BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Volodia - ECPv6.2.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://volodia.es
X-WR-CALDESC:Eventos para Volodia
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Helsinki
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210203
DTEND;VALUE=DATE:20210204
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201215T115926Z
LAST-MODIFIED:20201215T120222Z
UID:8016-1612310400-1612396799@volodia.es
SUMMARY:Héroes en diciembre
DESCRIPTION:Texto: Eva Mir. \nDirección: Eva Mir. \nIntérpretes: Mónica Lamberti\, Helena Lanza\, Marta Matute y Rodrigo Sáenz de Heredia. \nProducción: Centro Dramático Nacional.\n \nFechas: del 3 de febrero al 14 de marzo de 2021. \n \n\n“Escribo Héroes en diciembre sabiendo que son muchos los materiales que deposito en sus cimientos\, pero\, citando a Antonio Rojano en el prólogo de la obra: “¿Es que hay alguna separación real entre lo que comemos\, las carreras universitarias\, la vida en pareja\, el éxito laboral\, el terrorismo o el precio de los alquileres?” \nLa pieza surge de la misma necesidad que experimenta Berta\, la protagonista\, de conseguir que se le ponga la piel de gallina. Esto no es una obra sobre el suicidio pero sí un intento de entablar diálogo con los suicidas\, sin encubrir y sin imponer eufemismos a quienes han experimentado ese salto hacia el otro lado. Héroes en diciembre es el último intento de quien ha intentado quitarse la vida por recuperar la vida con mayúsculas\, y no un sucedáneo de la misma”. \n(Texto de Eva Mir para CDN) \nSimon Critchley dice en Apuntes sobre el suicidio que quizá\, lo más cerca que podamos estar de la muerte es escribiendo\, en el sentido de que escribir es ausentarse de la vida\, un abandono provisional del mundo y de nuestras nimias tribulaciones para intentar ver las cosas con mayor claridad. Tal vez por ello\, cuando los suicidas acceden a un programa de repoblación rural a modo de terapia grupal\, las rutinas y actividades programadas hacen ver a Berta que sobrevivir no puede devolverle las ganas de vivir. El suicidio silenciado de Khalid dentro del periodo del programa\, la rebelión de Berta y la llegada de la última trabajadora social\, con intereses ocultos\, ponen en cuestionamiento los pilares sobre los que se sustenta el proyecto y cada uno de sus habitantes. \n(Texto de CDN).
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-heroes-diciembre-eva-mir-cdn-2021
LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210205
DTEND;VALUE=DATE:20210206
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201215T121021Z
LAST-MODIFIED:20201215T122551Z
UID:8022-1612483200-1612569599@volodia.es
SUMMARY:Atraco\, paliza y muerte en Agbanäspach
DESCRIPTION:Texto: Nao Albet y Marcel Borràs. \nDirección: Nao Albet y Marcel Borràs. \nIntérpretes: Nao Albet\, Carlos Blanco\, Marcel Borràs\, Irene Escolar\, Alina Furman\, Eva Llorach\, Francesca Piñón y Vito Sanz. \nProducción: Centro Dramático Nacional.\n \nFechas: del 5 de febrero al 21 de marzo de 2021. \n \n\n“Dos jóvenes dramaturgos de suburbio reciben su primer gran encargo: estrenar un espectáculo en el Centro Dramático Nacional de Boris Kaczynski. El único requisito que el magnate les impone es el de escribir una obra sobre un atraco a un banco. \nConvencidos de haber encontrado un buen argumento\, los autores dedican todos sus esfuerzos a escribir una buena función\, pero hay algo en la pieza que les resulta postizo. \nTodo cambia cuando deciden mandarle el texto a Maria Kapravof\, la estandarte de un novedoso movimiento artístico llamado (re)productivismo\, que fascinada por la historia que han escrito\, les anima a representarla siguiendo sus preceptos\, olvidándose del escenario del Kaczynski Theatre y llevando la función a otro terreno. \nEn 2013 nos dieron una beca (cama y comida) para pasar un par de meses en la ciudad de Nueva York. Nos alojamos en la McGuiness Avenue de Greenpoint\, el barrio polaco al norte de Brooklyn. Allí teníamos un pequeño apartamento con vistas al río Newtown Creek y a una sucursal bancaria que había al otro lado de la calle. Esto