BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Volodia - ECPv6.2.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://volodia.es
X-WR-CALDESC:Eventos para Volodia
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Helsinki
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221110
DTEND;VALUE=DATE:20221111
DTSTAMP:20260926T170140
CREATED:20220920T093003Z
LAST-MODIFIED:20220920T100047Z
UID:14317-1668038400-1668124799@volodia.es
SUMMARY:40º Festival Otoño
DESCRIPTION:Espacios: Teatros del Canal\, Teatro de La Abadía\, Teatro María Guerrero (CDN)\, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, Espacio Abierto Quinta de los Molinos\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Sala Cuarta Pared\, Réplika Teatro\, Teatro Pradillo\, Sala Mirador\, La Casa Encendida\, Teatro del Barrio\, exlímite\, Teatro Tarambana\, Centro Cultural Paco Rabal\, Teatro del Bosque (Móstoles)\, Teatro Villa de Móstoles (Móstoles)\, Centro Socio Cultural El Soto (Móstoles)\, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (La Cabrera)\, Corral de Comedias (Alcalá de Henares)\, Centro Sociocultural Gilitos (Alcalá de Henares)\, Casa de la Cultura (Torrelaguna)\, Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)\, Teatro Auditorio Adolfo Marsillach (San Sebastián de los Reyes)\, Mira Teatro (Pozuelo de Alarcón)\, Teatro ISaac Albéniz (Parla)\, Teatro Municipal (Coslada)\, Teatro Municipal (Tres Cantos)\, Centro de Arte y Turismo (Soto del Real)\, Teatro Auditorio Federico García Lorca (San Fernando de Henares) y Centro del Títere (Alcorcón). \nFechas: del 10 al 26 de noviembre de 2022. \n“Fuck me”\, de Marina Otero | Foto: Ale Carmona\nEl Festival de Otoño celebra su 40ª edición con 40 propuestas. La principal cita con las artes escénicas de la Comunidad de Madrid regresa (del 10 al 27 de noviembre) con una edición que rescatará\, como homenaje a su propia historia\, algunos de los nombres relevantes que han contribuido a cimentarlo\, como Robert Lepage\, y simultáneamente abrirá posibilidades al Festival del futuro\, según explica su director Alberto Conejero. \nEl de este año es\, señala Conejero\, un Festival expandido en muchos sentidos: por el número y diversidad de las propuestas\, por el origen de éstas (18 países)\, por los múltiples espacios en que se desarrolla (31 espacios en toda la Comunidad de Madrid\, de administración regional\, estatal y municipal)\, con una decena de estrenos en España y una veintena en Madrid\, y por ser la cita con más programación en municipios de las últimas décadas (13 municipios). “Durante tres semanas el festival ofrecerá un crisol de poéticas\, lenguas\, lenguajes y procedencias que lo hacen único”\, afirma su director. \nDe los 39 espectáculos programados\, 20 son internacionales\, presentados por 19 compañías de las 37 que participan en la edición número 40. Habrá cuatro estrenos absolutos\, otros 7 montajes serán estrenos en España y 19 en la Comunidad de Madrid. \nDe nuevo la Sala Roja de los Teatros del Canal será el escenario de inauguración. Se trata del espectáculo circense Falaise (Acantilado) de la compañía franco-española Baro d´evel\, en coproducción de los Teatros del Canal que\, por distintos avatares y circunstancias\, no ha podido ser programado hasta ahora. \n \nLepage\, Mouawad y Rodrigues\nDesde el principio el Festival de Otoño quiso contar con Robert Lepage en esta edición. Sin duda\, es uno de los nombres ligados a su historia\, desde aquel “glorioso” 2003 y las seis horas de cada representación en El Álamo. \nLepage regresa con 887\, su obra quizá más personal\, donde se abordan temas como la memoria\, el pasado\, la familia y la identidad\, y que descubrirá en escena una nueva generación de espectadores. Apoyada por la Embajada de Canadá y el Teatro del Bosque\, de 887 se ofrecerán tres funciones en Móstoles\, una decisión que recuerda que este es\, incide Conejero\, “un Festival de toda la comunidad”. \nJunto al ya mencionado Falaise\, los