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SUMMARY:Man Ray
DESCRIPTION:Idea y dirección: Meritxell Barberá & Inma García. \nCoreografía: Meritxell Barberá & Inma García en colaboración con los bailarines. \nIntérpretes:  Cristina Reolid\, Cristian Arenas\, Carlos Roncero\, Luis Martínez\, Jon López\, Joel Mesa\, Martxel Rodríguez\, Mauricio Pérez. \nFechas: 3 y 4 de marzo de 2021. \n \n\n“El Man Ray de Taiat Dansa se fija en la relación fetichista del fotógrafo y sus musas y\, por ende\, de todas las relaciones entre los artistas hombres y sus modelos femeninas. A veces inspiran\, otras veces son simples objetos. \n\n\n\n\n\n\nRelaciones extremas\, especialmente entre los artistas de la corriente surrealista\, y de cierta manipulación hacia la imagen\, el cuerpo de la mujer y su sexualidad a lo largo de la historia del arte. \nEn esta pieza Man Ray se multiplica\, aparecen todas sus identidades de manera obsesiva y refleja una estructura de la realidad dictada por los hombres. Por sus reglas\, por sus aparatos. Por sus ojos fotográficos. \nCuando Breton declara “el arte será convulso\, o no será” ni siquiera imagina que\, de todas las conmociones del discurso surrealista\, la más convulsa será el CLICK del aparato fotográfico de Man Ray”. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Taiat Dansa) \n\nEstrellas Volodia
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Renaissance
DESCRIPTION:Idea y dirección: Jean-Philippen Dury. \nCoreografía: Jean-Philippen Dury\, con la colaboración de Marco Goecke. \nIntérpretes:  Artistas EBB: Anton Valdbauer\, Antonella Sampieri\, Antoine Vanderlinden\, Flavie Mauduit\, Louise Tertrais\, Alexsandra Lus\, Claudia Sportelli\, Edoardo Nocciola\, Elena Grimaldi\, Juliette Guiraud\, Luce Bron\, Simone Orlandi\, Solène Ernaux Messins\, Susana Strugacz. Artistas invitados: Sasha Riva\, Simone Repele. \nCompañía: Elephant in the Black Box (EBB Dance Company). \nFechas: 17 y 18 de marzo de 2021. \n \n\n“La compañía de danza contemporánea Elephant in the Black Box\, que dirige y fundó en 2013 el coreógrafo francés Jean-Philippe Dury (miembro de la Ópera de París\, el Ballet de Montecarlo\, el Ballet de Montreal y actual coreógrafo residente del Ballet de la Ópera de Leipzig)\, vuelve a los Teatros del Canal con Renaissance\, que el 17 y 18 de marzo recalará en la Sala Verde y donde la agrupación cuenta con la colaboración del coreógrafo alemán Marco Gocke (Premio Nijinsky Montecarlo 2006 y Premio de Cultura de Baden-Württemberg 2005). Participan también en la función los artistas invitados Anton Valdbauer\, Sasha Riva y Simone Repele\, y el programa se compone de dos coreografías: The Hidden Beauty\, de Dury\, y Nichts (estreno en España)\, de Goecke. \nThe Hidden Beauty se inspira la historia de La bella durmiente del bosque. Un juego de duetos\, solos y momentos corales permiten profundizar en la belleza\, el despertar sexual y la vida adulta. Es la búsqueda de  la belleza escondida\, muchas veces adormecida u obviada en un mundo apresurado y tecnificado. Por su parte\, Nichts\, de Goecke\, es una obra estrenada en 2009 que cuestiona el impacto de la emoción en el movimiento tomando como base partituras de Jimi Hendrix y Keith Jarret. \nCon Renaissance\, Jean Philippe Dury vuelve a su eclecticismo y su sentir estético. La compañía construye una dramaturgia corporal apuntalada en la base neoclásica manteniendo un diálogo abierto con otras artes escénicas. Goecke y Dury utilizan situaciones de la vida diaria y el cuerpo como sujeto que cuenta lo indecible\, lo invisible\, lo intangible. Una poética del cuerpo poblada de recuerdos y emociones”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal) \n\nEstrellas Volodia
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SUMMARY:Juventud
DESCRIPTION:Autores: Nicanor de Elia y Olivier Gespel. \nDirección y coreografía: Nicanor de Elia. \nCompañía: Cie- Nicanor de Elia (Francia-Argentina) \nIntérpretes:  Juan Duarte Mateos\, Lucas Castelo Branco\, Nahuel Desanto\, Walid El Yafi y Gonzalo Fernández Rodríguez. \nFechas: 20 y 21 de marzo de 2021. \nEdad: a partir de 5 años. \n \n\n“Un apasionado de la innovación\, el malabarista\, bailarín y coreógrafo Nicanor de Elia busca en sus piezas caminos alternativos que le permitan explorar un circo del futuro. \nJuventud es un espectáculo de danza y malabares protagonizado por cinco artistas que despliegan en escena un intenso trabajo físico. La fuerza de la juventud\, su energía\, su tendencia al cambio acelerado y su gusto por el juego y la velocidad son algunos de los conceptos que explora este trabajo\, que tiene como punto de partida estético las consignas del movimiento futurista. \nVariaciones múltiples\, juegos y espirales conviven con la luz\, el sonido y el vídeo. El ritmo va in crescendo y el escenario se llena de contrastes mientras los cinco intérpretes buscan una dinámica común\, más allá de la individualidad. La belleza\, según De Elia\, no se encuentra en el orden y en la perfección sino en las iniciativas comunes\, a la vez plurales y compartidas. \nLos trabajos de Nicanor de Elia buscan introducir al público en nuevos espacios emocionales\, cuestionando las formas teatrales\, estéticas y espaciales. Colabora habitualmente con instituciones como ESACTO-LIDO en Francia\, ESAC en Bruselas y CODARTS en los Países Bajos”. \n\n\n\n\n\n(Texto de Teatralia)\n\n\n\n\n\n\nEstrellas Volodia
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SUMMARY:No Time to Rage
DESCRIPTION:Coreografía y dirección: Eduardo Vallejo Pinto. \nDramaturgia: Eduardo Vallejo Pinto. \nIntérpretes:  Javier Monzón\, Michela Lanteri\, Yaiza Caro Martínez\, Mai Matsuki\, Marta Pomar\, Lisvet Barcia\, y Eduardo Vallejo Pinto. \nProducción: Batbox Productions. \nFechas: 20 y 21 de marzo de 2021. \n \n\n“Eduardo Vallejo Pinto y su compañía Ogmia\, con la que este coreógrafo ha desarrollado un proyecto madrileño y emergente de danza contemporánea\, vuelven a la Sala Verde de los Teatros del Canal el 20 y 21 de marzo\, con No Time to Rage: una pieza que expone el conflicto que vive el individuo que decide enfrentarse a la sociedad. O que se atreve\, en definitiva\, a enfrentarse a sí mismo. \nAsí\, con una estética minimalista\, un vestuario simbólico y una iluminación muy precisa\, No Time to Rage constituye una propuesta pseudofuturista que analiza y critica la sociedad actual\, replanteando sus conceptos de género y ciertas conductas y patrones\, transmitiendo la idea de que la identidad individual debe liberarse de juicios y presiones\, y retomando la idea filosófica del libre albedrío. \nSe refleja\, de manera visceral\, una sociedad en la que sus partícipes se creen libres de convenciones y roles establecidos\, mirando a su propio ombligo para no reconocer que ellos mismos fueron los que diseñaron el lugar del que ahora no pueden librarse. Un conflicto que sugiere al espectador a una autoevaluación sobre el concepto del “yo” y del “otro”\, y sobre sus prejuicios. \nLos personajes están sometidos a una dicotomía constante\, alternando dos líneas que dramatizan sus vivencias presentes y pasadas\, e incluyen las dos caras de una misma realidad: ser tanto víctima como verdugo. El arco de acción comprende desde la violencia moral hasta los cambios que puede sufrir la naturaleza de un individuo enfrentado a su entorno\, pasando de la condena de unos al arrepentimiento de otros\, representando entre medias cómo cada uno de los personajes de la obra ha llegado a ser quien es”. \n(Texto de Teatros del Canal) \n\nEstrellas Volodia
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