fue lo que vimos: primero uno\, luego dos\, más tarde tres y hasta cuatro coches de policía llegar derrapando frente a la sucursal\, como en las pelis\, pero era real. Al menos quince policías apuntando hacia la sucursal\, mucha expectación en la calle y desde nuestro apartamento una vista privilegiada. Se oyeron disparos en el interior del banco. Estábamos los dos\, pegados a la ventana del apartamento\, a salvo\, pero muertos de miedo. Acojonados. Luego todo fue muy rápido. Finalmente se abrieron las puertas del banco y empezó a salir gente\, corriendo. Habían muerto tres personas”. \n(Texto de Nao Albet y Marcelo Borràs para CDN) \n \nGreenpoint\, New York. 29 de febrero del 2013 \n\n Atraco\, paliza y muerte en Agbanäspach es una recreación de esos hechos\, como lo que hace Milo Rau\, pero sin síndromes de down. \n-¿Qué pasa\, man? Primero de todo\, lo de la beca me ha gustado\, muy fino\, pero ya puestos\, yo no iría de humilde y diría que fue una beca de la hostia. Además aprovecharía  para colar que el motor de nuestro viaje a Nueva York fue reflexionar sobre la dicotomía entre las formas artísticas clásicas y las modernas\, entre lo viejo y lo nuevo. Y así ligamos la idea del atraco en el banco con la tesis de la obra. Podríamos decir que estábamos trabajando  en una versión teatral de la «Querelle des Anciens et des Modernes»\, que paseábamos por Central Park preguntándonos todo el puto día sobre cómo debía ser nuestro teatro\, ¿entretenimiento o política? ¿Todo a la vez o nada de eso? Y un día\, ¡pam!\, la visión de la violencia del capital en forma de atraco. Lo de Google Imágenes también funciona\, pero quizás podemos encontrar una que parezca hecha desde un apartamento y no a pie de calle. Lo del pie de foto lo he pillado\, cabrón\, muy fino también\, 2013 solo tuvo 28 días. Lo de Milo Rau quítalo; te has pasado. Me voy a ver una peli con Blanca. Besos. \n(Texto de Nao Albet y Marcelo Borràs para CDN)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-atraco-paliza-muerte-nao-albet-marcel-borras-cdn-2021
LOCATION:Teatro María Guerrero
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210206
DTEND;VALUE=DATE:20210207
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201214T194128Z
LAST-MODIFIED:20201214T194203Z
UID:7988-1612569600-1612655999@volodia.es
SUMMARY:Yerma 2019
DESCRIPTION:Autor: dramaturgia creada a partir del texto de Federico García Lorca.\n\nDirección: Juan Pastor.\n\n Intérpretes: María Pastor\, Marina Andina\, Alicia González\, Raquel Pardos\, José Carrasco\, Antonio Lafuente/José Bustos.\n\nFechas: del 26 de octubre al 22 de diciembre 2019 (del 26-30 octubre funciones para socios y colaboradores de Guindalera).\n\nHorario: Del 26 al 30 de octubre a las 19.30 h. (Funciones para socios y colaboradores) / Estreno oficial: 29 de noviembre.  Viernes y sábados a las 20.30 h. / Domingos a las 19.00 h.\n\n\n\nMaría Pastor\, en “Yerma 2019”\n\n\n\n\n\n\n“Juan Pastor dirige YERMA 2019\, una versión sobre el clásico de Federico García Lorca con Música original y canciones de Pedro Ojesto.\nUna de las obras que más reconocimiento le ha proporcionado a la Compañía GUINDALERA fue Bodas de sangre\, una obra memorable estrenada en 2001 con la que obtuvieron grandes satisfacciones en diversas ciudades. Esta nueva propuesta que nos ofrecen es un broche inmejorable para cerrar este nuevo ciclo de su trayectoria\, así como que enmarca la despedida del año de Lorca. \nYERMA 2019 quiere echar una mirada al pasado para entender el tiempo presente. La obra no se va a ubicar en Andalucía para tratar de manera global todo el conflicto del personaje protagonista del texto\, pero Juan Pastor ha respetado el texto original palabra por palabra desde una mirada actual que permite reflexionar sobre cómo se enfrentan las mujeres de hoy en día a los conflictos que las asolan y que Lorca plantea en su obra. \nJuan Pastor y Teresa Valentín-Gamazo (encargada de la ambientación y el vestuario) se han acompañado de grandes nombres para llevar a cabo esta YERMA 2019. Pedro Ojesto\, músico especialista en la fusión del flamenco y del jazz\, es el encargado