espectadores que acudan a Teatros del Canal podrán deleitarse en la Sala Roja con Sœurs (Hermanas) de Wadji Mouawad\, otro de los platos fuertes de este año; Dans la mesure de l’impossible (En la medida de lo imposible) de Tiago Rodrigues\, y sobre el propio escenario de la sala una “belleza” de la creadora Phia Ménard llamada VORTEX. \nEn la Sala Verde\, comparecerá otra de las compañías históricas\, la de los belgas tg STAN. Será su cuarta presencia\, después de su última visita en 2014. Presentarán Infidèles (Infieles)\, a partir de un texto de Ingmar Bergman. Le seguirá en la Verde una de las figuras más importantes de la última escena argentina\, Marina Otero\, con su impactante Fuck Me (Fóllame)\, uno de los espectáculos que conforman el programa iberoamericano del Festival bajo el título Orilla abierta y que reúne propuestas de Brasil\, Chile\, Argentina\, Republica Dominicana\, Colombia y Uruguay. \nLa Sala Negra contará con dos compañías catalanas cuyas propuestas se adentran de lleno en la denominada “creación híbrida”. Son Ahir (Ayer) de Animal Religion\, desde el circo contemporáneo\, y Hammaturgia de Societat Doctor Alonso. Para cerrar la programación en este espacio se producirá el encuentro de Jolente De Keersmaeker\, tg STAN y Jérôme Bel en Dances for an actress (Bailes para una actriz)\, una combinación de teatro físico y la danza tan fundamental en esta edición. \n“Ana contra la muerte”\, de Gabriel Calderón\nGabriel Calderón y Christiane Jatahy\n\nEn Teatro de La Abadía podrá disfrutarse de la creadora chilena Manuela Infante y su Cómo convertirse en piedra\, y del dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón con Ana contra la muerte. Ambos espectáculos se integran en la sección Orilla abierta. \nA la Sala José Luis Alonso llega la última propuesta de ATRESBANDES\, Aspecto global de una cuestión. Por último\, Poliana Lima protagonizará uno de los estrenos absolutos de este año con Oro negro. La pieza forma parte de un ciclo llamado Cuerpo (in)finito en el que cuatro coreógrafas presentan sus últimas creaciones. \nEn una de las salas históricas del Festival\, la Cuarta Pared\, podrá admirarse la tercera pieza de circo contemporáneo\, “una belleza en el hielo”\, la define Conejero\, llamada Fenómeno de Quim Girón y Moon Ribas\, y la segunda de las piezas de Cuerpo (in)finito:  NOWHEN (AhoraCuando) de Federica Porello\, un cruce “increíble” entre la danza y el teatro de objetos. El tercer espectáculo de este ciclo es Where is Janet? (¿Dónde está Janet?) de Janet Novás\, que se exhibirá en la Sala Réplika. \nA la Sala Mirador llegan dos espectáculos: Interior noche de los madrileños Serrucho y Petróleo de la compañía argentina Piel de Lava\, este gracias a la colaboración con el FIT de Cádiz\, Temporada Alta y Teatro Lope de Vega de Sevilla. Es otra de las propuestas de Orilla abierta. Este ciclo se completa con los colombianos de La Maldita Vanidad y su El Palmeral en el Teatro del Barrio; la vuelta de La Columna Durruti al Festival con su conferencia performática NOCTURNO DE ULRIKE O EL SUJETO HISTÓRICO\, en el Teatro Pradillo\, con el apoyo del Institute Goethe; el segundo espectáculo de Marina Otero\, Love Me (Ámame)\, que completa el díptico con Fuck Me y que se programa en la Sala Réplika. \nDesde República Dominicana y Estados Unidos procede deader than dead (Más muerta que muerta) de Ligia Lewis en colaboración con La Casa Encendida; y de Brasil la mirada de Cristiane Jatahy sobre el universo de Lars Von Trier en Entre chien et loup (Entre perro y lobo)\, en el Teatro María Guerrero\, colaboración con el Centro Dramático Nacional. Y también de Brasil\, llega la danza frenética de Bruno Beltrao y su New Creation (Nueva Creación) en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, donde\, ya al margen de Orilla abierta\, se presentará Barbados en 2022\, de Pablo Remón y La Abducción\, con Fernanda Orazi y Emilio Tomé\, la continuidad de aquella recordada Barbados\, etcétera. \nEste