáculo circense Falaise (Acantilado) de la compañía franco-española Baro d´evel\, en coproducción de los Teatros del Canal que\, por distintos avatares y circunstancias\, no ha podido ser programado hasta ahora. \n \nLepage\, Mouawad y Rodrigues\nDesde el principio el Festival de Otoño quiso contar con Robert Lepage en esta edición. Sin duda\, es uno de los nombres ligados a su historia\, desde aquel “glorioso” 2003 y las seis horas de cada representación en El Álamo. \nLepage regresa con 887\, su obra quizá más personal\, donde se abordan temas como la memoria\, el pasado\, la familia y la identidad\, y que descubrirá en escena una nueva generación de espectadores. Apoyada por la Embajada de Canadá y el Teatro del Bosque\, de 887 se ofrecerán tres funciones en Móstoles\, una decisión que recuerda que este es\, incide Conejero\, “un Festival de toda la comunidad”. \nJunto al ya mencionado Falaise\, los espectadores que acudan a Teatros del Canal podrán deleitarse en la Sala Roja con Sœurs (Hermanas) de Wadji Mouawad\, otro de los platos fuertes de este año; Dans la mesure de l’impossible (En la medida de lo imposible) de Tiago Rodrigues\, y sobre el propio escenario de la sala una “belleza” de la creadora Phia Ménard llamada VORTEX. \nEn la Sala Verde\, comparecerá otra de las compañías históricas\, la de los belgas tg STAN. Será su cuarta presencia\, después de su última visita en 2014. Presentarán Infidèles (Infieles)\, a partir de un texto de Ingmar Bergman. Le seguirá en la Verde una de las figuras más importantes de la última escena argentina\, Marina Otero\, con su impactante Fuck Me (Fóllame)\, uno de los espectáculos que conforman el programa iberoamericano del Festival bajo el título Orilla abierta y que reúne propuestas de Brasil\, Chile\, Argentina\, Republica Dominicana\, Colombia y Uruguay. \nLa Sala Negra contará con dos compañías catalanas cuyas propuestas se adentran de lleno en la denominada “creación híbrida”. Son Ahir (Ayer) de Animal Religion\, desde el circo contemporáneo\, y Hammaturgia de Societat Doctor Alonso. Para cerrar la programación en este espacio se producirá el encuentro de Jolente De Keersmaeker\, tg STAN y Jérôme Bel en Dances for an actress (Bailes para una actriz)\, una combinación de teatro físico y la danza tan fundamental en esta edición. \n“Ana contra la muerte”\, de Gabriel Calderón\nGabriel Calderón y Christiane Jatahy\n\nEn Teatro de La Abadía podrá disfrutarse de la creadora chilena Manuela Infante y su Cómo convertirse en piedra\, y del dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón con Ana contra la muerte. Ambos espectáculos se integran en la sección Orilla abierta. \nA la Sala José Luis Alonso llega la última propuesta de ATRESBANDES\, Aspecto global de una cuestión. Por último\, Poliana Lima protagonizará uno de los estrenos absolutos de este año con Oro negro. La pieza forma parte de un ciclo llamado Cuerpo (in)finito en el que cuatro coreógrafas presentan sus últimas creaciones. \nEn una de las salas históricas del Festival\, la Cuarta Pared\, podrá admirarse la tercera pieza de circo contemporáneo\, “una belleza en el hielo”\, la define Conejero\, llamada Fenómeno de Quim Girón y Moon Ribas\, y la segunda de las piezas de Cuerpo (in)finito:  NOWHEN (AhoraCuando) de Federica Porello\, un cruce “increíble” entre la danza y el teatro de objetos. El tercer espectáculo de este ciclo es Where is Janet? (¿Dónde está Janet?) de Janet Novás\, que se exhibirá en la Sala Réplika. \nA la Sala Mirador llegan dos espectáculos: Interior noche de los madrileños Serrucho y Petróleo de la compañía argentina Piel de Lava\, este gracias a la colaboración con el FIT de Cádiz\, Temporada Alta y Teatro Lope de Vega de Sevilla. Es otra de las propuestas de Orilla abierta. Este ciclo se completa con los colombianos de La Maldita Vanidad y su El Palmeral en el Teatro del Barrio; la vuelta de La Columna Durruti al Festival con su conferencia performática NOCTURNO DE ULRIKE O EL SUJETO HISTÓRICO\, en el Teatro Pradillo\, con el apoyo del Institute Goethe; el segundo espectáculo de Marina Otero\, Love Me (Ámame)\, que completa el díptico con Fuck Me y que se programa en la Sala Réplika. \nDesde República Dominicana y Estados Unidos procede deader than dead (Más muerta que muerta) de Ligia Lewis en colaboración