de realizar la música original; Miguel Tubía\, director de canto en la RESAD\, es el asesor de canto del montaje; Arnold Taraborrelli y Carmen Vélez son los asesores de movimiento y José Bustos es el ayudante de dirección… \nEn cuanto al reparto\, María Pastor aborda un nuevo reto interpretativo asumiendo el papel de Yerma y cantando algunos de sus poemas. Estará acompañada en escena por Alicia Gonzalez\, Raquel Pardos y Marina Andina (que darán vida al resto de mujeres que rodean a Yerma)\, José Carrasco será Juan -el marido-\, y Antonio Lafuente y José Bustos se alternarán en el papel de Víctor. Todos juntos conforman un sólido equipo que en su mayoría conocen la forma de abordar el hecho teatral de Juan Pastor.”. \n(Texto de Espacio Guindalera)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/copia-de-yerma-2019
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Negra)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210211
DTEND;VALUE=DATE:20210212
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210108T183039Z
LAST-MODIFIED:20210108T183041Z
UID:8300-1613001600-1613087999@volodia.es
SUMMARY:Siveria
DESCRIPTION:Texto: Xavier Suárez. \nDirección: Adolfo Fernández. \nIntérpretes:  Sonia Almarcha\, Marc Parejo y Adolfo Fernández. \nProducción: K Producciones. \nFechas: del 11 al 28 de febrero de 2021. \n \n\n“El día 23 de julio de 2019 fue asesinada en San Petersburgo la conocida activista Yelena Grigórieva. Yelena se había dedicado los últimos años a la defensa de los derechos del colectivo LGTBI ruso. Grigórieva\, de 41 años\, había denunciado que llevaba un tiempo recibiendo amenazas de grupos homófobos y ultranacionalistas. La policía halló su cuerpo\, cosido a puñaladas\, en plena calle\, escondido tras unos matorrales. \nEl 31 de enero de 2014 se inició un proceso contra Yelena Klimova\, activista y fundadora del grupo en la red social Vkontakte\, en el cual se publican las cartas de adolescentes LGTBI de varias regiones de Rusia. Klimova fue acusada de generar “propaganda homosexual” y condenada a pagar una multa de 50.000 rublos. \nSiveria quiere ser un homenaje a todas las Yelenas\, trazando una semblanza sobre los fanatismos y la traición\, con Virginia Woolf y la música de Jeff Buckley como fuentes de inspiración”. \n(Texto de la compañía y Cultproject)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-siveria-teatro-espanol-2021
LOCATION:Teatro Español (Sala Principal)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210217
DTEND;VALUE=DATE:20210218
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20200911T113526Z
LAST-MODIFIED:20210314T185125Z
UID:7297-1613520000-1613606399@volodia.es
SUMMARY:El príncipe constante
DESCRIPTION:Autor Pedro Calderón de la Barca. \nDramaturgista: Albert Arribas. \nDirección: Xavier Albertí. \nComposición musical: Xavier Albertí. \nIntérpretes: Íñigo Álvarez\, Beatriz Argüello\, David Boceta\, Rafa Castejón\, José Cobertera\, Lara Grube\, Lluís Homar\, Álvaro de Juan\, Marina Mulet\, Joaquín Notario\, Egoitz Sánchez\, Almagro San Miguel\, José Juan Sevilla\, Jorge Varandela. \nProducción: CNTC\, Teatro Soho CaixaBank de Málaga\, Teatro Principal de Vitoria\, Teatro Arriaga de Bilbao. \nFechas: Del 17 de febrero al 10 de abril de 2021.  \nImagen promocional de la Temporada 2020-2021 de la CNTC (De izquierda a derecha: Paula Iwasaki\, Sergio Peris-Mencheta\, Jimmy Castro\, Francisco M. Pozón\, Ángeles González-Sinde\, Beatriz Argüello\, Lluís Homar\, Juan Gómez-Cornejo\, Ana López Cobos\, Mariano Estudillo\, Fernando Trujillo\, Carolina África\, Víctor Sastre\, Sofia López\, Anna Maruny)\n\n“Estamos ante una de las grandes obras maestras de Calderón de la Barca. Una obra que ha recogido grandes elogios de diversas tradiciones teatrales europeas como la alemana\, la polaca o la rusa. Una obra que llevó a Goethe a decir en 1804\, en una carta a Schiller\, que si toda la poesía del mundo desapareciera\, sería posible reconstruirla sobre la base de El príncipe constante. \nLa libertad de cada persona\, defendida hasta sus últimas consecuencias\, llevará a Calderón a visitar zonas del comportamiento humano no visibles hasta ese momento\, conjugando esa defensa con una fascinante exaltación de infinitos aspectos del amor humano y su proyección hacia lo trascendente”. \n\n\n\n\n(Texto de CNTC)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-principe-constante-calderon-xavier-alberti-cntc-2020