año se incorpora la Quinta de los Molinos como escenario del festival con un espectáculo mágico: Songe d’une forêt oubliée (Sueño de un bosque olvidado)\, de los libaneses Kharaba\, que ya cautivaron en 2021 con Geología de una fábula. \nEn colaboración con Surge en Otoño se presentan las piezas de Julia Nicolau Y todavía somos\, y de Quemar las Naves\, Bob o Nunca nadie: La questione del consenso\, en las Salas Espacio Exlímite y Sala Tarambana. Estos dos espacios también se suman al encuentro teatral\, de manera que este extiende su presencia a Usera y Carabanchel. \n \nTres acciones en el Reina Sofía\nEn su 40 edición\, el Festival colabora por partida triple con el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía.  Es el escenario del tercer encuentro de Pictura Fulgens\, —el encuentro de cuerpo\, poesía y danza—con la participación de las poetas Sara Torres\, Irati Iturritza y Nuria Vil\, y los poetas Pol Guasch\, Manuel Mata y Xaime Martínez. Así se cierra la colaboración con los tres grandes museos del Paisaje de la Luz en una actividad transversal que ha tenido gran aceptación e impacto y que deja ya 18 piezas audiovisuales. \nEn el mismo Reina Sofía\, bajo el título de DUELO COLECTIVO Y DUELO PLANETARIO y comisariado por Isabel de Naverán\, se podrá ver\, por un lado\, la pieza de danza Unending love\, or love dies\, on repeat like it’s endless (Amor interminable\, o el amor muere\, en repetición como si fuera interminable)\, con coreografía de Alex Baczyński-Jenkins\, y por otro la proyección de otra pieza de danza filmada MONUMENT 0.6: Heterochrony (MONUMENTO 0.6: Heterocronía)\, de Eszter Salamon. \n“Bag Lady”\, de Compañía Antártica\nPresencia en los municipios\nÉsta es una de las ediciones con mayor programación en municipios de la historia del Festival de Otoño\, que llegará a Alcalá de Henares\, Alcorcón\, Coslada\, San Lorenzo de El Escorial\, La Cabrera\, Soto del Real\, Parla\, San Fernando de Henares\, San Sebastián de los Reyes\, Tres Cantos\, Móstoles\, Pozuelo de Alarcón y Torrelaguna. \nUna programación en municipios que va del ya citado Robert Lepage al espectáculo para niños de 2 a 5 años …y las ideas vuelan de Animal Religion\, el teatro de títeres y objetos de Teatro Percutor y Compañía Antártica\, la creación contemporánea de La Chachi (incluida en el ciclo Cuerpo (in)finito)\, Los Torreznos\, María Velasco y Vanessa Espín\, o la exploración de Nao d´amores del lorquiano Retablillo de Don Cristóbal. \nSuman en total 25 funciones de teatro en 17 espacios distintos\, lo que es posible a la colaboración decisiva de la Red de Teatros de Comunidad de Madrid. \nEl cartel de este año es obra del pintor segoviano Alberto Reguera\, quien generosamente la ha cedido al festival y colabora en su presentación gráfica. Es una pintura expandida\, matérica\, en la que la fisicidad del pigmento se torna casi escultórica\, y que sintetiza la apuesta por la creación híbrida. \nYa están disponibles las entradas y abonos para los espectáculos de los Teatros del Canal y Teatro de La Abadía / Corral de Comedias de Alcalá\, un abono progresivo con descuentos de hasta un 50% con la compra de entradas para varios espectáculos. En septiembre se pondrán a la venta las del resto de espectáculos. Toda la información se encuentra disponible en la página web del Festival de Otoño. \n(Texto de Festival de Otoño)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-40-festival-otono-2022
LOCATION:Varios espacios
CATEGORIES:Cine / Teatro proyectado,Circo,Conferencia / Otras actividades,Danza,Festival,Música,Performance/Artes vivas,Teatro,Teatro de objetos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://volodia.es/wp-content/uploads/2022/09/deader-than-dead.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221110
DTEND;VALUE=DATE:20221111
DTSTAMP:20260926T170140
CREATED:20221024T072711Z
LAST-MODIFIED:20221024T073936Z
UID:14951-1668038400-1668124799@volodia.es
SUMMARY:Talento desperdiciado
