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SUMMARY:El pájaro azul
DESCRIPTION:Autor: Maurice Maeterlinck. \nDirección: Álex Rojo. \nIntérpretes:  Adrián Rico\, Macarena Robledo\, Irene Álvarez\, Andrea Viña\, Ángel Mauri\, Daniel Brotons\, Lucas. \nProducción: Daimon Says. \nFechas: del 3 al 21 de marzo de 2021. \n \n\n“Dos hermanos en la víspera de Navidad\, imaginan observando a través de la ventana\, cómo sería vivir las vidas de sus vecinos. Reciben una extraña visita y una extraña encomienda: ir en busca de un pájaro azul muy especial. Así\, acompañados por un perro\, una gata\, una hogaza de pan duro y guiados por la luz\, emprenden un viaje por diferentes mundos\, donde deberán adentrarse en el país de la memoria\, el reino de la noche y viajar al porvenir en busca del pájaro que cura la enfermedad de la tristeza. \nEl pájaro azul\, escrita por Maurice Maeterlinck en 1906\, representa el inmutable espíritu de la infancia\, en conflicto permanente contra el tiempo\, con el objetivo de la preservación de la inocencia y la obtención de autoconocimiento\, abordando con tanta ternura como nostalgia el imaginario propio de la niñez. \nEl Pájaro Azul es una obra alegórica sobre la búsqueda de la felicidad. Perteneciente a la corriente del simbolismo\, escrita por Maurice Maeterlinck en 1906 en clave de cuento de hadas\, se ha convertido en un clásico sin precedentes en su género; con un lenguaje pueril\, a veces contradictorio y otras ambiguo\, se esconde\, entre velado en su poética\, un profundo mensaje de índole ensayística filosófica y metafísica tales como el devenir\, el tiempo\, la espiritualidad y la esencia de las cosas.  Temas siempre presentes en la voz del autor belga. \nEn esta versión\, el dónde y el cuándo son descritos como lugar y tiempo indeterminado. Como en los sueños\, todo converge ecléctico y anacrónico\, envuelto por un halo de irracionalismo cuyo objeto es hacernos llegar a una acertada conclusión sobre nosotros mismos. Para alcanzar a comprender el significado del mítico pájaro azul\, debes responder: ¿Qué es para ti la felicidad? ¿Dónde reside? ¿Qué uso le das? ¿Cómo convives con la tristeza? ¿Quién (o qué) te acompaña en tu camino? ¿Hacia dónde te diriges? ¿Cuál es el objetivo? ¿Tiene final este periplo? Maeterlinck nos plantea estas preguntas a través de su obra\, nosotros las sintetizamos en este montaje para invitarte\, sea cual sea tu edad\, a este juego de imaginación entre claroscuros.”. \n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:Arte nuevo de hacer teatro para los jóvenes de nuestro tiempo
DESCRIPTION:Dramaturgia: Mariano Estudillo. \nDirección: Mariano Estudillo. \nIntérpretes: Mariano Estudillo\, Anna Maruny\, Aisa Pérez\, Alba Recondo\, Fernando Trujillo\, José Luis Verguizas. \nProducción: CNTC y Tabula Rasa. \nFechas: 4 y 5 de marzo de 2021.  \nImagen promocional de la Temporada 2020-2021 de la CNTC (De izquierda a derecha: Paula Iwasaki\, actriz | Sergio Peris-Mencheta\, director | Jimmy Castro\, actor | Francisco M. Pozón\, maquinaria | Ángeles González-Sinde\, dramaturga | Beatriz Argüello\, actriz | Lluís Homar\, director CNTC | Juan Gómez-Cornejo\, iluminador | Ana López Cobos\, figurinista | Mariano Estudillo\, director | Fernando Trujillo\, actor | Carolina África\, dramaturga | Víctor Sastre\, gerencia | Sofia López\, maquillaje | Anna Maruny\, actriz)\n\n“La CNTC y Tabula Rasa han decidido acercar tres textos del Siglo de Oro a diversos centros educativos. Teatro para jóvenes hecho por jóvenes. \n\n\nArte nuevo de hacer teatro para los jóvenes de nuestro tiempo es un proyecto liderado por jóvenes creadores escénicos para construir una mirada fresca\, cómplice\, actual y profunda sobre los textos del Siglo de Oro. \nLos textos seleccionados son: Eco y Narciso\, de Calderón de la Barca\, a través del cual se tratarán temas vinculados a la adolescencia: ¿Qué me pasa? ¿Quién soy? ¿Cómo hablar de mí con los demás?\nValor\, agravio y mujer\, de Ana Caro\, una de las pocas dramaturgas conocidas del teatro áureo\, nos va a permitir hablar de feminismo\, de poder y de cómo afrontar las injusticias. \nY finalmente Fuenteovejuna\, de Lope de Vega\, una obra fascinante para tratar el acuerdo\, el disentimiento\, el abuso de poder\, el mundo rural o la inmigración. Distintos textos que se fusionarán en un único montaje\, para ofecer una mirada divergente a través de su puesta en escena y de sus mútiples interpretaciones”. \n\n\n\n(Texto de CNTC)
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SUMMARY:Here comes your man
DESCRIPTION:Autores: Jordi Cadellans y Raül Tortosa. \nDirección: Jordi Cadellans y Raül Tortosa. \nIntérpretes:  Sergi Cervera y Marc Ribera . \nProducción: Tarambana Espectáculos. \nFechas: del 4 de marzo al 25 de abril de 2021. \n \n\n“Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor. A pesar de que en su infancia Morales y Torres nunca se llevaron bien\, las obras en el edificio les obliga a compartir habitación\, viéndose abocados a enfrentarse a los fantasmas del pasado. \nMientras se preparan para la celebración harán memoria del pasado\, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista y también de cómo Morales\, blanco de las burlas por ser sensible y femenino\, tenía como único objetivo sobrevivir. En las conversaciones aparece otro compañero de clase: González\, el que fue y sigue siendo mejor amigo de Torres. El gran líder\, el alumno perfecto de historial impecable… Y también el acosador que hizo la vida imposible a Morales hasta el extremo de dejarle marcado para siempre. \nHere comes your man nace a raíz de la necesidad de hablar de las personas que han sufrido insultos\, discriminación y violencia durante los años de la escuela y que quince\, veinte\, veinticinco años después\, el recuerdo de la vergüenza y la marginación sufridos sigue vivo en su memoria. La obra empieza con un encuentro casual entre dos antiguos compañeros que\, con tal de romper el hielo\, irán recordando el pasado. Poco a poco empezarán a surgir verdades incómodas que obligarán al espectador a tomar parte. ¿Pudo superar Morales el bullying del que fue víctima? ¿Qué recuerdo guarda Torres de todo aquello? Esas cosas pasaban\, ¿fueron realmente tan graves como para estar hablándolo todavía ahora? \nHere comes your man plantea un juego psicológico entre el débil y el fuerte\, entre la víctima y el verdugo. Un juego del gato y el ratón con los roles bastante claros desde el principio. O quizás no. Será en ese momento cuando el espectador se dé cuenta que lo que está viendo es un thriller porque la frescura inicial de los dos personajes ha ido girando hacia algo más oscuro\, más denso\, más peligroso. \nSi bien el tema central es el acoso escolar\, Here comes your man también habla de la soledad\, de la autoestima\, del perdón\, de cuánto sacrificamos de nosotros mismos para complacer y ser aceptados por los demás. Habla también de la construcción de la identidad en los primeros años de vida\, de los referentes que te ayudan en ese camino y de las nuevas masculinidades\, ahora que se hace necesario redefinir ese concepto. \nPero la obra todavía va más allá: en ella aparecen la seducción\, la curiosidad por lo prohibido\, el sexo\, la manipulación\, la mentira y termina haciéndose la pregunta de si la venganza es legítima como acto sanador del pasado. \nEste proyecto se ha podido llevar a cabo gracias a una residencia artística que la compañía que levanta el montaje\, Gracias a Ramón\, ha podido desarrollar durante el mes de Noviembre de 2019 en la Sala Tarambana\, a la postre productora desde Tarambana Espectáculos. \nHere comes your man es una producción valiente y arriesgada. Un montaje crudo\, directo y explícito\, pero muy necesario para mostrar una realidad latente en nuestro país que aún está muy lejos de superarse\, y es que hay personas que sufren violencia\, acoso\, intimidaciones\, abuso y violaciones por su condición sexual. Un acoso que comienza en la infancia y adolescencia y que deja secuelas psíquicas irreversibles para el resto de la vida. Pero siendo adultos también son susceptibles de sufrir esta misma forma de violencia: En Madrid durante 2019 se han contabilizado cerca de 160 agresiones homófobas. En Cataluña las agresiones homófobas han subido un 30% en 2019… y esta escalada de violencia parece que tiene visos de seguir aumentando. Es por ello que organizaciones como el Casal Lambda\, centro asociativo de Barcelona pionero en la lucha por los derechos LGTBI\, apoyan de forma activa la promoción de este montaje en un momento social complicado para la diversidad”. \n(Texto de Producciones Tarambana)
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LOCATION:Teatros Luchana
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SUMMARY:Mañana\, mañana y mañana
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: María Inés González y Miguel Ángel Cárcano. \nIntérpretes: Guillermo Barrientos\, Walter de la Reta\, Fran Leal y Marian Zapico. \nFechas: del 4 de marzo al 6 de mayo de 2021. Jueves\, 19:30h. \n \n“Antonio\, un actor devenido a director\, intenta recobrar su pasado de joven promesa de las artes escénicas dirigiendo una peculiar versión de Macbeth\, ambientada en un manicomio. \nPara ello recurre a tres actores totalmente diferentes: Marcos\, un galán de la tele\, Miranda\, una diva\, y Fernando\, un temperamental de método propio. \nDurante los ensayos\, se pondrán en evidencia las personalidades de cada uno\, que conviven sobre la delicada línea que separa la comedia de la tragedia. \nA los desafíos de montar una producción teatral\, se suma la locura de director y actores\, que supera la de los personajes. \nComo tantas veces\, la comedia sobre el escenario surge de la tragedia que viven los personajes. No hay ser más trágico que un intérprete. Como dice Shakespeare en boca de Macbeth: la vida es “un pobre actor que se pavonea inquieto por el escenario\, y después nadie lo oye”. \nLa comedia y a tragedia siempre han ido de la mano\, desde el comienzo de la dramaturgia. \nSegún Aristóteles la comedia es la “imitación de hombres inferiores\, pero no en toda la extensión del vicio\, sino en lo que tienen de risible\, pues lo risible es un defecto y una fealdad no especial\, ya que da risa que no causa dolor ni ruina”. \n¿Se puede considerar inferiores a personas que simplemente ahondan en su ego para plasmarlo sobre el escenario? \nNo necesariamente\, pero sí que sus tropiezos en esa búsqueda muchas veces causan la risa en el espectador. \nPor eso en Mañana y mañana y mañana\, nos acercamos más a las palabras de otro grande de la escena\, Valle Inclán\, cuando decía que en la comedia “autor y personajes conviven\, el primero como titiritero y los segundos como marionetas”. \nDe ese espectáculo de marionetas que puede ser el ensayo de una obra de teatro\, pero con todo el cariño que pone el artesano al tallar sus títeres con sus propias manos\, nace Mañana y mañana y mañana“. \n(Texto de Teatro Lara)
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LOCATION:Teatro Lara (Sala Cándido Lara)\, C/ Corredera Baja de San Pablo 15\,\, Madrid\, Madrid\, 28004\, España
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SUMMARY:Desde el sofá
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Emmanuel De Martino. \nMúsica original: Martín Mazzón. \nIntérpretes: Luz Cipriota. \nFechas: del 7 de marzo al 25 de abril de 2021. Domingos\, 18:00h. \n \n“Si me muriera mañana\, ¿He hecho todo lo que quería hacer? \nEsta pregunta existencial asalta a Ana en una extraña noche de insomnio y le disparará un sin fin de pensamientos\, contradicciones y emociones. \nElla es una mujer moderna que\, tras la sorpresiva muerte de su vecina\, se ve atravesada por la realidad de que mañana podría ser el último día de su vida y comenzará un diálogo con ella misma. Y en ese diálogo se encontrará hablando del amor\, de las redes sociales\, de la soledad\, de la muerte\, de Dios. \nEnfrentará un conflicto entre ella y ella:  La vida cómoda y sin cuestionamientos en oposición a preguntarse profundamente “¿Qué quiero? ¿Quién soy?” \nCon la música\, el humor y la emoción como vehículo\, “Desde el sofá” llegará al corazón del espectador revelando la única verdad inexorable: Todos nos vamos a morir…Pero ¿Qué vamos a hacer mientras la vida este ganando\, momentáneamente\, la partida? \nLa obra estrenada en Buenos Aires en el 2012 en el Teatro Maipo de la calle corrientes\, realizó 3 temporadas en dicha ciudad y recorrió Colombia\, Ecuador\, Perú y decenas de ciudades en Argentina. Fue reconocida como mejor personal musical para los premios Hugo al teatro y aclamada por colegas y críticos. \n(Texto de María Díaz)
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SUMMARY:Melancolía
DESCRIPTION:Dramaturgia: Joan Estrader. \nDirección: Jesús Peñas. \nIntérprete:  Joan Estrader. \nProducción: juancallate. \nFechas: del 11 al 14 de marzo de 2021. \n \n\n“Joan Estrader\, un tipo extraño. Su planteamiento escénico tiene dos ejes fundamentales: la palabra y la estimulación de algún recoveco del cerebro que te deja entre la sonrisa y la duda\, entre la admiración y las ganas de darle una cachetada e inmediatamente después un abrazo. Lo suyo es poética e insubordinación taimada\, porque lanza dardos para que los cojamos con las manos abiertas y\, al mínimo contacto\, se convierten es estallidos de color. Es extraño el teatro de Joan\, claro que sí. Es teatro del bueno\, de ese que te deja una sensación agridulce. \nTras su desternillante Mr.Kebab (presente en prestigiosos festivales y acogido con excelentes críticas) vuelve con su peculiar estilo\, con una nueva creación… Un espectáculo surrealista cargado de juegos de palabras donde el disparate\, el humor y el absurdo comparten la misma mesa para transportar al público a un estado “meloncólico”. \nTodo es meloncolía\, las ardillas y las nueces también”. \n(Texto de Sala Mirador)
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SUMMARY:Prostitución
DESCRIPTION:Autor: Albert Boronat y  Andrés Lima. \nDirección: Andrés Lima. \nIntérpretes: Carmen Machi\, Nathalie Poza y Carolina Yuste.  \nProducción: Teatro Español. \nEstreno: del 12 de marzo al 11 de abril de 2021.  \n \n“Nuestro espectáculo se basa en un proceso de exploración sobre la prostitución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas\, y en diferentes planos\, sobre nuestra visión como ciudadanos\, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Y lo haremos dando voz a sus protagonistas\, las prostitutas. Hablamos con ellas\, entramos en sus clubes\, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas–actrices\, con el propósito de comprender esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. \n\n\n\nEl espectáculo nace en la calle y  se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo\, necesidad\, secreto\, violencia\, ternura\, dolor\, placer\,  compañía\, pagar por sexo\, cobrar por sexo. La  experiencia de la prostitución\, ponerse en su lugar\, subirse a sus tacones\, correr el riesgo\, comprender. \nEl tema: la Prostitución. El problema: la trata\, tráfico y explotación sexual de mujeres y niñas (y todos los que se derivan de ello: inmigración ilegal\, drogas\, violencia de género\, etc). Las bases del problema: la mercantilización del ser humano. La Industria alrededor de la venta de sexo\, la industria de placer. Placer\, otra palabra en la que detenerse. Y el dinero\, siempre el dinero. Tres actrices: Carmen Machi\, Nathalie Poza y Carolina Yuste\, comprometidas como mujeres y artistas se sumergen en un mundo lleno de controversia. Abolición\, legalización\, estigmatización\, prejuicios morales\, culturales\, religiosos e intereses económicos y políticos hacen  de la prostitución un tema transversal en nuestra sociedad\, que a todos nos afecta y que muchos desconocen. Todo nuestro equipo artístico tratará de acercar al público su voz\, su emoción. Desde la entrevista a pie de calle hasta la música en directo nuestras prostitutas alzarán esa voz”. \n\n\n\n(Texto de Andrés Lima)
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SUMMARY:Esta primavera fugitiva
DESCRIPTION:Autor: Alberto Conejero. \nDirección: Alberto Conejero. \nIntérpretes: Alberto Conejero\, Susi Sánchez\, José Troncoso. \nProducción: CNTC. \nFechas: del 17 al 21 de marzo de 2021.  \nImagen promocional de la Temporada 2020-2021 de la CNTC (De izquierda a derecha: Paula Iwasaki\, actriz | Sergio Peris-Mencheta\, director | Jimmy Castro\, actor | Francisco M. Pozón\, maquinaria | Ángeles González-Sinde\, dramaturga | Beatriz Argüello\, actriz | Lluís Homar\, director CNTC | Juan Gómez-Cornejo\, iluminador | Ana López Cobos\, figurinista | Mariano Estudillo\, director | Fernando Trujillo\, actor | Carolina África\, dramaturga | Víctor Sastre\, gerencia | Sofia López\, maquillaje | Anna Maruny\, actriz)\n\n“¿Cuánta poesía le queda a nuestro mundo? ¿Quién la espera? ¿Quién la necesita? ¿Y cómo vamos a detenernos para poder encontrarla?. \n\n\n\n\n\n\nEsta primavera fugitiva (Variaciones sobre el príncipe constante) es una reescritura personal e íntima de algunos asuntos que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la amistad\, el margen y los márgenes. El lenguaje cifrado con que lo trascendente escribe en nuestros cuerpos: Dios\, el destino\, el amor. \nEs también una obra sobre la búsqueda de un hombre llamado Alberto\, como el autor\, del que solo se posee una fotografía: está tomada en Ceuta\, con su padre; los dos llevan uniforme militar”. \n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de CNTC)
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SUMMARY:Puños de harina
DESCRIPTION:Dramaturgia: Jesús Torres. \nDirección: Jesús Torres. \nIntérprete:  Jesús Torres. \nProducción: El Aedo Teatro. \nFechas: del 19 al 28 de marzo de 2021. De jueves a domingo. \n \n\n“Puños de harina es una obra que reflexiona sobre el racismo\, la homofobia\, la violencia y la masculinidad. ¿Qué es la violencia? ¿Qué significa ser hombre? ¿Qué significa comportarse “como un hombre de verdad”? \nSiguiendo la estructura de un combate de boxeo\, el monólogo enfrenta en diez asaltos dos historias de forma paralela. Por un lado\, descubriremos la historia real de Rukeli\, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi. El capítulo más oscuro de la historia de Europa contada desde los ojos de un joven que sólo quiso lo que tantos otros: sobrevivir. Por otro lado\, conoceremos a Saúl\, un gitano homosexual que\, en la España rural de los 80\, busca su identidad e intenta sobrevivir en el seno de una familia tradicional. \nÉsta es la historia de cómo Rukeli\, Saúl y otros gitanos\, lucharon\, resistieron\, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad; pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”\, en un contexto que los rechaza por su raza u orientación sexual. \nPremio Autor 2019 TeatroExprés por la Fundación SGAE”. \n(Texto de Sala Mirador)
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SUMMARY:Los Remedios
DESCRIPTION:Autor: Fernando Delgado-Hierro.\n\nDirección: Juan Ceacero.\n\n Intérpretes:  Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro.\n\nProducción: La_Compañía exlímite\n\nFechas: del 19 de marzo al 18 de abril de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En Los Remedios\, dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos mismos\, a las personas que marcaron su desarrollo\, al contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos\, los tonos\, las posturas. Es una autoficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral\, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto. \nLa autoficción es tarea de funambulistas. Si la imaginación y la creatividad son inmanentes a la creación\, nuestra labor ha consistido en mezclar la experiencia personal con la imaginación y la reescritura. Y tal vez el cóctel resultante -el uso de la deformación\, la exageración\, la máscara- pueda devolvernos una “verdad” más profunda acerca de nosotros mismos. \nCreado e interpretado por Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro\, Los Remedios nace del deseo de reencontrarse: con uno mismo\, con el otro\, con el lugar de donde venimos\, con las personas que marcaron nuestro desarrollo\, nos ayudaron a forjar nuestra identidad. Encontrarnos con nosotros mismos a través de la memoria del propio cuerpo\, como si de una raíz se tratara. Encontrarnos con el amigo de la infancia\, con el que comenzamos las primeras exploraciones teatrales. Encontrarnos en una sala de ensayos para indagar en la necesidad de la representación y su capacidad transformadora. \nY al final nos encontramos con que Los Remedios es una pieza sobre la amistad como respuesta al desconcierto que produce la vida; y a su vez es una pieza que reflexiona\, a su manera\, sobre la raíz de la necesidad de actuar\, del nacimiento del actor\, de la posibilidad del teatro”. \n(Texto de Juan Ceacero para CDN)
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LOCATION:Teatro María Guerrero (Sala de la Princesa)
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SUMMARY:Soldado
DESCRIPTION:ESPECTÁCULO CANCELADO\n\nAutor: Fernando Fernán-Gómez.\n\nDirección: Daniel Ortiz.\n\n Intérprete:  Daniel Ortiz.\n\nProducción: Arte y Desmayo SL.\n\nFechas: del 20 de marzo al 18 de abril de 2021.\n\nHorarios: sábados y domingos\, 11:00h.\, 12:00h y 13:00h. (pases gratuitos para visitantes con entrada al Museo. Todos los pases se realizan en la Sala 28 del Museo Nacional del Prado).\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez (Lima\, 1921 – Madrid\, 2007)\, el Museo Nacional del Prado se suma a los actos conmemorativos en honor al prestigioso actor\, director\, escritor y académico español con un acontecimiento cultural de primera magnitud. \nSoldado supone el estreno mundial de una obra hasta ahora nunca representada de Fernando Fernán Gómez. Se trata de una pieza de teatro breve en la que un soldado de los Tercios de Flandes\, que estuvo presente en la rendición de Breda ante las tropas españolas en 1625\, comparte con el público cómo vivió aquel momento histórico. \nEl actor Daniel Ortiz\, quien también dirige el espectáculo\, encarna a este soldado anónimo que reivindica en su discurso el protagonismo y el reconocimiento de todos aquellos “soldados sin rostro y sin nombre” que han combatido a lo largo y ancho de todas las guerras de la Historia de España. \nEste monólogo teatral se representará junto a Las Lanzas de Velázquez y será de carácter gratuito para los visitantes que se encuentren en el Museo”. \n(Texto de Museo Nacional del Prado)
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LOCATION:Museo Nacional del Prado\, Paseo del Prado s/n\, Madrid
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SUMMARY:Próximo
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir.\n\nInterpretes: Santi Marín y Lautaro Perotti.\n\nProducción: Timbre 4\, Maxime Seugé y Jonathan Zak\, Complejo Teatral De Buenos Aires.\n\nFechas: del 23 de marzo al 21 de abril de 2021.\n\n\n \n\n\n\n\n\n “Tras pasar por el Festival de Otoño 2019\, regresa a Madrid Próximo\, de Claudio Tolcachir\, esta vez al Teatro Infanta Isabel. \n¿Qué pasa cuando el cuerpo está lejos de donde está la emoción? ¿Podemos amar sin tocarnos\, sin olernos\, sin conocer la piel? En torno a estas cuestiones gira la hipótesis que el reputado dramaturgo y director Claudio Tolcachir (Buenos Aires\, 1975) plantea en Próximo\, su más reciente y aplaudida creación\, con la que aborda las relaciones a distancia y los vínculos que se construyen a raíz de las mismas. \nTolcachir es uno de los directores más consolidados de las artes escénicas no solo de Argentina\, sino también de nuestro país. Es el fundador de la compañía Timbre 4\, con la que dirige\, desde 2001\, el espacio cultural homónimo de Buenos Aires\, una de las grandes referencias de la escena independiente argentina. A lo largo de su trayectoria ha recibido los premios ACE\, Clarín\, María Guerrero\, Teatro del Mundo o Teatro XXI\, entre muchos otros\, y sus obras\, entre las que se encuentra la ya mítica La omisión de la familia Coleman\, se han representado en más de 20 países. Con Próximo\, su última creación\, el dramaturgo regresa al Festival de Otoño para indagar acerca de cuestiones como la soledad o la búsqueda del amor a través de una relación marcada por la lejanía física entre dos hombres. \nDos actores en escena\, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín\, están a medio metro\, pero jamás se tocan. Ni siquiera se miran. No pueden\, porque sus personajes están a miles de kilómetros\, uno en Madrid y otro en Australia. Nunca se han visto en persona. Se han conocido por Internet y\, poco a poco\, se enamoran por Skype sin llegar a olerse\, a sentirse ni\, mucho menos\, a besarse. Pero la trama les va empujando hasta convertirse en lo único que les queda en el mundo. \n‘Creo que no hay esquemas\, uno se puede enamorar de la forma que sea’\, explica Tolcachir\, que en todas sus obras busca conectar al espectador con su mundo real. ‘Es algo muy actual. Yo vivo mucho tiempo lejos de casa\, me ha tocado estar lejos con una operación de mi papá\, conocí a mi sobrino por Skype. Uno se traslada cuando entra ahí’. \n\nPróximo es una obra sobre la elaboración amorosa en la distancia. ‘En tiempos donde todo está tan destruido y roto\, hablar de amor es una forma de resistencia’\, reafirma el director. El espectador verá dos cuerpos muy cerca\, pero que están a miles de kilómetros de distancia. Ellos nunca se miran a los ojos en escena. Provocan desesperación. ‘Durante un tiempo\, me negué a contactarme por Skype con mis seres queridos\, porque\, cuando cortas\, es terrible el vacío que te genera. En el fondo\, son amores y vínculos absurdos\, pero verdaderos’. \nEste conmovedor texto del maestro argentino indaga sobre la identidad\, la soledad\, nuestro miedo a mostrarnos y el cambio de paradigma en las relaciones. Y aborda también cómo las nuevas tecnologías permiten a los que se conectan mantenerse a distancia\, protegidos de todo compromiso. ‘Próximo narra la experiencia de estar lejos de todo\, de vivir las emociones más intensas sin un cuerpo presente: nacimientos\, muertes\, amor\, sexo. La poesía del teatro es el ámbito más crudo para mostrar una distancia tan real como la cercanía de un Skype’\, sentencia Tolcachir”. \n\n (Texto de Festival de Otoño 2019)
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SUMMARY:Ubú Le Roi
DESCRIPTION:Texto: Alfred Jarry. \nAdaptación: Raúl Quirós.\n \nDirección: Miguel Ángel Quirós. \nCompañía:  Los sueños de Fausto. \nFechas: 23 de marzo de 2021. \n \n\n“Padre Ubú ha sido ascendido dentro del banco en el que trabaja\, pero él aspira a muchísimo más poder\, así que planea\, junto a su mujer\, asesinar al director del banco y hacerse con las finanzas del país. Pero en su camino hacia el poder absoluto se encontrará a enemigos formidables como los grandes medios\, los partidos políticos y Vladimir Putin que harán lo posible por fastidiarle la fiesta al nuevo rey Ubú. \nEn esta adaptación de la obra de Alfred Jarry se combina la música\, la sátira y la comedia para retratar un presente demasiado tenebroso como para enfrentarse a él sin cierto grado de ironía. \n¿Qué nos puede decir una obra de más de cien años sobre los abusos del poder y el poder redentor del teatro?” \n\n(Texto de Teatro Lagrada)
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SUMMARY:El curandero
DESCRIPTION:Autor: Brian Friel. \nTraducción: Manuel Benito. \nDirección: Juan Pastor. \nIntérpretes:  Bruno Lastra\, María Pastor\, Felipe Andrés. \nCompañía: Guindalera.\n \nFechas: del 24 al 28 de marzo de 2021. \n \n\n“En El curandero hay un tema dominante: la verdad es subjetiva\, todo depende de la percepción y el recuerdo. La aparente carencia de acción convencional esconde una acción dramática insólita\, se va más allá de las características narrativas al trascender lo narrado y conseguir una “realidad” más poderosa. Entramos en lo invisible desde lo visible.La fe en lo impalpable es más valiosa que el conocimiento de la vista palpable. Viendo no necesariamente se cree\, porque la auténtica fe depende de la verdad de lo no visible. De este modo la no realidad de la vista se extiende también al público\, que ve una verdad detrás del mundo físico que está en el escenario. En la puesta en escena vamos más allá de las convenciones tradicionales del diálogo y la localización del conflicto tradicional que se sitúa fuera del escenario\, esto es\, en el público. \nEl curandero es una metáfora sobre el arte y en concreto sobre el creador escénico\, las circunstancias que inciden en la creación en nuestra profesión y el momento de incertidumbre en el que nos encontramos con las dudas que nos planteamos. La obra nos pide la colaboración de un espectador activo\, que como cuarto intérprete de la historia saque sus propias conclusiones sobre lo ocurrido. De esta forma nos muestra que la verdad es subjetiva y que todo es cuestión de percepción y recuerdo”. \n\n\n(Texto de Teatros del Canal)\n\n 
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SUMMARY:Antígona
DESCRIPTION:Autor: David Gaitán.\n\nDirección: David Gaitán.\n\n Intérpretes:  Irene Arcos\, Fernando Cayo\, Clara Sanchis\, Elías González\, Isabel Moreno\, Jorge Mayor.\n\nFechas: del 25 de marzo al 28 de abril de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Conversar en torno a la democracia\, problematizarla\, es desde hace algunos siglos un tema de vigencia garantizada. Sin embargo\, en tanto que el teatro tiene la obligatoriedad de hablarle al espectador frente a sí\, no basta con asumir que un tema se insertará en el momento sociopolíti­co sólo porque en otras latitudes así lo hizo. \nHace algunos años que monté esta obra en México\, la temperatura social estaba determinada en buena medida por un hecho oscuro de la historia reciente mexicana: la desaparición forzada de 43 estudiantes (que se sumó a la de cientos de miles de personas más) por parte -presumiblemente- del gobierno mexicano de entonces. Las salidas en masa que muchas familias hicieron con el fin de encontrar el cuerpo de sus seres queridos para encontrarlos con vida o darles la sepultura que mere­cían hacían que el proyecto Antígona tomara una relevancia particular desde el ángulo político y un sutil peligro desde el artístico\, al correr el riesgo de ser catalogada como una apuesta oportunista frente al dolor de la sociedad. \nMontar esta obra en la España del 2020 implica una conversación específica a la que la obra tiene la obligación de sumarse; el proceso de monta­je con el equipo español sin duda servirá como termómetro para deter­minar las particularidades discursivas a las que este montaje tendrá que aspirar. \nLa dirección de este nuevo montaje va íntimamente ligada con la volun­tad de  hacer los ajustes necesarios al texto  (desde conjugaciones y modismos hasta acentos discursivos) en pro de una comunicación pode­ rosa con quienes asistan a la sala. La democracia representativa\, la transi­ción que las fuerzas políticas de oposición tienen que atravesar una vez que consiguen el objetivo de ocupar el poder\, la desinformación como estrategia para incidir en procesos democráticos\, la popularidad como disfraz para discursos de odio\, son algunos de los temas que con Antígo­na pueden abordarse en aras de dialogar elocuentemente con la socie­dad española que potencialmente asistirá a la representación”. \n(Texto de David Gaitán)
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SUMMARY:Antropoceno
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Thaddeus Phillips.\n\nInterpretes: Silvia Acosta\, Julio Cortázar\, Kateryna Humenyuk\, Almudena Ramos.\n\nProducción: Teatro de la Abadía\, Teatro Calderón de Valladolid.\n\nFechas: del 25 de marzo al 11 de abril de 2021.\n\n\n \n\n\n\n\n\n “Con “antropoceno” (del griego “anthropos”\, humano\, y “kainos” \, nuevo o reciente)\, nos referimos a nuestra época actual\, en la que la tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana.  \nEn el marco de nuestro 25º aniversario\, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó para La Abadía Antropoceno\, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo\, bello y cómico\, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria.  \nDe alguna manera el espectáculo contenía elementos que han ocurrido poco después\, en este año pandémico. Al retomar la obra era oportuno reforzar este aspecto visionario y adaptar la pieza al momento de hoy. De ahí que el espectáculo se ha metamorfoseado.   \nTodo ello contado de la mano de cuatro intérpretes: Silvia Acosta\, Julio Cortázar\, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos\, que en un espacio dominado por un gran domo —una escenografía minimalista que recrea la Tierra como obra de arte— van interpretando a los protagonistas: una escritora que lucha por escribir sobre el fin del mundo; su madre\, que vive sola y es casi ciega pero lo ve todo; un taxista que tiene una emisora de radio pirata a altas horas de la noche; y una joven que vive en el año 2057. La historia de estos personajes se cuenta a través de un dispositivo escénico ingenioso que combina el uso de imágenes de escala operística con la intimidad de una película para crear una obra teatral que se desarrolla durante el año sorprendentemente transformador de 2020 a 2021.  \nIntentando hacer una toma de conciencia de nuestras contradicciones a la hora de hacer frente a esta emergencia planetaria\, Thaddeus Philips se sumerge en un proceso de creación escénica que bucea alrededor de la pregunta:¿Cómo podemos transformarnos y cómo nos transformaremos para sobrevivir a lo que está por venir?  \nThaddeus Phillips es un hombre de teatro\, director\, diseñador y actor norteamericano\, afincado en entre Colombia y Colorado. Presentó en España varios espectáculos propios\, como El conquistador\, 17 Fronteras. En La Abadía acogimos en 2018 Ankomsten (Avistamiento\, con la compañía sueca Teateri)\, que nos motivó a encargarle un proyecto de creación. Esta temporada presentamos también su pieza de #TeatroConfinado Zoo Motel“. \n\n\n (Texto de Teatro de la Abadía)
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SUMMARY:El abrazo
DESCRIPTION:Autora: Christina Herrström.\n\nDirección: Magüi Mira.\n\nIntérpretes:  María Galiana\, Juan Meseguer y Jean Cruz.\n\nProducción: Pentación.\n\nFechas: desde el 26 de marzo de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Christina Herrström\, la entrañable Tina\, popular autora sueca\, nació en Estocolmo en 1959 y se dio a conocer como escritora al ganar un concurso en la escuela secundaria. A partir de ese momento\, lo más importante en su vida fue la narrativa\, la música y el teatro. Tocó en bandas de rock\, estudió música y trabajó como terapeuta. Su novela “Mil veces más fuerte”\, su obra más popular en Suecia\, se convirtió posteriormente en película\, en 2010\, con Peter Schildt como director y ella misma como guionista. \nLuchadora por la vida y por la igualdad\, crea en El abrazo un texto teatral insólito. Una comedia dramática\, lejana heredera de Strindberg\, en la que se mezclan realismo y fantasía\, arrastrados por una imparable corriente de humor. Una mujer\, Rosa\, y un hombre \, Juan\, de avanzada edad\, antiguos amantes\, se reencuentran y abrazan después de casi una vida en la que su deseo de tener un hijo ha seguido palpitando. Ese mismo día un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible? ¿Es un regalo del destino o la creación de un problema que sus vidas son incapaces de asumir? ¿Son los sueños\, finalmente\, la única realidad posible? Christina Herrström\, pone a prueba\, con humor y buenas dosis de acidez\, nuestra oxidada capacidad de amar.”. \n(Texto de Pentación)
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LOCATION:Teatro Bellas Artes
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SUMMARY:Ira
DESCRIPTION:Autor: Julián Ortega.\n\nDirección: Dan Jemmett.\n\nIntérpretes:  Gloria Muñoz\, Julián Ortega.\n\nProducción: La Zona.\n\nFechas: del 31 de marzo al 18 de abril de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“En plena noche\, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador\, que va a ser ascendido al día siguiente\, no está para grandes distracciones. Sin embargo\, lo que su madre pasa a relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas; no podrán escapar de su trágico pero grotesco destino. \n¿Era su padre su verdadero padre? Pero lo que más atormenta a Salvador es: ¿terminará su madre encerrada en un psiquiátrico o directamente en una cárcel? \nCon un suspense salpicado de cierto humor negro\, Ira trata de la desesperación y la ambición. Es una huida hacia delante; una casa ya perdida en la que sus protagonistas luchan para no perderse más. Un “Mañana\, y mañana\, y mañana” que diría Macbeth”. \n(Texto de Teatro Español)
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