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SUMMARY:Una introducción
DESCRIPTION:Concepto\, documentación\, escenografía\, texto\, cámara\, sonido y presentación: Olga de Soto. \nCon los testimonios de: Micheline Hesse\, Brigitte Evellin\, Suzanne Batbedat\, Françoise Olivaux\, Frederic Stern\, Françoise Dupuy y Michelle Nadal. \nFechas: 9 y 10 marzo de 2018. \nHorarios: 19:00 h. \n \n“La coreógrafa valenciana Olga de Soto es una artista pionera en el acercamiento documental a la danza. Desde hace años\, desarrolla su trabajo en Bruselas\, donde ha sido reconocida con el Premio de la Sociedad de Autores en Bélgica por el conjunto de su trayectoria\, así como por Una introducción\, el espectáculo que traerá los días 9 y 10 de marzo a Teatros del Canal\, tras trece años de ausencia en los escenarios madrileños.\n \nEn esta obra sigue las huellas de La mesa verde\, una de las piezas más míticas\, políticamente comprometidas\, valientes y visionarias de la danza contemporánea que alzaron la voz para denunciar el nazismo y presagiaron el horror que estaba por venir. Estrenada en 1932\, pocos meses antes de la llegada de Hitler al poder en Alemania\, e inspirada en las danzas macabras de la Edad Media\, en ella se denuncia de manera directa el auge del fascismo y la muerte y destrucción de la guerra. Esta obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss -maestro de Pina Bausch y de Susanne Linke- anticipó la oscura realidad en la que Europa se sumiría y es una referencia esencial en el canon de la historia de la danza contemporánea.\n \nOlga de Soto ha realizado una investigación exhaustiva de esta obra\, de la que ha construido un archivo con materiales que consta de casi 70 horas de grabación de más de treinta entrevistas diferentes a espectadores y bailarines de diferentes generaciones y orígenes\, realizadas en seis países diferentes y en cuatro idiomas distintos con sus correspondientes transcripciones. Esta pieza ha sido representada por 1.348 bailarines y en muchos de ellos ha dejado una huella imborrable\, que les ha marcado en la toma de decisiones vitales. En este trabajo\, Olga de Soto se centra\, concretamente\, en los testimonios de Dominique Dupuy (espectadora) que vio la obra en 1934 y de Michèle Nadal (bailarina) que trabajó con Jooss en Alemania a comienzos de los años 1950.\n \nEl discurso artístico de Olga habla de aspectos como la memoria individual\, la memoria colectiva y la huella y el rastro que deja el arte\, tanto para su público como para sus intérpretes y bailarines en el caso de la danza”.\n\n(texto de Isabel Pascual).\n\nEstrellas Volodia
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Hong Kong Ballet
DESCRIPTION:Compañía: Hong Kong Ballet. \nCoreografías: Edward Liang\, Jorma Elo y Fei Bo. \nFechas: 9 y 10 marzo de 2018. \nHorarios: 20:00 h. \n \nEstrellas Volodia
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LOCATION:Teatro Auditorio de El Escorial\, Parque Felipe II\, San Lorenzo de El Escorial\, Madrid
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SUMMARY:La espina que quiso ser flor o la flor...