DESCRIPTION:Dirección: Ricardo Campelo. \nProducción: Teatro Xtremo. \nFechas y horarios: del 10 de noviembre a las 20h hasta el 13 de noviembre a las 20h | Horas de entrada de público: 12h\, 13h\, 17h\, 18h y 20h | Hora de comienzo de la performance Talento desperdiciado: 20h.  | El público solo podrá entrar a las horas fijadas\, pero podrá quedarse dentro de la Juan Gallery el tiempo que quiera hasta las 11h de la noche.  \n \n“Cuando piensas en 72 horas sin parar pueden parecer muchas\, pero es justo el tiempo que necesitamos para condensar 20 años de trayectoria de una sola tirada. Cuando reflexionas te das cuenta de que dos décadas en términos de tiempo no han dado para mucho. Por otra parte\, 72 son el máximo número de horas que hemos logrado estar sin dormir”. Así se acerca Ricardo Campelo\, director de Teatro Xtremo\, a Talento desperdiciado\, el proyecto multidisciplinar con el que el colectivo tomará La Juan Gallery de Madrid desde las 20h del 10 de noviembre a las 20h del 13 de noviembre\, ininterrumpidamente. \nTalento desperdiciado es la nueva propuesta de Teatro Xtremo y está compuesta por una retrospectiva de las cámaras subjetivas usadas en sus creaciones\, piezas del colectivo intervenidas por otros artistas y una nueva performance que yuxtapone\, desmembra y mezcla todas sus obras. Ricardo Campelo\, Ruth González y Luisa Torregrosa estarán todo el tiempo dentro de la sala\, compartiendo esta singular experiencia artística con el público\, que podrá entrar en distintos momentos y quedarse o irse a voluntad. En concreto\, las entradas de espectadores están fijadas a las 12h\, 13h\, 17h\, 18h y 20h. A las 20h comenzará la performance Talento desperdiciado. El público podrá permanecer en la galería hasta las 11h de la noche. \n“Los que asistan”\, explica Campelo\, “se fundirán con el proceso en sí\, con nosotros y con la obra que se genere”. Y concluye: “En el 2022 cumplimos 20 años. Pensando en una refundación nos proponemos revisitar toda nuestra trayectoria. La revisión no será biográfica ni mucho menos cronológica\, sino un proyecto que hibride los distintos soportes en los que como compañía hemos desarrollado nuestra actividad. Ahondar en los procesos\, en el funcionamiento\, los aciertos y fallos que hemos tenido como colectivo de creación contemporánea. No solo para hablar de nosotros en particular sino también para abordar una época\, un tiempo y quizás de la posibilidad de un nuevo movimiento\, de una nueva era”. \nTras su paso por La Juan Gallery\, Teatro Xtremo presentará en el feSt de Sevilla su pieza Cómo suicidarse sin que se note el próximo 19 de noviembre. En paralelo preparan el estreno de una nueva ópera contemporánea de David del Puerto que se estrenará en 2023″. \nSobre Teatro Xtremo \nTeatro Xtremo es un colectivo con base en Madrid\, realizan creaciones escénicas generadas por la alienación\, la fe\, la adicción\, el dolor\, el consumismo\, el amor\, la soledad… sentimientos producidos por las paradojas de la contemporaneidad. \nEntre los años 2005 – 2015 dirigieron en Jaén el Espacio TX\, desde allí organizaron una programación estable y comisariaron varias ediciones de festivales como el Jaén Subterránea\, Alienígenas o Mecánica\, en los que se exhibieron más de 600 funciones llevadas a cabo por compañías y creadores de Brasil\, México\, Polonia\, Argentina\, Portugal\, Angola\, Uruguay\, Lituania\, Cuba\, Francia\, Italia\, Chile\, Hungría\, Estonia\, Venezuela y España. \nRealizan también una labor docente en colaboración con diversas universidades e instituciones como la Universidad Autónoma de Madrid\, la Universidad Internacional de Andalucía\, la Universidad de Jaén\, el Centro Andaluz de Teatro\, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y el Instituto Andaluz de la Mujer\, entre otras muchas. \nEntre sus creaciones escénicas se encuentran: LÍRICA+\, Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello\, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo\, Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes\, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo\, Liberación mediante la comprensión del estado intermedio\, San Lorenzo Mártir\, y Opus. Sus obras se han presentado en España\, México\, Argentina\, Uruguay\, Chile y Venezuela. \nSobre sus procesos creativos explican: “Recibimos un impulso\, lo diseccionamos\, lo filtramos y lo compartimos amplificándolo”.  \nHan recibido los premios: CENIT del TNT – Atalaya\, Sevilla; José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España; Jóvenes Jaén modalidad Arte del Instituto Andaluz de la Juventud; Emprende del Ayuntamiento de Jaén\, Marco Antonio Ettedgui mención internacional de la Fundación Rajatabla\, Venezuela y mención especial del jurado a la propuesta más provocadora y arriesgada del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata\, Argentina. \n(Texto de Cultproject)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-talento-desperdiciado-teatro-xtremo-la-juan-gallery-noviembre-2022
LOCATION:La Juan Gallery\, C/ Juanelo 21\, Local C\, Madrid
CATEGORIES:Performance/Artes vivas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://volodia.es/wp-content/uploads/2022/10/teatroxtremo_oblivion_foto_01-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221115
DTEND;VALUE=DATE:20221116
DTSTAMP:20260926T170140
CREATED:20220924T094418Z
LAST-MODIFIED:20220924T100056Z
UID:14451-1668470400-1668556799@volodia.es
SUMMARY:Fuck me
DESCRIPTION:Dramaturgia: Marina Otero.\n \nDirección: Marina Otero. \nPerformers: Augusto Chiappe\, Cristian Vega\, Fred Raposo\, Juan Francisco Lopez Bubica\, Miguel Valdivieso y Marina Otero. \nProducción: Mariano de Mendonça. \nFechas: 15 y 16 de noviembre de 2022. \n40º Festival de Otoño \n \n” \n“Mi nombre es Marina Otero\, soy la directora de este proyecto\, pero esencialmente soy bailarina. Antes de empezar me gustaría contarles que recién salgo de un quirófano y todavía no sé bien cómo estoy acá hoy”. Así empieza Fuck Me. Así vamos a conocer en Madrid y en España a esta funambulista que vive y trabaja en la misma cuerda floja y nunca sabes cuándo cae del lado de la realidad y cuándo de la ficción. Nacida en Buenos Aires en 1984\, su trabajo se enmarca en un gran proyecto que ella bautizó como Recordar para vivir\, con el que quiere construir una obra inacabable sobre su propia vida. La primera de las piezas del tablero se llamó Andrea\, el nombre de una prostituta cuya biografía okupó -con k- Marina Otero. Luego vino Recordar 30 años para vivir 65 minutos. En esas dos obras la creadora se expresaba con la fiereza propia de una joven bestia de la danza\, una danza extrema\, violenta\, brutal. Verla caer su cuerpo contra el suelo y estremecerse era un sobresalto que fascinaba y asustaba a partes iguales. Hasta que su cuerpo dijo basta. Una hernia discal múltiple la llevó al quirófano. Se quedó tiesa. \nMientras se recuperaba tuvo que terminar la nueva pieza en la que estaba trabajando. Esa pieza era Fuck Me\, año 2019. Lo que empezó siendo un solo\, terminó entregándose a un grupo de seis hombres. Marina trabajaba a distancia\, postrada en la cama\, escribiendo como podía\, mandando vídeos de las coreografías que hacía con sus primas y sus compañeras de cole en los 90 (“Me obsesiona la infancia\, los 90\, aquella estética\, quería que los chicos se aprendieran esas coreografías\, cuando lo de la coreografía a estas alturas es una cosa como ‘vintage’ en la danza contemporánea”)\, grabándose en audio\, creando con todos los elementos en contra. Pero llegó al estreno\, apenas 10 días después de salir del hospital\, hizo tres funciones en el Festival de Teatro de Buenos Aires y llegó la pandemia que nos mandó a todos a casa y cerró todos los teatros. Han pasado dos años y de aquellas tres funciones\, milagrosamente\, salieron contratos para traer la función a Europa. Como ella misma reconoce\, “la obra mejoró mucho\, sin duda\, el tiempo hace que lo sutil se vuelva más preciso\, y yo represento