LOCATION:Teatro Comedia
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210217
DTEND;VALUE=DATE:20210218
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201214T202640Z
LAST-MODIFIED:20201214T202857Z
UID:7991-1613520000-1613606399@volodia.es
SUMMARY:Just call me God
DESCRIPTION:Equipo artístico: John Malkovich\, Michael Sturminger\, Martin Haselboeck.\n\n Intérprete: John Malcovich.\n\nElectrónica en directo: Franz Danksagmüller.\n\nMúsicas: Johann Sebastian Bach\, Richard Wagner\, Franz Liszt\, Martin Haselböck.\n\nProducción: Felix Dennhardt.\n\nFechas: del 17 al 21 de febrero de 2021.\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n“El mundo entero busca al dictador Satur Diman Cha\, jefe de Estado de la República de Circassia\, ya que\, tras perder el poder\, al dictador parece habérselo tragado la tierra. El primer grupo de soldados del ejército de liberación\, acompañados de la periodista Caroline Thomas\, penetra en su palacio y accede a una inmensa sala de conciertos subterránea. \nAllí encuentran un majestuoso órgano tubular e\, inspirado por la presencia del instrumento\, el capellán castrense de las tropas\, el reverendo Lee Dunklewood\, comienza a tocar el fascinante instrumento. Mientras toca\, los soldados son doblegados por el dictador y tan solo el reverendo y Caroline sobreviven. Los dos se convierten en rehenes de Satur y entienden que la situación va muy en serio. Amenaza con matarlos si no obedecen todos y cada uno de sus deseos y ordena al reverendo que continúe tocando el órgano para él; no oculta su carácter impredecible\, por lo que el reverendo y Caroline temen y luchan por sus vidas. \nCaroline trata de sobrevivir haciendo que Satur no pierda el interés en su conversación. Asume un riesgo increíble y\, valiente\, solicita al dictador una entrevista en exclusiva. Satur\, aparentemente impresionado por su actitud desafiante\, decide darle lo que pide”. \n(Texto de Teatros del Canal)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-just-call-me-god-john-malkovich-2021
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Música,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210217
DTEND;VALUE=DATE:20210218
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210108T183907Z
LAST-MODIFIED:20210108T183907Z
UID:8304-1613520000-1613606399@volodia.es
SUMMARY:¡Nápoles millonaria!
DESCRIPTION:Texto: Eduardo de Filippo. \nDirección: Antonio Simón. \nIntérpretes:  Dafnis Balduz\, Rocío Calvo\, Roberto Enríquez\, Óscar de la Fuente\, Lourdes García\, Elisabeth Gelabert\, Nuria Herrero\, Raúl Prieto\, Fernando Tielve\, José Luis Torrijo y Mario Zorilla. \nProducción: Teatro Español. \nFechas: del 17 de febrero al 28 de marzo de 2021. \n \n\n“Dice el gran filósofo italiano Giorgio Agamben que los napolitanos son unos especialistas en mantener las cosas rotas unidas. Mantener una familia rota unida\, un barrio\, una comunidad\, un país\, un continente. De esto y más nos habla Eduardo de Filippo en una obra escrita y estrenada al acabar la segunda guerra mundial. \nNápoles\, 1942\, una ciudad como tantas otras en donde también se libra la guerra entre la dignidad y la miseria. ¿Quién en condiciones de supervivencia tan duras no se deja persuadir por la miseria material y moral? ¿Cómo se puede sostener y soportar una vida siempre amenazada por el fascismo\, los bombardeos\, el hambre\, la pobreza\, la enfermedad\, la carestía de lo más primario? Y todo ello como en un momento de vitalidad desesperada y amor hacia la vida\, dentro de la tragedia inherente a la existencia en tiempos de guerra\, de posguerra\, de epidemias. Una exaltación del juego\, la poesía\, el humor. La ética personal personificada en Genaro-Eduardo. Como todos los grandes cómicos han sabido\, la escasez material es el guion de la verdadera comedia. \nEn el homenaje póstumo a Eduardo\, Strehler\, otro grande\, dijo que la obra de Eduardo es un homenaje a la ejemplaridad de las personas sencillas\, normales\, que con sus actos señalan la dirección de las buenas costumbres democráticas”. \n(Texto de Antonio Simón)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-napoles-millonaria-filippo-teatro-espanol-antonio-simon-2021
LOCATION:Teatro Español (Sala Principal)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210218
DTEND;VALUE=DATE:20210219
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210108T184546Z
LAST-MODIFIED:20210108T184921Z
UID:8307-1613606400-1613692799@volodia.es
SUMMARY:Tórtola
DESCRIPTION:Texto: Begoña Tena. \nDramaturgia y dirección: Rafael Calatayud. \nIntérpretes:  María José Peris\, Resu Belmonte\, Marta Chiner\, Anna Casas\, Anaïs Duperrein\, Alejandra García y Adrián Novella. \nProducción: Teatro Español. \nFechas: del 18 de febrero al 7 de marzo de 2021. \n \n\n“Una fotografía\, La danza de la serpiente\, despertó el motor de la curiosidad. Luego busqué en archivos y hemerotecas. Exprimí los versos que le compusieron. Escuché las músicas de sus danzas. Visité sus vestidos\, su residencia\, sus cartas. Tórtola no tuvo una vida\, sino muchas\, distintas\, contradictorias y\, algunas\, ocultas. Nunca escribió sus memorias; rechazó expandir su estética y legado en escuelas o discípulos/as\, y construyó un sólido muro a través de un personaje que eclipsó a intelectuales\, poderosos\, artistas y público de varios continentes. \nPero\, una personalidad tan agitada\, repleta de claroscuros\, escándalos y silencios… ¿cómo podía articularla? La clave fue seguir su propia estela: la ficción. Una ficción que no podía tener un único color o tono\, y que debía ser fiel al espíritu de la protagonista: un ser valiente y libre. Y así\, desde la ficción\, trazo un recorrido por las aristas y cambiantes etapas de esta artista\, en un homenaje hacia aquellas mujeres\, escandalosas y distintas\, que lograron llevar la vida que quisieron al margen de los convencionalismos de su época. \nTórtola no es una obra historicista ni biográfica. Más bien\, quiero pensar que es una continuación de lo que tantas veces hizo ella: inventar una ardiente mentira. En esta construcción de la mentira\, se cose la escritura”. \n(Texto de Begoña Tena)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-tortola-begona-tena-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210220
DTEND;VALUE=DATE:20210221
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210108T185630Z
LAST-MODIFIED:20210108T185630Z
UID:8312-1613779200-1613865599@volodia.es
SUMMARY:Amour
DESCRIPTION:Texto: Marie de Jongh. \nDramaturgia y dirección: Jokin Oregi. \nIntérpretes:  Pablo Ibarluzea Ana Martínez Ana Meabe Javier Renobales Anduriña Zurutuza. \nProducción: Tartean Teatroa. \nFechas: 20 y 21  de febrero de 2021. \n \n\n“Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores\, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes\, incluso\, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores\, piel\, caricia\, abandono\, refugio\, deseo. No saben del tiempo. \nY de pronto\, han transcurrido más de sesenta años. Ahora\, envejecidos\, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores\, piel\, caricia\, abandono\, refugio\, deseo. Y\, paradójicamente\, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad”. \n(Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/amour-marie-de-jongh-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210224
DTEND;VALUE=DATE:20210225
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201213T204335Z
LAST-MODIFIED:20201213T204357Z
UID:7904-1614124800-1614211199@volodia.es
SUMMARY:Desengaños amorosos
DESCRIPTION:Autor: Nando López\, a partir de textos de María de Zayas.\n\nDirección: Ainhoa Amestoy.\n\n Intérpretes:  Ernesto Arias\, Manuel Moya\, Lidia Navarro\, Silvia de Pe\, David Velasco (Músico).\n\nFechas: del 24 al 28 de febrero de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Augusta\, joven dama acomodada\, casada con Orozco\, benefactor a ultranza de cuantas buenas causas (y no tan buenas) se le presentan\, ama a Federico\, galán maduro venido a menos y vividor inmerso en una falsa y contradictoria moral que acabará llevándolo al suicidio. \nEn el ambiente de la ‘alta sociedad’ madrileña de la época\, el tema del adulterio y sus consecuencias nos permite ver el interior y los sentimientos descarnados y puestos al desnudo ante el espectador de los personajes que forman el triángulo amoroso. \nAugusta\, principio y fin de la situación creada\, nos sirve\, como motor indirecto de la acción y sus consecuencias\, para definir un determinado tipo de mujer. ¡La mujer!\, siempre la mujer como protagonista principal de la obra galdosiana. Frente a ella otros dos tipos femeninos curiosos: Leonor (La Peri) y Clotildita. \nEl empalagoso bien de Orozco se enfrenta al cinismo bohemio de Federico Viera\, que\, a pesar de todo\, está atrapado en las convenciones sociales de las que pretende escapar. Su constante diálogo con el público es un juego\, en esta versión\, en el que actor y personaje interactúan personajes\, a profundizar desde la ironía y la complicidad\, en los pensamientos y sentimientos del alma humana”. \n(Texto de Teatros del Canal) \nLee nuestra crítica de este espectáculo
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/desenganos-amorososnando-lopez-ainhoa-amestoy-2020
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Negra)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210224
DTEND;VALUE=DATE:20210225
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20201213T205050Z
LAST-MODIFIED:20201213T210532Z
UID:7906-1614124800-1614211199@volodia.es
SUMMARY:Realidad
DESCRIPTION:Autor: Benito Pérez Galdós.\n\nDirección: Manuel Canseco.\n\n Intérpretes:  Juan Carlos Talavera\, Alejandra Torray\, Adolfo Pastor (Federico)\, Cristina Juan\, Cristina Palomo.\n\nFechas: del 17 al 21 de febrero de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Augusta\, joven dama acomodada\, casada con Orozco\, benefactor a ultranza de cuantas buenas causas (y no tan buenas) se le presentan\, ama a Federico\, galán maduro venido a menos y vividor inmerso en una falsa y contradictoria moral que acabará llevándolo al suicidio. \nEn el ambiente de la ‘alta sociedad’ madrileña de la época\, el tema del adulterio y sus consecuencias nos permite ver el interior y los sentimientos descarnados y puestos al desnudo ante el espectador de los personajes que forman el triángulo amoroso. \nAugusta\, principio y fin de la situación creada\, nos sirve\, como motor indirecto de la acción y sus consecuencias\, para definir un determinado tipo de mujer. ¡La mujer!\, siempre la mujer como protagonista principal de la obra galdosiana. Frente a ella otros dos tipos femeninos curiosos: Leonor (La Peri) y Clotildita. \nEl empalagoso bien de Orozco se enfrenta al cinismo bohemio de Federico Viera\, que\, a pesar de todo\, está atrapado en las convenciones sociales de las que pretende escapar. Su constante diálogo con el público es un juego\, en esta versión\, en el que actor y personaje interactúan personajes\, a profundizar desde la ironía y la complicidad\, en los pensamientos y sentimientos del alma humana. \n¿Cómo enfrentarse a los textos galdosianos desde la perspectiva que nos ofrece el público de hoy? ¿Cómo hacerlo sin perder su esencia\, la mirada crítica del autor sobre la realidad que le rodea y que plasma a lo largo y ancho de sus obras? \nEl haber tenido la suerte de participar de forma muy activa de la puesta en escena de Misericordia\, en el Teatro María Guerrero\, bajo la dirección del gran José Luis Alonso Mañes\, y la maravillosa adaptación que Alfredo Mañas hizo de su novela\, y el posterior trabajo que hice de Miau\, en el Teatro Lara\, con adaptación del propio Mañas\, creo que me abrieron los ojos a otra forma de contemplar a Galdós desde una cierta irrespetuosa fidelidad. \nDesnudar la obra\, remarcar la intencionalidad del autor\, y verlo desde mi propia perspectiva de hoy es lo que me llevó en su momento a trabajar sobre esta obra de Galdós\, que ya sufrió su transformación al pasar de novela a teatro por el mismo autor. Por ello\, prescindí de personajes secundarios que pudieran distraer al espectador de hoy\, de hacerle creer que se trata de una obra costumbrista de tiempos pasados\, de otra sociedad totalmente ajena a la nuestra\, para centrarme en aquellos que llevan y sufren el peso de la obra y\, a la postre\, los que vienen a desarrollar plenamente las ideas del autor”. \n(Texto de Manuel Canseco para Teatros del Canal)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-realidad-perez-galdos-manuel-canseco-2021
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Negra)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210226
DTEND;VALUE=DATE:20210227
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210225T153047Z
LAST-MODIFIED:20210225T153047Z
UID:8408-1614297600-1614383999@volodia.es
SUMMARY:El grito
DESCRIPTION:Dramaturgia: Itziar Pascual y Amaranta Osorio. \nDirección: Adriana Roffi. \nIntérpretes: Ana Fernández*\, Nuria García\, Óscar Codesido\, Lucía Barrado\, Alberto Iglesias\, José Luis Alcobendas**\, Carlota Ferrer (* Elsa Chaves las funciones del 24 al 28 de marzo de 2021; ** Pablo Turégano desde el 30 de marzo al 4 de abril de 2021). \nProducción: Ysarca\, Pilar de Yzaguirre y Teatro Fernán Gómez. \nFechas: del 26 de febrero al 4 de abril de 2021. \n \n\n“Basada en una historia real que ocurrió hace algunos años en España\, esta obra relata una serie de acontecimientos que cambian el rumbo de la vida de una mujer que aguanta\, uno tras otro\, los embates del destino. \nLa historia parte del amor entre nuestra protagonista y su jefe\, y su deseo de formar una familia. Con toda la ilusión de crear una vida juntos\, y dispuestos a salvar todos los obstáculos\, buscaron una clínica que les garantizó que podrían engendrar un vástago en común. Fue un periodo de felicidad en pareja que culminó con el nacimiento de dos bebés. A partir de ese momento él se fue distanciando. Desde una angustia y abatimiento indescriptibles\, nuestra protagonista se esfuerza por aceptar su realidad y seguir adelante con la única compañía de su madre. Desesperada y sin recursos solicitó la designación de un abogado de oficio para llevar el caso a juicio. Las revelaciones de los procedimientos judiciales cayeron como una losa sobre ella”. \n(Texto de Pilar Yzaguirre)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-el-grito-itziar-pascual-amaranta-osorio-teatro-fernan-gomez-2021
LOCATION:Teatro Fernán Gómez
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210227
DTEND;VALUE=DATE:20210228
DTSTAMP:20260411T172821
CREATED:20210225T190656Z
LAST-MODIFIED:20210225T190858Z
UID:8435-1614384000-1614470399@volodia.es
SUMMARY:Esta noche\, Federico García Lorca. Un poeta en Nueva York
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Pablo Corral Gómez. \nIntérpretes: Carlos Carvajal\, Susana Fuenmayor\, Vicente Soriano\, Alicia Majolero. \nFechas: del 27 de febrero al 7 de marzo. \nHorarios: Viernes y sábados\, a las 20:00h. Domingos a las 19:00h. \n \n“Viajar no es desplazarse. Viajar es mirar atrás y recorrer de nuevo el recuerdo. Pero eso es ya ahora. Ahora es viajar y llegar\, por ejemplo\, hasta Nueva York. Un recuerdo que hoy Lorca recorrerá con nosotros. Que no terminará\, como no se terminan las palabras. Dibujos y versos de un poemario trágico que él mismo se dispone a presentar; como un aedo\, como un actor. Los actores representan a un Federico de cuatro caras. Tomaron su maleta repleta de algún sueño y se convirtieron en viajeros. Ahora\, cada uno de ellos\, ofrece una parte de la vida que se revela mientras se duerme. Su arte\, como la del poeta\, está en sus sueños\, en los que regresan. Ellos son la materia del teatro con los que han tomado a Lorca de su quebrada cintura. Y girando y girando\, han llegado hasta Viena. Allí les esperaba un rostro reflejado en los cuatro espejos\, y un compás del sueño de una tortuga”. \n(Texto de Teatro Lagrada)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-esta-noche-federico-garcia-lorca-poeta-nueva-york-lagrada-2021
LOCATION:Teatro Lagrada\, C/ Ercilla\, 20\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
END:VCALENDAR