DESCRIPTION:Dirección escénica y dramaturgia: Carlota Ferrer. \nDirección escénica\, coreografía y baile: Olga Pericet. \nFechas: del 9 al 10 marzo de 2018 / 3 de junio 2018. \nHorarios: viernes y sábdo\, 20:30 h. / domingo\, 19:30 h. / 3 de junio: 19:00 h. \n \nEstrellas Volodia
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SUMMARY:Estoy pensando en tortugas
DESCRIPTION:Creación: Claudia Faci\, Óscar Villegas\, Luciana Pereyra-Agoff\, Lucas Condró\, Sandra Gómez\, Jaime CondeSalazar y Ana Rovira. \nIntérpretes: Lucas Condró\, Claudia Faci\, Luciana Pereyra-Agoff y Óscar Villegas\, Sandra Gómez y Jaime Conde-Salazar + invitados. \nFoto: Pedro Albornoz\nLugar: Naves Matadero. \nFechas: Del 9 al 11 y del 16 al 18 de marzo de 2018. \nHorarios: 20:30 h. \n \n“La bailarina\, coreógrafa\, actriz\, directora\, docente y autora independiente Claudia Faci es un verso imprescindible en las artes escénicas contemporáneas españolas. “Quizás no exista mejor archivo que la piel de Claudia Faci. Todo lo que\, de alguna manera\, ha sido relevante durante los últimos treinta años de historia de la danza en España\, ha dejado una marca en sus carnes enjutas”\, ha dicho de ella Jaime Conde-Salazar. Como nieta e hija de maestras (María de Ávila y Lola de Ávila) las hebras de su ADN conocen bien la profundidad de la danza\, pero su necesidad de actualizar constantemente su manera de vivir la escena hace que sus creaciones reten las convenciones\, huyan de los lugares comunes y distorsionen la noción de autoría basada en las leyes establecidas por el mercado. Faci desdibuja los límites entre el sujeto y el objeto\, entre quien mira y quien recibe la mirada. \nDesde que en 2006 estrenara Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza\, bajo el heterónimo Klara von Himmer\, concentra su actividad en la creación nutriéndose de su experiencia en la danza\, el teatro\, la performance y la literatura. \nSus piezas han recibido elogios en el Festival de Otoño a Primavera\, Temporada Alta de Girona o Escena Contemporánea de Madrid. Decía Miquel Insua que “si Claudia Faci desarrollara su actividad en Berlín formaría parte de la programación habitual de la Schaubühne. \nEn la última década ha mantenido abierto un diálogo fundamental para el desarrollo de su trabajo con creadores como Jaime Conde-Salazar\, Chantal Maillard\, Fernando Renjifo\, los colectivos MaDam y Terrorismo de Autor y Óscar G. Villegas. \n“Imaginemos la posibilidad de una escritura que no suceda necesariamente sobre el papel. Una escritura hecha de carne que no conozca otro tiempo sino el “instante-ya”. Imaginemos que el teatro se convierte en una suerte de máquina de producir escritura. \nSoy un cuerpo en busca de una escritura que se deslice como un lametazo a la superficie del tiempo\, que sea puro pasaje\, agarrada a la vida hasta confundirse con ella. \nMe atrevo a decir “yo” y apareces: “tú”. Acarreo la primera persona porque sé que el premio es tu cuerpo al otro lado. Eres la consecuencia inmediata de este (y de cualquier otro) intento de escribir\, el precio que con gusto acepto pagar. “Soy el eres-tu”. Yo y tú\, rebote de mi existencia. Somos Dos. \nDos invitan a otras dos. C y Ó se desdoblan en sus reflejos: dos cuerpos más. Y así sucesivamente. De lo que se trata es de escenificar la distancia que nos separa y que permite la escritura. Pero en este tiempo ahora\, este tiempo que se inscribe dentro del instante del deseo\, no queda espacio para el mito. O mejor\, dicho\, no nos queda otra que desterrar ese mito impuesto que nos obliga a entender la distancia que nos separa como una imposibilidad. \nEntre yo y tú el aire. Entre tú y yo el calor\, la luz\, la música\, y mi voz. Entre los dos la mirada\, la razón profunda del deseo: “esa posibilidad de desdoblamiento que engendra del sí mismo al otro\, a ese otro especular cuyos ojos deseamos y en cuyos ojos –los ojos deseados- deseamos que su deseo\, el de él\, el del otro\, nos haga existir”\, dice J.Á. Valente . Puesto que tú y yo respiramos el mismo aire\, la distancia no debe confundirse más con la separación. O y C se multiplican reventando el espacio del mito. \nEl principio que gobierna este aire-ya es el eros. Aquí\, la materia busca sin cesar formas de organización transitorias que trasciendan los límites de los cuerpos individuales. Aquí se está llamando a las criaturas. Entre tú y yo\, ellas\, las criaturas: superficies sobre las que el lenguaje discurre y se escurre\, encarnaciones sobre las que se predican palabras que les exceden\, bestias que dejan escapar de sus sexos un texto que suena en música. El Amor está aquí para revelar los otros cuerpos\, aquellos que fecundan la distancia que ya no nos separa”. \n(Texto de Claudia Faci/Naves Matadero) \nEstrellas Volodia
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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