ese estado del pasado\, porque el dolor sigue en mi cuerpo\, está tan dentro de mí que entro a escena casi sintiendo el mismo dolor que entonces”. \nEl dolor… tan presente durante toda la función\, tan incómodo para el que la hace y para el que la ve. “Hay momentos en la vida en que el dolor es lo único y después el tiempo pasa y el cuerpo se regenera y pasan otras cosas. El dolor viene muy bien para pensar en qué es la realidad y qué es la ficción”\, dice Marina. El dolor como compañero de vida de las bailarinas o de algunos deportistas. El dolor que se mitifica\, el que lo soporta es un héroe\, a partir de esa idea tan cristiana del sacrificio o de esa otra tan griega de lo agónico\, tan asociado a la lucha por la vida. Pero el dolor también es lo cotidiano y hasta el amigo sobre el que volver a pensar y hacer la poesía de las palabras sencillas que gasta en escena Otero\, espontánea y adobada siempre con un punto de distancia irónica. Ella habla en escena\, como una directora siempre presente\, jodida por no poder bailar\, amor y odio por esos seis hombres que le obedecen. ¿Qué hay detrás de esa elección\, de todo ese caudal de energía masculina? “Los hombres significan muchas cosas respecto a cómo se presentan en Fuck Me y a cómo se presentan en mi vida. Yo tengo un problema personal que tiene que ver con la dependencia de los hombres\, algo que no puedo todavía transformar. Y ahí dije: tengo que convocar a los hombres para poder tratar de entenderlo\, y al mismo tiempo la obra juega con la idea de poder manipularlos yo a ellos\, porque si no\, me siento encarcelada en ese amor imposible que es para mí el sexo masculino. En la obra quiero entenderlos y quiero manipularlos\, quiero manejarlos\, soy una directora y bailarina resentida\, mala\, porque los cosifica cuando los dirige\, casi como a modo de venganza. Eso tiene que ver con esta sociedad donde se condena estéticamente a la mujer\, que tiene que estar siempre linda\, tener buen culo y tal\, y el hombre puede ser calvo\, gordo y viejo y siempre le va a ir bien. Y como siempre se cosificó más a la mujer\, yo quise cosificar más al hombre a modo de venganza. Pero también es una forma de mostrar su fragilidad\, mostrarlos desnudos\, vulnerables\, dominados por una mujer… quería ver qué pasa ahí\, y ver qué pasa con la energía sexual\, porque son tipos… bueno\, me dice mucha gente que dan ganas de salir y cogértelos ahí mismo. Ahí está el deseo y al mismo tiempo el miedo de lo que siento\, ¿está mal desear lo que deseo?” Después de Fuck Me vino Love Me\, su última obra hasta la fecha\, que también vamos a ver este año en el Festival. Después del sexo\, el amor. El sexo es cuerpo. El amor no es tanto cuerpo como tiempo. O quizás el amor sea un cuerpo sosteniendo el tiempo”. \n(Texto de Festival de Otoño)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/fuck-me
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Performance/Artes vivas
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221125
DTEND;VALUE=DATE:20221126
DTSTAMP:20260926T170140
CREATED:20220924T093351Z
LAST-MODIFIED:20220924T093819Z
UID:14447-1669334400-1669420799@volodia.es
SUMMARY:Love me
DESCRIPTION:Texto: Marina Otero y Martín Flores Cárdenas.\n \nDirección: Marina Otero y Martín Flores Cárdenas. \nIntérpretes: Marina Otero. \nProducción: Mariano de Mendonça y Casa Teatro Estudio. \nFechas: 25 y 26 de noviembre de 2022. \n40º Festival de Otoño \n \n“Love Me\, la última obra hasta la fecha de Marina Otero\, en este caso escrita junto a Martin Flores Cárdenas\, vino después de Fuck Me\, también programada este año en el Festival de Otoño. Después del sexo\, el amor. El sexo es cuerpo. El amor no es tanto cuerpo como tiempo. El reverso de la fuerza. El cuidado. Todo el proceso creativo de Fuck Me tuvo lugar en la cama\, pero no porque Marina estuviera cogiendo (fornicando\, jodiendo\, folgando\, trajinando) sin parar\, sino porque estaba en el hospital después de ser operada de una grave