con La Casa Encendida; y de Brasil la mirada de Cristiane Jatahy sobre el universo de Lars Von Trier en Entre chien et loup (Entre perro y lobo)\, en el Teatro María Guerrero\, colaboración con el Centro Dramático Nacional. Y también de Brasil\, llega la danza frenética de Bruno Beltrao y su New Creation (Nueva Creación) en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, donde\, ya al margen de Orilla abierta\, se presentará Barbados en 2022\, de Pablo Remón y La Abducción\, con Fernanda Orazi y Emilio Tomé\, la continuidad de aquella recordada Barbados\, etcétera. \nEste año se incorpora la Quinta de los Molinos como escenario del festival con un espectáculo mágico: Songe d’une forêt oubliée (Sueño de un bosque olvidado)\, de los libaneses Kharaba\, que ya cautivaron en 2021 con Geología de una fábula. \nEn colaboración con Surge en Otoño se presentan las piezas de Julia Nicolau Y todavía somos\, y de Quemar las Naves\, Bob o Nunca nadie: La questione del consenso\, en las Salas Espacio Exlímite y Sala Tarambana. Estos dos espacios también se suman al encuentro teatral\, de manera que este extiende su presencia a Usera y Carabanchel. \n \nTres acciones en el Reina Sofía\nEn su 40 edición\, el Festival colabora por partida triple con el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía.  Es el escenario del tercer encuentro de Pictura Fulgens\, —el encuentro de cuerpo\, poesía y danza—con la participación de las poetas Sara Torres\, Irati Iturritza y Nuria Vil\, y los poetas Pol Guasch\, Manuel Mata y Xaime Martínez. Así se cierra la colaboración con los tres grandes museos del Paisaje de la Luz en una actividad transversal que ha tenido gran aceptación e impacto y que deja ya 18 piezas audiovisuales. \nEn el mismo Reina Sofía\, bajo el título de DUELO COLECTIVO Y DUELO PLANETARIO y comisariado por Isabel de Naverán\, se podrá ver\, por un lado\, la pieza de danza Unending love\, or love dies\, on repeat like it’s endless (Amor interminable\, o el amor muere\, en repetición como si fuera interminable)\, con coreografía de Alex Baczyński-Jenkins\, y por otro la proyección de otra pieza de danza filmada MONUMENT 0.6: Heterochrony (MONUMENTO 0.6: Heterocronía)\, de Eszter Salamon. \n“Bag Lady”\, de Compañía Antártica\nPresencia en los municipios\nÉsta es una de las ediciones con mayor programación en municipios de la historia del Festival de Otoño\, que llegará a Alcalá de Henares\, Alcorcón\, Coslada\, San Lorenzo de El Escorial\, La Cabrera\, Soto del Real\, Parla\, San Fernando de Henares\, San Sebastián de los Reyes\, Tres Cantos\, Móstoles\, Pozuelo de Alarcón y Torrelaguna. \nUna programación en municipios que va del ya citado Robert Lepage al espectáculo para niños de 2 a 5 años …y las ideas vuelan de Animal Religion\, el teatro de títeres y objetos de Teatro Percutor y Compañía Antártica\, la creación contemporánea de La Chachi (incluida en el ciclo Cuerpo (in)finito)\, Los Torreznos\, María Velasco y Vanessa Espín\, o la exploración de Nao d´amores del lorquiano Retablillo de Don Cristóbal. \nSuman en total 25 funciones de teatro en 17 espacios distintos\, lo que es posible a la colaboración decisiva de la Red de Teatros de Comunidad de Madrid. \nEl cartel de este año es obra del pintor segoviano Alberto Reguera\, quien generosamente la ha cedido al festival y colabora en su presentación gráfica. Es una pintura expandida\, matérica\, en la que la fisicidad del pigmento se torna casi escultórica\, y que sintetiza la apuesta por la creación híbrida. \nYa están disponibles las entradas y abonos para los espectáculos de los Teatros del Canal y Teatro de La Abadía / Corral de Comedias de Alcalá\, un abono progresivo con descuentos de hasta un 50% con la compra de entradas para varios espectáculos. En septiembre se pondrán a la venta las del resto de espectáculos. Toda la información se encuentra disponible en la página web del Festival de Otoño. \n(Texto de Festival de Otoño)
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SUMMARY:Fenómeno
DESCRIPTION:Autores: Quim Girón y Moon Ribas.\n \nIntérpretes: Quim Girón y Moon Ribas. \nFechas: 11 y 12 de noviembre de 2022. \n40º Festival de Otoño \nFoto: Caterina Angeloni / El Gato Productions\n“Primera colaboración entre el artista de circo contemporáneo Quim Girón\, fundador de la compañía Animal Religion\, y Moon Ribas\, coreógrafa y activista cíborg. Un cíborg es el resultado de la combinación de elementos orgánicos y elementos mecánicos\, que con el tiempo son también cibernéticos\, explicado muy con trazo grueso. Moon Ribas experimenta desde hace años con la tecnología y con su cuerpo para explorar los límites de la percepción. Por ejemplo\, ha tenido implantados en el cuerpo unos sensores que le permitían percibir los movimientos sísmicos de la Tierra en tiempo real a través de vibraciones del cuerpo que ella luego convertía en coreografías. Por su parte\, Girón no para de estirar los límites de lo que conocemos como circo y últimamente está trabajando en el no control. Parece contraproducente perder el control en disciplinas circenses\, pero es un camino de transformación que ha querido recorrer. Por ejemplo en esta pieza\, donde interactúa con un elemento difícil de controlar\, el hielo. \nFenómeno es\, pues\, un dueto que dialoga con la temperatura\, donde el hielo es la materia principal usada para ir modelando universos escénicos impensados. El hielo cambia cada segundo y\, con él\, el espacio y la imagen resultante cuando el cuerpo se relaciona con él. Una gran cámara frigorífica preside la escena y de ella salen bloques de hielo que luego pasarán a ser líquido y gas. Como dice Ribas\, en escena hay tres intérpretes en igualdad de condiciones: ella\, Quim y el hielo. Es un intento por escuchar a la naturaleza y\, con ella\, buscar un tipo de espectáculo\, en palabras de Girón\, “más efímero y menos cuerpocentrista”. Él se ha encargado también de preparar las músicas que acompañan el espectáculo\, sonoridades que salen de grabaciones del comportamiento del propio hielo y otras materias “vivas”\, modificadas en escena en combinación con arreglos electrónicos previos. Con esa base musical y mucha imaginación se han ido construyendo las escenas\, ya que no hay muchos precedentes que puedan usarse como referentes. Abren así un nuevo camino de trabajo que quizás les lleve a trabajar con otros fenómenos naturales en combinación con dispositivos tecnológicos. \nCon el público dispuesto a dos bandas\, se genera un momento escénico cercano\, íntimo\, con un silencio solo roto por los estados por los que pasa la materia\, el sencillo misterio de la transformación\, un rito químico que revela así mismo la fragilidad de la identidad humana como materia\, la fragilidad del artista frente a lo que ya está hecho. Quim Girón dice que\, más que como artistas del circo o de la danza\, en esta pieza él y Moon se han sentido escultores o pintores\, haciendo una especie de live art que desaparece como los escalones de una escalera suspendida en el vacío en la típica pesadilla. La única red que les sostiene es la propia poesía escénica espontánea que se va generando. Y la poesía no es perfecta\, no puede serlo. Como dejó dicho Donna Haraway en su Manifiesto cíborg\, “la política de los cíborgs es la lucha por el lenguaje y contra la comunicación perfecta\, contra el código que traduce a la perfección todos los significados\, el dogma central del falogocentrismo”. Esta nueva gramática puede surgir de hibridaciones tan atractivas y estimulantes como esta pieza\, felizmente inclasificable”. \n(Texto de Festival de Otoño)
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SUMMARY:Circlassica\, Leyendas de Asia
DESCRIPTION:Producción: Productores de Sonrisas. \nFechas: del 18 de noviembre de 2022 al 15 de enero de 2023. \n \n“Circlassica\, Leyendas de Asia despliega todo un universo acrobático del más altísimo nivel con números aéreos\, acrobacias sin límites e imposibles contorsiones llegados de las mejores escuelas de circo\, como la china o la mongolia. \nTodo un universo acrobático del más altísimo nivel con números aéreos\, acrobacias sin límites e imposibles contorsiones. \nUna vez más\, Productores de Sonrisas\, nos presenta una sorprendente puesta en escena donde un espacio escenográfico de viejas y majestuosas pagodas\, melodías del pasado y un vestuario que respira su cultura nos trasladará al enigmático mundo de Asia”. \n(Texto de Productores de Sonrisas)
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LOCATION:IFEMA – Feria de Madrid
CATEGORIES:Circo,Teatro
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