lesión de la columna vertebral: “Me grababa audios porque no podía sentarme a escribir. Tampoco pude aprenderme los textos de memoria. Iba de la cama al ensayo y del ensayo a la clínica. Le puse Fuck Me porque durante ese proceso nunca cogí”. Fuck Me se estrenó justo antes del parón pandémico\, durante el cual Marina se recuperó y empezó a subirse por las paredes\, claro. Así que llamó a su amigo Tato\, el dramaturgo y director también argentino Martín Flores Cárdenas\, y empezaron a hablar de hacer algo\, y juntos establecen la forma y la estructura de una obra en la que el riesgo\, de pronto\, está no tanto en el extremismo físico\, sino en la radical quietud. Se llamó Love Me. \n“Tato tiene otra personalidad -cuenta Marina- es más tranquilo\, le gusta encontrarse\, comer… quienes venimos de la danza tenemos otra energía\, siempre poniendo el cuerpo. Y él proponía dejar el cuerpo a un lado y conectarse con cierta vagancia\, cierto placer. Y algo de eso hizo que apareciera la quietud y fue surgiendo el texto mientras charlábamos y vivíamos en medio de esa situación tan rara de la pandemia. Era como una traducción de esa imposibilidad de moverse\, de verse. Así fue como sale la idea de estar quieta y en esa quietud decido también hablar de la violencia que yo había vivido en mi casa y la violencia que yo tengo dentro y de la que casi no me hacía cargo. Más allá de la ficción o la realidad\, me interesaba exponer la violencia femenina\, huir de esa corrección política del feminismo donde la mujer es la víctima y es buena como único rol. Y no\, nosotras por acontecimientos relacionados con el machismo\, tenemos oscuridades\, violencias\, traemos una historia y hay que hablar de eso\, de nuestro dolor y del mal que hacemos también”. \nEl bisabuelo de Marina era español\, gallego para más señas. Él se fue a Argentina buscando una posibilidad de futuro. Ahora es ella quien viene a España\, a Europa\, por lo mismo. Love Me también es una despedida de Buenos Aires y en ese doble movimiento de desarraigo y búsqueda de una vieja raíz familiar en otro continente\, se revela una doble lectura o dos formas de leer la violencia. Una tiene que ver con la violencia ejercida por su propio bisabuelo\, que pegaba a su mujer y\, para no matarla\, como dice Marina\, la abandonó y volvió a España para morir aquí solo. Otra es la violencia de los movimientos migratorios\, todos esos sinsabores\, rencores\, odios\, injusticias que abonan relaciones tensas\, que demuestran lo difícil que le es al ser humano convivir con el otro que es como él y no. Marina Otero se viene a vivir a Madrid en busca del origen de esas violencias\, mientras su práctica artística empieza a llamar la atención en los santuarios de la creación escénica contemporánea del viejo continente. Francia\, Suiza\, Italia\, Bélgica\, además de España\, llaman a su puerta. ¿Tiene miedo? “No sé… me está costando mucho… no tanto haberme venido\, no tengo dudas sobre esa decisión\, pero hay algo que vengo pensando últimamente: aunque el cuerpo se traslade y los contextos sean distintos\, hay algo de adentro que nunca cambia\, ese dolor o ese sistema en el que la mente organiza las cosas es el mismo\, y aunque quieras trabajar\, aunque quieras deformar\, aunque quieras transformar\, hay algo que hagas lo que hagas siempre va a estar. En eso pienso mucho ahora. Pero hay que seguir viendo la forma de vivir de la mejor manera posible\, porque para mí el arte fue siempre como una salvación ante lo imposible de la vida\, y hay que tratar de que la vida también sea posible”. \n(Texto de Festival de Otoño)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-love-me-marina-otero-festival-otono-teatros-canal-2022
LOCATION:Réplika Teatro\, C/ Justo Dorado\, 8\, Madrid
CATEGORIES:Performance/Artes vivas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://volodia.es/wp-content/uploads/2022/09/Love-me_Marina-Otero_FEstival-Otono-2022_2.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR