BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Volodia - ECPv6.2.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://volodia.es
X-WR-CALDESC:Eventos para Volodia
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Helsinki
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210401
DTEND;VALUE=DATE:20210402
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210321T180825Z
LAST-MODIFIED:20210321T180825Z
UID:8754-1617235200-1617321599@volodia.es
SUMMARY:El éxito de la temporada
DESCRIPTION:Dramaturgia: Enric Cambray e Israel Solà. \nDirección: Enric Cambray e Israel Solà. \nIntérpretes: Sílvia Abril\, David Fernández\, Fermí Fernández\, Oriol Grau\, Mònica Pérez\, Jordi Rios y Mònica Macfer. \nProducción: El Terrat.\n \nFechas: desde el 1 de abril de 2021. \n \n“Seis amigos que triunfan como cómicos en programas de radio y televisión\, deciden unirse para sacar adelante el espectáculo teatral “Romeo y Julieta” y así poder reivindicarse como intérpretes más allá de los lugares comunes donde parece que los encasillan. Un incidente fortuito hace que el espectáculo no se pueda llegar a estrenar.\n\nVeinte años después\, estos seis amigos se reencuentran para intentar hacer realidad el espectáculo que no hicieron en el pasado. El mundo ha cambiado\, ellos han cambiado\, sus relaciones\, sus cuerpos\, su talento\, sus objetivos vitales\, su visión del teatro\, sus fobias… todo ha cambiado.\n\nUn espectáculo a caballo entre la realidad y la ficción donde Sílvia Abril\, David Fernández\, Fermí Fernández\, Oriol Grau\, Mónica Pérez y Jordi Rios se reencuentran para servir una comedia hilarante que reflexiona sobre la amistad\, el paso del tiempo\, el triunfo\, la satisfacción vital y el oficio de los cómicos”.\n\n\n(Texto de Teatro La Latina)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-exito-temporada-terrat-silvia-abril-latina-2021
LOCATION:Teatro La Latina
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210401
DTEND;VALUE=DATE:20210402
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210323T163343Z
LAST-MODIFIED:20210323T172934Z
UID:8771-1617235200-1617321599@volodia.es
SUMMARY:Ulloa
DESCRIPTION:Texto: Irma Correa. \nDirección: José Luis Arellano García. \nIntérpretes: Alejandro Chaparro\, Víctor de la Fuente\, Álvaro Quintana\, María Romero\, María Valero\, Cristina Varona. \nProducción: LaJoven.\n \nFechas: del 1 al 4 de abril de 2021. \nEscena de “Ulloa” / Foto: Ilde Sandrín\n“La compañía teatral LaJoven\, Mejor Proyecto de Industrias Culturales 2019 del Ministerio de Cultura\, vuelve a los Teatros del Canal para rendir tributo a la escritora Emilia Pardo Bazán con Ulloa\, un texto de Irma Correa con dirección de José Luis Arellano que estará del 1 al 4 de abril en la Sala Roja de este teatro de la Comunidad de Madrid\, que acoge su estreno absoluto. En palabras de la autora\, cuenta “la historia de una mujer del siglo XXI sujeta a esas leyes animales y ancestrales\, que luchará por desasirse de ellas en un combate moral\, psicológico y carnal.\nInspirada en Los pazos de Ulloa\, la historia se desarrolla en las horas previas a una rave. Los personajes de Pedro\, Tabo\, Sabela\, Jessy\, Julián y Nucha descubrirán lo que siempre temieron: la soledad\, el abandono\, la lucha contra uno mismo\, contra el grupo… De fondo\, varios interrogantes: como sociedad\, ¿qué hemos heredado de nuestros padres? ¿Y de nuestros abuelos? ¿Nos condicionan aún la religión\, el caciquismo político\, la violencia de género…?“Emilia Pardo Bazán escribe Los pazos de Ulloa cuarenta años después de que Emily Brönte escribiera sus Cumbres borrascosas. Comparten ambas la visión tétrica y siniestra de un lugar alejado de la urbe en el que imperan unas leyes restrictivas y alienantes\, que llevan a actuar más como salvajes que como hombres”\, explica Irma Correa. \n“Nucha\, la protagonista de esta historia\, recibirá una a una las dentelladas de esas almas hambrientas que luchan por dominar en un territorio que consideran como propio y acotado”\, añade. “No es Nucha una mujer ‘de carácter’. De la misma manera que tampoco lo es el sacerdote Julián. Ambos representan el asombro y\, en última instancia\, la impotencia ante lo salvaje”. \nA raíz de releer la novela de Pardo Bazán\, Correa ha analizado los contextos de escritoras como Emma Bovary\, Anna Karenina\, la Colometa de Merçè Rodoreda. “Aunque de formas\, texturas y contextos distintos\, encuentro que todas llevan desde el principio impregnado en la sangre el destino trágico inevitable”\, concluye. A su juicio\, ​“estamos asistiendo a unos cambios de paradigmas que vinculan al hombre con la conciencia de su rol ancestral\, y muchos de ellos gritan pidiendo\, asustados y voraces\, un giro histórico en nuestra sociedad. Hay que contar nuevas historias y romper las viejas”. \nLaJoven es un proyecto teatral profesional que une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente\, y sirve como espacio profesional para jóvenes. Se ha fijado como misión  crear nuevos profesionales para el teatro y la cultura\, tanto artísticos como técnicos\, así como fomentar la investigación dramática y buscar la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En sus ocho años de vida\, la compañía ha estrenado 17 montajes que han disfrutado cerca de 300.000 espectadores”. \n\n\n(Texto de Teatros del Canal)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/ulloa
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210401
DTEND;VALUE=DATE:20210402
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210331T071311Z
LAST-MODIFIED:20210331T071311Z
UID:9065-1617235200-1617321599@volodia.es
SUMMARY:#PuertasAbiertas
DESCRIPTION:Autora: Emma Riverola.\n\nDirección: Abel Folk.\n\nIntérpretes:  Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali.\n\nProducción: Hold-Principal SL\, Teatro Romea\, Teatro Español de Madrid\, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)con la colaboración de Sony y Mucha Calma SLU.\n\nFechas: del 1 de abril al 2 de mayo de 2021.\n\n\nCayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali\, en la obra / Foto: Joan Riedweg\n\n\n\n\n\n\n\n“El teatro debe mover emociones y provocar debate\, entre otras cosas. \nLa situación que contaremos está cargada de tensión y\, en consecuencia\, de emoción. Además\, cuenta con algunos giros argumentales que quitan el aliento. \n#PuertasAbiertas habla de uno de los grandes conflictos del mundo actual\, el terrorismo islamista. Es un conflicto que conocemos de cerca\, que hemos sufrido\, sobre el cual hemos leído\, del cual tenemos opinión. Posiblemente algunas de nuestras opiniones están fundamentadas en tópicos y prejuicios. Esta obra pone en cuestión esos tópicos y prejuicios en un diálogo entre dos personas\, miembros de las dos comunidades enfrentadas. No sabemos de ellos más de lo que nos cuentan y lo que nos cuentan está lleno de interrogantes. No creen que este sea un conflicto de buenos y malos. \n¡Que fácil y poco interesante sería vivir con las puertas cerradas a lo desconocido! Nosotros preferimos abrirlas de par en par y que\, a través de ellas\, entre la vida. \n(Texto de Abel Folk en Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-puertas-abiertas-emma-riverola-espanol-2021
LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210402
DTEND;VALUE=DATE:20210403
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210329T111535Z
LAST-MODIFIED:20210329T113432Z
UID:9022-1617321600-1617407999@volodia.es
SUMMARY:Un espectador accidental o Las ocho de la tarde
DESCRIPTION:Texto: Jorge Jimeno. \nDirección: Verónica Pérez. \nIntérpretes: Ana de la Hoz\, Jorge Jimeno\, Iván Sangüesa. \nProducción: Montajes en el Abismo\, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Becerril de la Sierra.\n \nFechas: del 2 al 4 y del 9 al 11 de abril de 2021. \n \n“Son las ocho de la tarde. Los ciudadanos salen a sus ventanas. En el escenario un hombre aplaude convencidamente desde su balcón. Su vecina le observa descreída desde el suyo. El patio de butacas está lleno de vecinos que aplauden con solemnidad teatral. Cuando los aplausos se apagan la rutina inunda de nuevo el vecindario. Los vecinos se esconden pero los cuerpos de los espectadores continúan en sus butacas.\n\nJorge es un buen vecino hasta que un impulso humano le hace saltarse las reglas. Él solo quería ayudar a Ana y ahora ambos se ven empujados a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.\n\nUna propuesta escénica que dialoga sobre la participación con los espectadores; una propuesta que se mueve en la delgada línea que separa al teatro de la vida\, al arte de la realidad; una propuesta que se pregunta si es posible mantener los aplausos más allá del patio de butacas\, más allá de las ocho de la tarde.\n\n\n \n\n\nMontajes en el Abismo es una compañía de artes escénicas donde apostamos por la producción de nuestras propias creaciones para abordar temas contemporáneos con el humor como protagonista. Pretendemos aportar una mirada diferente sobre la teatralidad social en la que nos hallamos inmersos\, resaltando sus incoherencias y absurdos y buscando la universalidad del lenguaje teatral.\n\nLa situación de confinamiento que vivimos en la primavera de 2020 es probablemente el hecho de mayor relevancia global e impacto social que hayamos vivido una gran parte de la población mundial. La forma en la que la población está respondiendo a esta crisis conduce a interesantes reflexiones sobre el modo en el que los ciudadanos participamos en nuestra sociedad.\n\nConcretamente esta propuesta se fija en el acto —social y teatral— de los aplausos de las ocho de la tarde. ¿Por qué participamos en ese acto? Más allá del reconocimiento a una determinada labor\, ¿qué necesidad se satisface participando en esa unión de cuerpos que aplauden y se miran? \nLa participación es un término en auge compartido por teatro y sociedad\, y que además establece una frontera difusa entre arte y vida. Hay algo de nuestros tiempos que llama a la participación explícita y notoria de las personas en todos los órdenes\, y que parece de sumo interés a la hora de abordar el vínculo entre público y ciudadanía. \nEl término participación dentro del teatro es ambiguo: si bien todo espectador participa del hecho teatral sin tener que emprender ninguna acción —más allá de estar presente—\, parece que debería conllevar alguna tarea adicional. Y en la sociedad\, ¿participamos para construir conjuntamente o para competir dentro de un juego de reglas deshumanizadas? \nEste proyecto de creación escénica se nutre fundamentalmente de los conceptos de cuerpo\, imaginación y fantasía tal y como los utilizan Santiago Alba Rico en Ser o no ser (un cuerpo) y José A. Sánchez en Cuerpo ajenos\, así como las relaciones de poder hacia las que apunta Jacques Rancière en El espectador emancipado. Agradecemos especialmente a Santiago Alba Rico su aportación a este proyecto\, no solo por sus magistrales ensayos\, sino también por las reflexiones compartidas en los seminarios que impartió en 2019 en el marco del Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la ESADCYL\, así como por su disponibilidad y ayuda para el desarrollo de este proceso de creación”. \n\n\n(Texto de Jorge Jimeno)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-espectador-accidental-ocho-tarde-lagrada-2021
LOCATION:Teatro Lagrada\, C/ Ercilla\, 20\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210403
DTEND;VALUE=DATE:20210404
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210329T133521Z
LAST-MODIFIED:20210329T133959Z
UID:9038-1617408000-1617494399@volodia.es
SUMMARY:El perro del hortelano
DESCRIPTION:Autor Lope de Vega. \nVersión: Dominic Dromgoole y Rodrigo Arribas. \nDirección: Dominic Dromgoole. \nIntérpretes: María Pastor\, Raquel Nogueira\, Nicolás Illoro\, Julio Hidalgo\, Daniel Llull\, Jesús Teyssiere\, Mario Vedoya\, Raquel Varela\, Mar Calvo\, Manuela Morales. \nProducción: Fundación Siglo de Oro\, con Beon\, BeKultura\, Teatros del Canal\, y Comunidad de Madrid. \nFechas: Del 3 al 11 y del 21 al 30 de abril de 2021.  \n \n\n“Esta comedia fue escrita por Lope de Vega en pleno Siglo de Oro Español y llevada al cine con gran éxito de crítica y público en 1996 por Pilar Miró. Una vez más\, un reparto y creadores españoles versados en el Siglo de Oro como el compositor Xavier Díaz Latorre\, reconocido experto en música antigua\, se reúne con un equipo inglés formado por creativos especializados en Teatro Isabelino. \nPara la ocasión se cuenta con la excepcional participación de Dominic Dromgoole\, director artístico del Shakespeare’s Globe Theatre durante diez años\, y director de aclamadas puestas en escena de las obras de Shakespeare\, Chéjov o Strindberg\, para ponerse al frente de ambos equipos y llevar a cabo la dirección del montaje. \nEl teatro de Lope De Vega\, como el de Shakespeare\, fue un teatro de acción. Representado a la luz del día\, sus historias retratan a un ser humano en movimiento\, que se cambia a sí mismo y cambia a los demás con patrones dinámicos y a una velocidad de vértigo. Estas historias psicológicas turbulentas están adornadas con un lenguaje de belleza rica e ingeniosa que sirve de paisaje a sus obras. \nEn El perro del hortelano hay una sensación de cambio de las normas en los límites de la clase social y de la emoción que se da cuando las personas prueban y transgreden esos límites”. \n\n(Texto de Fundación Siglo de Oro)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-perro-hortelano-fundacion-siglo-oro-teatros-canal-2021
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210407
DTEND;VALUE=DATE:20210408
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20200911T135950Z
LAST-MODIFIED:20200911T135950Z
UID:7310-1617753600-1617839999@volodia.es
SUMMARY:Las troyanas
DESCRIPTION:Autor: Seneca. \nVersión: Ángeles González-Sinde. \nDirección: Adriana Ozores. \nProducción: CNTC. \nFechas: del 7 de abril al 23 de mayo de 2021.  \nImagen promocional de la Temporada 2020-2021 de la CNTC (De izquierda a derecha: Paula Iwasaki\, actriz | Sergio Peris-Mencheta\, director | Jimmy Castro\, actor | Francisco M. Pozón\, maquinaria | Ángeles González-Sinde\, dramaturga | Beatriz Argüello\, actriz | Lluís Homar\, director CNTC | Juan Gómez-Cornejo\, iluminador | Ana López Cobos\, figurinista | Mariano Estudillo\, director | Fernando Trujillo\, actor | Carolina África\, dramaturga | Víctor Sastre\, gerencia | Sofia López\, maquillaje | Anna Maruny\, actriz)\n\n“Sabemos que el origen del teatro occidental\, tal y como lo conocemos hoy\, se remonta a más de dos mil quinientos años atrás. La conexión de nuestra literatura con la cultura clásica es infinita y durante el Barroco se harán más evidentes aún las raíces con los mitos fundacionales europeos. Los autores del Siglo de Oro se zambullirán fascinados en la lectura de sus predecesores grecolatinos. Terencio\, Plauto y\, muy especialmente\, Séneca serán sus autores de referencia. \nEs importante que la Compañía Nacional de Teatro Clásico se abra a ese repertorio. En él encontraremos los orígenes de muchos de los caminos que nuestra dramaturgia va a recorrer. \nEntre las obras de Séneca\, Las troyanas claman para volver a nuestros escenarios por su fuerza y contemporaneidad.”. \n\n(Texto de CNTC)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-troyanas-seneca-cntc-2021
LOCATION:Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210314T205111Z
LAST-MODIFIED:20210314T205111Z
UID:8651-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:El ciclista utópico
DESCRIPTION:Texto: Alberto de Casso. \nDirección: Yayo Cáceres. \nIntérpretes: Fran Perea\, Fernando Soto. \nProducción: Feelgood Teatro.\n \nFechas: del 8 de abril al 2 de mayo de 2021. \n \n\n“¿Puede un accidente cambiar nuestras vidas? ¿Podemos usar un accidente para cambiar nuestras vidas? \nSon dos de las preguntas que responde la obra El ciclista utópico y que se ha hecho su director\, Yayo Cáceres\, a la hora de trasladar el texto a la escena. Una dramaturgia de Alberto de Casso\, ganadora del Premio de Literatura Dramática Fundación Teatro Calderón de Valladolid en 2014. \nProtagonizada por Fran Perea y Fernando Soto\, dos actores con una amplia y reconocida trayectoria en teatro\, y producida por el Teatro Calderón\, Emilia Yagüe Producciones (El pintor de batallas\, Comedia Multimedia) y Feelgood Teatro (Feelgood\, La estupidez). \nManuel (Fran Perea)\, un maestro rural que vive feliz y apaciblemente con su mujer y sus tres hijas menores de edad. Acebal (Fernando Soto) es un hombre rústico\, cerril\, reaccionario\, exaltado y aparentemente ingenuo que diseña en su ilusoria cabeza una serie de máquinas delirantes\, insensatas y utópicas que faciliten las relaciones humanas. \nEl destino los une un día en que\, cegado por el sol\, Manuel atropella en un cruce al ciclista Acebal y destroza su bicicleta. El ciclista se muestra muy apenado por este hecho y despierta la compasión de Manuel. \nEste atropello hará que surja un vínculo fuerte\, tenaz y sumamente destructivo entre ambos personajes. El ciclista Acebal se infiltrará cada vez más en la vida familiar y laboral de Manuel hasta convertir su existencia en un tormento y al final hará que su presencia resulte tan sofocante como necesaria\, y todo llegue a un punto de no retorno”. \n(Texto de Feelgood Teatro)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/el-ciclista-utopico
LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210315T152211Z
LAST-MODIFIED:20210315T152224Z
UID:8661-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:Yo soy el que soy
DESCRIPTION:Autores: Aaron Lee y Zenón Recalde.\n \nDirección musical: Gaby Goldman. \nDirección: Zenón Recalde. \nIntérpretes:  Aaron Lee\, Gaby Goldman\, Verónica Ronda. \nProducción: Fundación Arte que Alimenta. \nFechas: del 8 de abril al 2 de mayo de 2021. \n \n“Tras ser el último espectáculo que pudo verse en el Pavón Teatro Kamikaeze a modo de despedida antes de su cierre\, esta propuesta biográfica y musical de Aaron Lee vuelve a la cartelera madrileña\, esta vez en el Teatro Infanta Isabel. \nCuando tenía 15 años decidí que viviría hasta los 30. Mi vida gira en torno a la música y a la iglesia: el Violín y Dios. Del instituto al conservatorio\, del conservatorio a los cultos\, de los cultos a los ensayos y vuelta a empezar.\nMis padres me notan raro. Me preguntan qué me pasa…\n“Creo que me gustan los chicos”. \n“Yo soy el que soy” es un espectáculo basado en la recientemente publicada autobiografía de Aaron Lee. Una historia de supervivencia. Una búsqueda de la libertad\, la identidad y la aceptación. \nNacido en Madrid\, de raíces surcoreanas\, Aaron se crió en el seno de una tradicional y religiosa familia coreana. Madre pianista\, padre director de orquesta. Estudió violín desde los cuatro años hasta que tuvo que huir de su casa después de que sus padres se enterasen de que era homosexual. \nFue maltratado\, llevado a una isla secuestrado por su padre\, denigrado por su orientación sexual hasta que logró huir de su casa. Sobrevivió como pudo\, llegando a tocar en la calle para poder comer. \nEste espectáculo narra en primera persona el duro e increíble viaje de un chico que nunca quiso renunciar a su esencia y encontró su salvación en la música. \n“El sufrimiento en sí no hace madurar al hombre. Es el hombre el que da sentido al sufrimiento”. \nLa historia es narrada en primera persona por la actriz y cantante Verónica Ronda\, con Aaron Lee al piano y Aaron Lee al violín. Con la Dirección de Zenón Recalde y la Dirección Musical de Gaby Goldman”. \n\n\n(Texto de Teatro Kamikaze)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/yo-soy-el-que-soy
LOCATION:Teatro Infanta Isabel\, C/ Baquillo\, 24\, Madrid
CATEGORIES:Música,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210315T173331Z
LAST-MODIFIED:20210315T173331Z
UID:8674-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:Chispis Woman
DESCRIPTION:Autor: Ozkar Galán.\n\nDirección: Ricardo Cristóbal.\n\n Intérpretes:  Eva Bedmar\, Laura García Marín\, Marina Muñoz.\n\nFechas: Jueves 8\, 15\, 22 y 29 de abril abril de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Esta es la historia de Chispis Woman\, la súper heroína. Junto StarGirl\, Chispis se enfrentará a la temible Stablishment\, y lo hará en el barrio más representativo de la periferia madrileña y centro del universo canalla y cañí. \nUna historia de mujeres\, de resiliencia\, de supervivencia a la memoria\, individual y colectiva\, en un barrio de una ciudad\, en este caso hemos elegido Carabanchel\, pero podría ser el tuyo. \nEn la cultura contemporánea\, carecemos de referentes para la mujer madura. Existe un vacío en su representación\, por ello abordamos esta creación desde la realidad de las actrices que no encuentran personajes. Se pasa de la mujer joven (casi siempre hiper-sexualizada) a la anciana\, dejando de lado los años en que la mujer es más poliédrica y protagonista de sus decisiones\, al contrario de lo que se ve en los pocos referentes que encontramos\, cuyos conflictos dramáticos orbitan\, casi siempre\, entorno a una figura masculina (madres de…\, esposas/amantes de…). \nCarabanchel es nuestro barrio\, y después de 15 años trabajando por\, para y con él\, queremos hacerle un homenaje una vez más. Un barrio con una historia\, casi invisible a día de hoy\, casi en el olvido de un macro que diluye las peculiaridades y heroicidades que aquí se han vivido y se viven cada día (la guerra\, la delincuencia\, la heroína\, la pobreza\, la marginalidad…) \nCon estos ingredientes: mujeres maduras\, memoria individual y colectiva y el barrio como marco\, abordamos este texto escrito por Ozkar Galán y dirección de Ricardo Cristóbal. \nChispis Woman es una historia de mujeres maduras de Carabanchel\, sin referentes\, de las que luchan con armas inventadas\, como si fueran súper poderes para resistir al olvido a la vez que se hacen invisibles”. \n(Texto de Sala Tarambana)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/chispis-woman
LOCATION:Sala Tarambana\, C/ Dolores Armengot\, 31\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210323T173619Z
LAST-MODIFIED:20210323T175728Z
UID:8776-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:The Clown
DESCRIPTION:Dramaturgia: Zenón Recalde. \nDirección: Zenón Recalde. \nIntérpretes:  Alberto Frías y Ernest Fuster. \nFechas: desde el 8 abril de 2021 (funciones previas desde el 2 de abril). \n \n\n“Encontrar nuestro lugar en el mundo no es tarea fácil. En el mejor de los casos\, no sabemos lo que queremos. En el peor\, sabemos Lo que queremos pero no nos atrevemos a ir a por ello. The Clown cuenta en primera persona y en clave de humor\, la biografía de un payaso que\, por miedo al. que dirán\, intenta ser otra cosa. \nDaniel (Alberto Frías)\, payaso de nacimiento y artista por elección\, quiso huir de su destino\, hasta finalmente entender que su felicidad estaba detrás de una nariz.The Clown se presenta como una obra cercana al teatro musical con toques de cabaret y de vodevil decadente de los años 30. \nThe Clown  es  un  espectáculo  musical en el que\, a  modo de falso documental\, se desgrana\, número a número\, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. \nCon Ernest Fuster al piano\, la dirección musical de José Masegosa y la dirección artística de Zenón Recalde\, The Clown aborda\, desde el humor\, el difícil pero necesario camino hacia la vocación. \nEl clown encierra lo más bello  y cómico del alma humana en su intento de constante superación y The clown nos hace reír\, sentir y reflexionar con su visión del mundo en sus intentos de convertir sus fracasos en sueños. Un creador de sensaciones\, de emociones\, un provocador de la risa. En definitiva\, un auténtico PAYASO. Con mayúsculas. En este espectáculo aprenderemos a dar sentido a esa palabra\, a saber que es un halago\, frente a aquellos que la utilizan como un insulto. Ser payaso es mucho más que un oficio: es un orgullo\, una manera de entender la vida y de vivirla. Y la mejor manera de hacerla vivir a los demás. \nCombinando ingenio y riesgo\, Alberto Frías sorprenderá sobre el escenario cantando en directo\, realizando hilarantes y elegantes pantomimas\, dando vida a objetos aparentemente inanimados. Creando ilusiones. y Ernest Fuster le acompañará con la música y su capacidad para crear personajes que acompañarán a nuestro protagonista a realizar su particular y onírico viaje\, tan surrealista y delirante que permite que todo pueda ocurrir. \n\nInspirado en esas ideas y procurando escribir música que aporte valor dramatúrgico al montaje\, la mezcla de estilos es constante por parte del compositor que\, sin perder su sello personal\, dota de autenticidad a la obra. Masegosa viaja desde el Swing/Waking Bass hasta la zarzuela pasando por la balada de los 90 o  el pop rock del teatro musical\,  pero  siempre  desde  la  perspectiva  de aportar valor a la palabra escrita y conseguir que la historia siga avanzando mientras se canta una canción.Esta suma de estilos\, mezclada con arreglos dispares para cada una de las canciones\, aporta un valor añadido  al show\,  un  carácter  muy  personal que convierte a The Clown en una obra con personalidad musical propia. Una música original del autor José Masegosa con orquestaciones de Víctor Peral y  el propio Masegosa”. \n\n\n\n\n(Texto de María Díaz)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-the-clown-zenon-recalde-amaya-2021
LOCATION:Teatro Amaya\, C/ General Martínez Campos\, 9\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210330T100021Z
LAST-MODIFIED:20210330T100112Z
UID:9052-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:Eneida. Playlist para un continente a la deriva.
DESCRIPTION:Texto: Paco Gámez\, a partir del poema de Virgilio. \nDirección: José Luis Arellano García. \nIntérpretes: Javier Ariano\, Jota Haya\, María Heredia\, Samy Khalil\, Ana Jara\, Marta Velilla\, Monika Budzinska\, Cira Cabasés\, Juan de las Casas\, Sirio Fernández\, Amaya Frías\, Julia Cano\, Andoni Larrabeiti\, Cristina Vigil\, Miriam García (saxo/flauta)\, Alberto Granados (teclados)\, Jorge Henríquez (percusión)\, Javier Lisón (guitarra)\, Emma Weil (guitarra)\, Vicente Pérez (bajo). \nProducción: LaJoven.\n \nFechas: del 8 al 17 de abril de 2021. \n \n“Un asentamiento pobre\, al margen de una ciudad mediterránea\, acaba de ser destruido por un grupo de invasores al grito de “No os queremos aquí. ¡Fuera!”. Un joven huye de entre las llamas y su novia se niega a acompañarle\, prefiere quedarse junto a las cenizas de lo que fue su hogar. Si ese barrio se llamase Troya y ese chico\, Eneas; él tendría que buscar su lugar en el mundo con la promesa de un futuro posible. \n\nVirgilio usó el pasado griego para contar el presente de su Roma. Nosotros dialogamos con el poema latino para contar el ahora de esta Europa compleja \ny difusa; soberbia y exclusiva\, a veces; generosa\, radicalizada… \nY aquí llega Eneas\, corriendo por las calles de nuestra ciudad\, perdido\, pero ambicioso; ingenuo\, pero sacudido por la vida; temeroso\, pero lleno de deseo; ya un hombre\, pero sin futuro\, con un ojo puesto en la esperanza y el otro en el pasado insalvable. \nEneas no se va a detener y está dispuesto a dejar todo atrás: su casa\, el mar\, el\namor\, los amigos\, todo. “¿Es esto ser un héroe?” se pregunta. \n“Fata viam invenient / Los destinos encuentran el camino.” Le responde Virgilio hace 22 siglos. \nLos XII cantos de La Eneida son aquí una playlist llena de temazos: música para una paliza\, ritmos sensuales para…\, canciones tristes\, perreo\, karaoke. A veces hay que volver al principio para saber quiénes somos y por qué estamos aquí. \n¿Bailas?”. \n\n\n(Texto de LaJoven)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-lajoven-joven-comania-eneida-circo-price-2021
LOCATION:Teatro Circo Price\, Ronda de Atocha\, 35\, Madrid\, Madrid\, España
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210408
DTEND;VALUE=DATE:20210409
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210403T074414Z
LAST-MODIFIED:20210403T074414Z
UID:9180-1617840000-1617926399@volodia.es
SUMMARY:Descendimiento
DESCRIPTION:Autora: Ada Salas.\n\nDirección y dramaturgia: Carlos Marquerie.\n\nCoreografía y movimiento: Elena Córdoba.\n\nIntérpretes: Clara Gallardo\, Lola Jiménez\, Carlos Marquerie\, Niño de Elche\, Fernanda Orazi\, Joaquín Sánchez Gil\, Emilio Tomé.\n\nMúsica: Niño de Elche.\n\nProducción: Teatro de la Abadía.\n\nFechas: del 8 al 25 de abril de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n“El 21 de marzo del 2019 escuché a Ada Salas leer-decir la primera parte de su Descendimiento en el Museo del Prado\, y tras la lectura fuimos a ver ese otro Descendimiento: el de Van der Weyden. Al salir del museo me di cuenta de que quería trabajar sobre ese texto\, pensar en la posibilidad de llevarlo a la escena. No montarlo\, ni tampoco ponerlo en escena; solo llevarlo\, cuidarlo en su camino hacia la escena\, trasportarlo hasta ella. No hacerlo teatro\, teatralizarlo. Tampoco explicarlo\, ni buscar en él una narración lineal determinada. Solo\, y no es poco\, darle sentido en la escena. Sentido\, como dice Ada Salas: “Un sentido que no tiene nada que ver con la racionalidad\, sino con ser: decirlo es hacerlo ser\, eso es todo”. \n\n(Texto de Teatro de La Abadía)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-descendimiento-ada-salas-carlos-marquerie-abadia-2021
LOCATION:Teatro de La Abadía\, C/Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
CATEGORIES:Danza,Música,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210409
DTEND;VALUE=DATE:20210410
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210314T181936Z
LAST-MODIFIED:20210314T181936Z
UID:8636-1617926400-1618012799@volodia.es
SUMMARY:Los papeles de Sísifo
DESCRIPTION:Autor: Harkaitz Cano.\n\nDirección: Fernando Bernués.\n\n Intérpretes:  Anjel Alkain\, Joseba Apaolaza\, Iñigo Azpitarte\, Mireia Gabilondo\, Olaia Gil\, Asier Hernández\, Asier Hormaza\, Xabi “Jabato” López\, Mikel Losada\, Markos Marín\, Iñaki Rikarte\, Alexandru Stanciu y Dorleta Urretabizkaia.\n\nProducción: CDN y ANTZERKIZ (Teatro Arriaga de Bilbao\, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián).\n\nFechas: del 9 de abril al 2 de mayo de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n“Tal y como afirma uno de los personajes de la obra\, un periódico “es como Guerra y paz en pequeñito”. Una novela interminable que caduca cada día. El caos del mundo apretado en cuatro columnas. No es de extrañar que su vocación les guíe: la de los periodistas es una misión imposible: mientras en la redacción del diario combaten la precariedad y el desengaño y luchan contra el reloj por la precisión y la veracidad\, el poder mueve los hilos para intentar controlar la información. Es labor del periodista indagar y preguntar\, pero ¿qué sucedería si cambiasen las tornas y el interrogado fuese el periodista? \n\nEsta obra\, inspirada libremente en el “caso Egunkaria”\, es un homenaje al periodismo\, así como a todos aquellos medios que han sido clausurados injustamente”. \n\n(Texto de CDN)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-papeles-sisifo-harkaitz-cano-fernando-bernues-egunkaria-cdn-2021
LOCATION:Teatro María Guerrero (Sala de la Princesa)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210409
DTEND;VALUE=DATE:20210410
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210331T072207Z
LAST-MODIFIED:20210331T072256Z
UID:9069-1617926400-1618012799@volodia.es
SUMMARY:V Torneo de Dramaturgia
DESCRIPTION:Autores: Esther Carrodeguas & Íñigo Guardamino (9 de abril) / Albert Boronat & Irma Correa  (16 de abril) / Carolina África & Carol López (23 de abril  ) / Julio Escalada & Juli Disla (30 de abril).\n\nMaestros de ceremonias: Lucía Miranda y Félix Estaire.\n\nFechas: 9\, 16\, 23 y 30 de abril de 2021.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nEl Español repite el Torneo de Dramaturgia​ por quinto año consecutivo. Esta experiencia ideada por Jordi Casanovas\, que viene realizándose desde hace años en el Festival de Temporada Alta\, vuelve al Teatro Español de la mano de LAZONA. \nEl Torneo de Dramaturgia consiste en ocho obras escritas ex profeso que se enfrentan en combates de dos en dos hasta dirimir quién gana. Tres rondas: cuartos de final\, semifinales y final. En cada eliminatoria se leerán dos textos y el público\, con su voto\, determinará el vencedor o vencedora. \n9 de abril      Esther Carrodeguas & Íñigo Guardamino\n16 de abril    Albert Boronat & Irma Correa\n23 de abril    Carolina África & Carol López\n30 de abril    Julio Escalada & Juli Disla\n7 mayo         1ª semifinal\n14 mayo       2ª semifinal\n21 de mayo  Gran final (Sala Max Aub\, Naves del Español en Matadero) \n(Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-v-torneo-dramaturgia-teatro-espanol-2021
LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210409
DTEND;VALUE=DATE:20210410
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210405T070520Z
LAST-MODIFIED:20210405T070914Z
UID:9253-1617926400-1618012799@volodia.es
SUMMARY:Don Juan Grandes éxitos
DESCRIPTION:Texto: Manu Báñez\, a partir de la obra de Molière. \nDirección: Manu Báñez. \nIntérpretes: Germán Torres\, Andrea Soto\, Manu Báñez y Rosalía Castro \nProducción: Chinatown SL y El Ángel Exterminador.\n \nFechas: desde el 9 de abril de 2021. \n \n“Don Juan Grandes éxitos\, montaje que no se pudo estrenar el año pasado debido a la pandemia\, se estrena ahora en los Teatros Luchana. Se trata de una versión musical libre del Don Juan de Molière\, ambientada en España en la década de los años 70 del siglo XX\, y con la sociedad del espectáculo como telón de fondo. Está protagonizada por Germán Torres\, Andrea Soto\, Manu Báñez y Rosalía Castro\, y dirigida por Manu Báñez. La parte musical\, que atraviesa toda la pieza\, está interpretada en directo por el elenco. \nMientras en España en los años 70 está ocurriendo un gran cambio político y social\, Don Juan Tenorio\, perteneciente a una familia de alta alcurnia\, viaja al sur del país acompañado de su criado Sganarelle\, con el objetivo de raptar a una hermosa joven. Pero su propósito se verá truncado por una serie de acontecimientos repentinos. El único sentido que Don Juan encuentra a la existencia es el de burlar las normas que rigen el orden social y actuar con lo que él entiende como plena libertad\, bajo su particular modo de entender la vida. De esta forma\, no tendrá piedad a la hora de dar muerte y humillar a cuantas personas se crucen en su camino\, deshonrar a cualquier mujer con la que se encuentre\, o crispar el ánimo de sus allegados. Todos conocen el mito de Don Juan\, y todos\, incluso los propios protagonistas de la obra son conscientes del fatal desenlace de este viaje; pero Don Juan tiene un plan para escapar de la muerte y camuflarse en esta nueva época de la historia de España\, con el que podrá pasar desapercibido sin renunciar a sus privilegios. \nLos ingenuos personajes de Don Juan Grandes éxitos se dejan llevar por la estética de un momento en nuestro país en que la mirada se sitúa en la apertura social\, política y cultural\, y esto contrasta con otra realidad que subyace por debajo de la historia oficial (y que algunos de los personajes no alcanzan a ver\, ya sea por sus carencias o por voluntad propia). Los personajes de esta versión\, en un contexto diferente al que propuso Molière hace más de 350 años\, encajan a la perfección en el nuevo orden social. Don Juan\, tanto en la época de Molière como en la España de los años 70\, busca seguir gozando de sus privilegios en vida\, y para llevar a cabo su objetivo decide destruir el orden social establecido. \nDon Juan Grandes éxitos es la historia del cínico e irresponsable Don Juan\, perteneciente a la alta sociedad\, el cual\, tras tomar conciencia de su propia fábula\, repetida una y otra vez hasta la saciedad\, decide corromperla para escapar de ella y del final trágico que sabe que le espera. Don Juan no es castigado por el poder porque el poder le necesita para perpetuarse. \nLa compañía El Ángel Exterminador nace en 2014 con el montaje La balsa de Medusa\, espectáculo teatral basado en la película El ángel exterminador de Luis Buñuel\, que mezclaba diversos lenguajes escénicos\, como la danza\, la performance o la ilusión escénica. La balsa de Medusa comenzó su andadura en el off madrileño para pasar después al Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Desde entonces\, sus integrantes (Manu Báñez\, Antonio Escribano y Guadalupe Valero) han realizado diversos trabajos juntos y por separado. La compañía ha creado diferentes piezas teatrales y realizado algunas lecturas dramatizadas\, así como diversos trabajos cinematográficos\, entre los que cabe destacar Melón\, ganador del premio FICSAN 2019 a la mejor dirección. En estos momentos se encuentra en proceso de investigación con el proyecto Hierro\, que parte de la obra del poeta José Hierro\, del que se realizará una lectura en la Biblioteca Nacional próximamente. \nChinatown es una productora de publicidad\, cine y teatro fundada en 2002. Ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos en cine y publicidad y ha producido en teatro piezas como Amor de mono dirigida por Manuel Martín Cuenca\, Héroes y cobardes dirigida por Pilar G. Almansa\, o Nungharis: mejor que la sangre“. \n\n(Texto de la compañía)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-teatro-don-jua-grandes-exitos-luchana-2021
LOCATION:Teatros Luchana
CATEGORIES:Musical,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210414
DTEND;VALUE=DATE:20210415
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210317T131651Z
LAST-MODIFIED:20210317T131854Z
UID:8684-1618358400-1618444799@volodia.es
SUMMARY:El mensaje
DESCRIPTION:Autor: Ramón Paso. \nDirección: Ramón Paso. \nIntérpretes: Natalia Millán\, Ana Azorín\, Inés Kerzán\, Ángela Peirat\, Carlos Seguí.  \nProducción: Teatro Lara y PasoAzorín Teatro con Arena Audiovisual\, Smedia\, La cía de la luz y El reló. \nEstreno: del 14 de abril al 1o de junio de 2021.  \n \n“Qué pasaría si te ofreciesen un millón de euros a cambio de dejar que alguien expusiese tus secretos más vergonzosos delante de las personas que más quieres?  \n\n\nLucía acaba de enterarse de que ella y sus dos hijas son las herederas de su ex marido… ¡Y les deja a cada una la friolera de un millón de euros! Pero hay una condición\, porque en la vida\, siempre hay una condición… Para cobrar el millón\, tienen que ver un vídeo donde el ex marido les cuenta algunos de los secretos no compartidos entre ellas. ¿Qué puede salir mal? Al fin y al cabo\, son familia… No puede ser muy grave… ¿O sí?  \n¿Compensa un millón de euros cuando hay que enfrentarse a la verdad desnuda? ¿Vale la pena? Habrá que ver El Mensaje para responder a estas preguntas…“. \n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Lara)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-mensaje-ramon-paso-lara-2021
LOCATION:Teatro Lara (Sala Cándido Lara)\, C/ Corredera Baja de San Pablo 15\,\, Madrid\, Madrid\, 28004\, España
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210414
DTEND;VALUE=DATE:20210415
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210403T114841Z
LAST-MODIFIED:20210403T114927Z
UID:9199-1618358400-1618444799@volodia.es
SUMMARY:No todo el mundo puede ser huérfano (Tout le monde ne peut pas être orphelin)
DESCRIPTION:Autor: Jean-Christophe Meurisse. \nDirección: Jean-Christophe Meurisse. \n Intérpretes:  Lorella Cravotta\, Charlotte Laemmel\, Vincent Lécuyer\, Hector Manuel\, Olivier Saladin\, Lucrèce Sassella\, Alexandre Steiger. \nCompañía: Chiens de Navarre. \nProducción: Chiens de Nacarre. Con Les Nuits de Fourvière – Festival International de la Métropole de Lyon • Théâtre Auditorium de Poitiers\, Scène nationale • La Villette\, Paris • ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie • TANDEM\, Scène nationale Arras/Douai • Le Volcan\, Scène nationale du Havre • MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis • Maison des Arts de Créteil. \nIdioma: francés\, con sobretítulos en español. \nFechas: del 14 al 18 de abril de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“La compañía francesa Chiens de Navarre recala en Madrid con esta revisión histriónica y escatológica sobre el papel de la familia\, No todo el mundo puede ser huérfano (Tout le monde ne peut pas être orphelin). \nLe Monde: “Una familia se reúne para Navidad. Los padres anuncian a sus hijos que están vendiendo la casa familiar  para divertirse en Marruecos y esto desata tensión y estupor de los herederos\, que regresan a sus infancias. El hijo menor vuelve a ser bebé\, con un pañal bien lleno que cambia su madre\, directamente en el escenario\, sensación olfativa incluida. Una de las niñas será literalmente tragada por el inodoro\, donde desaparecerá\, afligida por unos feroces gases intestinales”. \n(Texto de Teatros del Canal) \n“El 91% de los franceses afirma que la presencia diaria de su círculo familiar parece ser esencial. A menudo\, siento que formo parte de ese 9% que anda perdido. Personalmente\, nunca he creído realmente en el concepto de familia\, ya que mi pasado en ese aspecto no está lejos de ser un desastre estructural y emocional. Y resulta paradójico que el proyecto\, la idea misma\, me moleste\, ya que yo mismo he creado una familia. Podría haber ejercido mi poder\, muy humano\, de decir no a la concepción\, pero dije que sí. ¿Para perpetuar qué? ¿Las cenas de Navidad? ¿Las otitis? ¿El amor? \nEste amplio espectro de emociones que me ofrece este estudio nuevo\, íntimo y espectacular es el punto de partida ideal para tratar de entender lo que a su vez representa esta sociedad íntima\, extraña y violenta. \nY\, como siempre es peligroso\, debido a nuestra práctica de la escritura escénica y la improvisación\, nombrar la intención de hacer un espectáculo con un año de antelación\, les proponemos una primera lista de títulos de espectáculos que se perdieron\, en estrecha relación con lo que estamos probando ahora mismo en el escenario: \nLos niños prefieren los videojuegos a las lentejas – Los niños prefieren los videojuegos las lentejas – Mamá\, haznos de Medea – Artes domésticas – Del «¿falta mucho?» y otras fábulas y leyendas – Llora\, así mearás menos – Triturafamilias – Pediatría X – Los padres alimentaban a sus hijos con Coca-Cola – No podemos ser todos huérfanos – I will survive”. \n(Texto de Jean-Christophe Meurisse)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-no-todo-mundo-ser-huerfano-chiens-navarre-meurisse-teatros-canal-2021
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210415
DTEND;VALUE=DATE:20210416
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210314T205757Z
LAST-MODIFIED:20210314T205757Z
UID:8654-1618444800-1618531199@volodia.es
SUMMARY:Nunca pasa nada
DESCRIPTION:Texto: Nando López. \nDirección: Eva Egido Leiva. \nIntérpretes: Ángela Arellano\, Casandra Balbás\, Sara Jiménez\, Álvaro Larrán\, Cristina Lladosa\, Jorge Salvador\, Iván Sánchez y Jaime Valero. \nProducción: Acciones Imaginarias.\n \nFechas: 15 y 16 de abril de 2021. \n \n\n“Ocho amigos que acaban de llegar a los veinte. Un fin de semana. Una casa rural sin cobertura. Y un río (un momento\, ¿había un río?). En sus maletas\, alguna herida reciente\, proyectos por empezar\, un buen puñado de likes\, deseos\, confidencias\, baterías portátiles\, frustraciones… Y muchas ganas de todo. Y muchas ganas de nada. El ahora del recuerdo. El ayer de la vivencia. Un viaje (emocional) en el que no pasó nada pero que lo cambió todo. \nNunca pasa nada es un proyecto teatral encarnado por ocho jóvenes intérpretes de entre 18 y 24 años\, que pretende ser una experiencia de crecimiento y formación desde la práctica para su consolidación como profesionales de las artes escénicas. Asimismo\, el proyecto promueve la incorporación de los públicos jóvenes al teatro y la sensibilización de la sociedad en general y de la comunidad educativa en particular ante las dificultades\, las inquietudes y las problemáticas propias de la adolescencia.”. \n(Texto de Teatro Galileo)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-nunca-pasa-nada-nando-lopez-acciones-imaginarias-galileo-2021
LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210415
DTEND;VALUE=DATE:20210416
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210406T181250Z
LAST-MODIFIED:20210406T181250Z
UID:9291-1618444800-1618531199@volodia.es
SUMMARY:Porco
DESCRIPTION:Creación: Los Anisakis. \nIntérpretes:  Joan Estrader y Jesús Peñas. \nFechas: 15 y 29 abril de 2021. \n \n\n“Acciones performáticas en torno a la figura de un gran cerdo. \nA este sencillo y simple\, pero universal animal\, perteneciente a la memoria cultural de todo el mundo\, queremos sacarlo de su sucia historia y comercial uso y sumergirlo en un mundo de arte plástico\, musical\, poético y teatral. \nNi miseria\, ni mondo mísero. El cerdo es abundancia grasa\, alegría en el estiércol\, gruñidos de satisfacción\, pedos de metano con los que llenar globos de cumpleaños. Cerdo eres y al cerdo volverás\, ¡Mira… un cerdo volando! Si no lo ves volar\, no sabes mirar”. \n\n\n(Texto de Teatro Alfil)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-teatro-porco-anisakis-teatro-alfil-2021
LOCATION:Teatro Alfil\, C/ Pez\, 10\, Madrid
CATEGORIES:Performance/Artes vivas,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210416
DTEND;VALUE=DATE:20210417
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20200911T114900Z
LAST-MODIFIED:20210329T132229Z
UID:7299-1618531200-1618617599@volodia.es
SUMMARY:Castelvines y Monteses
DESCRIPTION:Autor Lope de Vega. \nVersión: Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez. \nDirección: Sergio Peris-Mencheta. \nIntérpretes: Aitor Beltrán\, Andreas Muñoz\, Xoel Fernández\, Paula Iwasaki\, Pepe Lorente\, Óscar Martínez\, Xabi Murua\, Natxo Núñez\, María Pascual\, Gonzalo Ramos\, Julia Roch\, Cintia Rosado. \nProducción: CNTC y Barco Pirata. \nFechas: Del 16 de abril al 13 de junio de 2021.  \n \n\n“Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega\, de quien conservamos unas cuatrocientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría de ellas provienen de materiales ajenos\, apropiados por una extraordinaria intuición escénica. \nLo mismo sucede con la treintena de obras que escribió su contemporáneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas\, pero que el destino les llevó a coincidir en la apropiación de las fuentes de una trágica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta\, para Lope su poco conocida\, pero no menos fascinante\, Castelvines y Monteses. \nEsta es una ocasión única para descubrir las profundas similitudes entre dos grandes teatralidades europeas y sus diferencias\, que argumentan a favor de un autor tan innovador en la creación de tipos humanos como fue Lope”. \n\n(Texto de CNTC)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-castelvines-monteses-lope-cntc-peris-mencheta-2020
LOCATION:Teatro de la Comedia
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210416
DTEND;VALUE=DATE:20210417
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210330T094638Z
LAST-MODIFIED:20210330T094638Z
UID:9049-1618531200-1618617599@volodia.es
SUMMARY:Johnny Chico
DESCRIPTION:Texto: Stephen House. \nDirección: Eduard Costa. \nIntérprete: Víctor Palmero. \nProducción: Moriarty & Holmes.\n \nFechas: del 16 de abril al 28 de mayo de 2021. \n \n“Levantarse cada mañana pensando que no hay futuro es una sensación que hoy en día asoma al pecho de muchos y que condiciona la vida de Johnny Chico\, el protagonista de esta emocionante pieza del autor australiano Stephen House. Un valiente monólogo que trata el conflicto de identidad personal y sexual que vive un joven marginal\, que trata de subsistir en una gran ciudad recién llegado de un pueblo\, escapando de la violencia familiar y la incomprensión. Pinceladas de ternura\, humor\, crudeza y emoción\, pero sobre todo de realidad\, componen esta obra en la que Víctor Palmero da vida a cerca de una decena de personajes: el protagonista y todos aquellos que interactúan con él. \nEn Johnny chico no hay concesiones\, ni tampoco perdón. Es sólo una historia más de un chico que no cuadra en la realidad en la que vive\, ni en el cuerpo en el que convive; pero que\, aún y así\, trata de sobrevivir al mundo que le rodea a pesar de no encajar en el mismo y busca lo mismo que\, en el fondo\, buscamos todos: ser amado y aceptado.\n\nUna oda fuckgender en lucha contra la LGTBIQ+ fobia… “porque no importa en absoluto quién eres o lo que llevas puesto; lo que quiere que seas: él o ella\, hombre o mujer… porque al final TODX es lo mismo cuando te desnudas”.\n\n\n(Texto de Teatros del Canal)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-johnny-chico-stephen-house-victor-palmero-lara-2021
LOCATION:Teatro Lara (Sala Lola Membrives)\, C/ Corredera Baja de San Pablo 15\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210416
DTEND;VALUE=DATE:20210417
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210412T165751Z
LAST-MODIFIED:20210412T170232Z
UID:9350-1618531200-1618617599@volodia.es
SUMMARY:Cuando caiga la nieve
DESCRIPTION:Autor:  Javier Vicedo Alós. \nDirección: Julio Provencio. \nIntérpretes: Juan Carlos Talavera\, Fernando Delgado-Hierro\, Julio Provencio\, Fabián Augusto Gómez Bohórquez\, Efraín Rodríguez\, Chupi Llorente. \nCompañía: Becuadro Teatro \nProducción: La Belloch. \nFechas: del 16 de abril al 2 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“Cuando caiga la nieve es una tragicomedia negra que entrelaza las historias de cuatro personajes alrededor de una anécdota a priori banal: el robo de una urna funeraria en una calle madrileña. Su autor\, Javier Vicedo Alós (Premio Calderón de la Barca 2014 por su anterior texto\, Summer Evening\, presentado también en la Cuarta Pared)\, escribió esta obra dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM. Imágenes reconocibles de la capital\, como el contenedor de ropa de una ONG\, una comisaría\, los artistas callejeros de la Plaza de Oriente\, la línea 6 del metro\, un punto indeterminado de la carretera de Andalucía A-4… y una nieve simbólica e imprevista\, son algunos de los elementos que se unen en la coctelera de Cuando caiga la nieve. \nTras su gira por 11 provincias españolas\, el espectáculo regresa a casa\, a Madrid\, para reencontrarse con la ciudad que lo vio nacer y que sirve de escenario para la acción de la obra. Una ciudad que vive en este año la resaca de dos fuertes impactos: la pandemia y la nevada. Las dos han dejado un poso de extrañeza y dolor\, al que Madrid se enfrenta con emoción\, lucidez y esperanza\, del mismo modo que lo hacen los cuatro personajes de Cuando caiga la nieve ante los imprevistos de sus vidas\, también marcados por la extraña presencia de la nieve y de la pérdida. Así\, a través de ellos y de sus historias\, rendimos un homenaje al Madrid de nuestros días\, insistiendo en la necesidad de unirnos en el teatro para hacer frente a la dolorosa soledad a la que parece abocarnos nuestro tiempo. \nPara ello\, regresamos además a uno de nuestros hogares predilectos: la Sala Cuarta Pared\, uno de los primeros espacios donde el público pudo encontrarse con las vidas de nuestros personajes. En sus tablas\, la celebración será aún mayor al estar presente buena parte del elenco que a lo largo de estos años ha interpretado la obra\, rotando en algunos de los papeles. Un elenco que vuelve a meterse en la piel de estos personajes tras haber vivido caminos personales y creativos transformadores; sirva como ejemplo Fernando Delgado-Hierro\, cuya carrera dramatúrgica se encuentra en pleno despliegue en el Centro Dramático Nacional con Los Remedios\, o Julio Provencio\, que recientemente ha estrenado en el Teatro Fernán Gómez su monólogo …and breahte normally (…y respiren con normalidad). Fabián A. Gómez Bohórquez y Efraín Rodríguez también intercambiarán su rol\, acompañados de Chupi Llorente y Juan Carlos Talavera”. \n(Texto Cuarta Pared/Becuadro Teatro)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-teatro-cuando-caiga-nieve-viceo-alos-cuarta-pared-becuadro-belloch-2021
LOCATION:Sala Cuarta Pared\, C/ Ercilla\, 17\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210422
DTEND;VALUE=DATE:20210423
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210330T192145Z
LAST-MODIFIED:20210330T221818Z
UID:9061-1619049600-1619135999@volodia.es
SUMMARY:Las dos en punto
DESCRIPTION:Autora: Esther F. Carrodeguas.\n\nDirección: Natalia Menéndez.\n\nIntérpretes: Mona Martínez y Carmen Barrantes.\n\nProducción: Teatro Español y Octubre Producciones.\n\nFechas: del 22 de abril al 23 de mayo de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n“Las dos en punto es un ejercicio de justicia poética que se suma a otros muchos que han ido dando luz sobre la vida de las conocidas Marías de Santiago de Compostela\, a las que es hora ya de ir llamando por su nombre y\, sobre todo\, por sus apellidos: Fandiño Ricart. \nMaruja y Coralia (las protagonistas de la pieza) esconden detrás de una espesa máscara de maquillaje una gran historia de crueldad. Cruel es aquel\, o aquella\, que hace sufrir sin sentir pena\, o incluso complaciéndose. Hay\, por lo tanto\, una historia de placer del otro lado de la moneda de este cuento empapado de violencia institucional\, ideológica\, política\, social\, económica\, machista\, de género y sexual. Y la violencia\, lo dice el diccionario\, es un ejercicio injusto y arbitrario [generalmente ilegal] de poder o de fuerza. Nada más que añadir\, Señoría. \nPero la de Coralia y Maruja es también una historia de valentía: de coraje\, de lucha\, de irreverencia\, de desobediencia –civil-\, y de dignidad. En una palabra: de LIBERTAD. Una historia sobre la locura necesaria para vivir en este mundo de locos (¡y locas!). Maruja y Coralia Fandiño Ricart caminaban día tras día a las dos de la tarde siendo esa bandera arco-iris que contravenía el gris de la dictadura franquista en la capital gallega. Fueron burladas\, violentadas\, insultadas\, silenciadas; fueron rojas\, fueron putas\, fueron nada. Fueron hambre. Pero nadie las pudo parar. No dejaron nunca de caminar. Y nunca es nunca: es que aún están caminando. \nTras su muerte en los 80\, siguieron caminando en el imaginario colectivo. Y\, en 1994\, César Lombera las inmortalizó –caminando- en la Alameda compostelana: así fue como las conocí. Han caminado silenciosas día y noche desde entonces y ni la Covid-19 permitió que dejaran de caminar: fueron las únicas paseantas en las desiertas calles santiaguesas. Tanto han caminado que están llegando cada vez más y más lejos\, y en 2021 aparecerán en Madrid”. \n\n(Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-dos-en-punto-casadeguas-menendez-matadero-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210422
DTEND;VALUE=DATE:20210423
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210403T115819Z
LAST-MODIFIED:20210403T120047Z
UID:9204-1619049600-1619135999@volodia.es
SUMMARY:Oro y plata de Ramón (cabaret barroco)
DESCRIPTION:Autores: Antonio Castillo Algarra e Ignacio Rodulfo Hazen. \nDirección: Antonio Castillo Algarra. \nDirección musical: Mariví Blasco e Ignacio Rodulfo Hazen. \nFechas: del 22 al 24 de abril de 2021. \n\n \n\n“¿Hay Siglo de Oro y Edad de Plata sin música\, danza\, bohemia\, humorismo y sensualidad? Oro y Plata de Ramón es un cabaret barroco\, un juguete musical hecho del romancero y la verbena\, pasando por el music hall\, en el que quince siglos de canciones y baile pasan por el despacho del último juglar\, genio de la vanguardia madrileña: Ramón Gómez de la Serna. \n\n\n\n\nEn 1936\, en su torreón\, mientras se despide de sus recuerdos y comprueba que se entrelazan con los de Lope\, Quevedo o El Greco\, cae en la cuenta de que la clave está en el arte de los gitanos y los negros porque ‘lo barroco se vuelve a encontrar en el jazz’. Y mucho más…” \n\n(Texto de Teatros del Canal)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-oro-plata-ramon-cabaret-barroco-teatros-canal-2021
LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Cabaré,Música,Musical,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210423
DTEND;VALUE=DATE:20210424
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210326T174228Z
LAST-MODIFIED:20210326T174336Z
UID:8851-1619136000-1619222399@volodia.es
SUMMARY:Si alguien me hubiera dicho
DESCRIPTION:Texto: Eduardo Mendoza.\n \nDirección: Martina Cabanas.\n \nIntérprete y canciones: Patricia Jacas (intérprete) y Walfrido Domínguez (guitarrista). \nProducción: Factoría Cultural Martínez. \nFechas: 23 y 24 de abril de 2021. \nhttps://youtu.be/qKycUzqomNA \n“En Si alguien me hubiera dicho\, una cantante vuelve a los escenarios después de bastantes años. En el vestuario de un polideportivo conversa con el guitarrista que le ha acompañado a lo largo de su carrera\, mientras repasan las canciones que van a interpretar. \n\nEduardo Mendoza es el autor de este texto escrito para Patricia Jacas con el que reincide en el teatro. Autor de Restauración\, Gloria\, Grandes cosas y de la adaptación dramática de Sin noticias de Gurb\, compone un personaje característico de su humor: algo resignado\, algo pícaro\, algo salado\, algo infeliz y algo tierno\, con el contrapunto de un guitarrista paciente y amigo fiel. \nLa obra es interpretada por la actriz Patricia Jacas\, especializada en monólogos: ha llevado a escena La mujer sola\, en una gira por pueblos y cárceles; De una soledad muy parecida a la felicidad\, de la Premio Nobel Svetlana Aleksiévich; y Un mundo raro\, del periodista y dramaturgo Jaume Boix. Si alguien me hubiera dicho\, su cuarto monólogo\, incluye sus propias canciones\, escritas y musicadas entre 2018 y 2019. Junto a ella\, en el escenario\, estará el guitarrista cubano Walfrido Domínguez\, compositor de piezas inspiradas en los ritmos y melodías de la música popular\, ha formado parte de conjuntos como Obdara Trío”. \n\n\n(Texto de Círculo de Bellas Artes)\n\n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-si-alguien-me-hubiera-dicho-eduardo-mendoza-cba-2021
LOCATION:Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes)\, C/ Marqués de Casa Riera\, 2\, Madrid
CATEGORIES:Música,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210423
DTEND;VALUE=DATE:20210424
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210407T090851Z
LAST-MODIFIED:20220617T111959Z
UID:9302-1619136000-1619222399@volodia.es
SUMMARY:Manolita Chen. Un cuento chino
DESCRIPTION:Idea original: Pepa Zaragoza. \nDramaturgia: José Troncoso. \nDirección: José Troncoso. \nIntérpretes: Pepa Zaragoza\, Nacho Vera\, María Jaimez\, Chema Noci\, Isa Belui\, Luigi Belui. \nCompañía: Los de la Baltasara. \nProducción: Sanra produce. \nFechas: 23\, 24 y 25 de abril de 2021. \n \n“‘Yo soy Manolita Chen y me admiro de ver lo que he sido… el público\, cómo me quería y cómo les quería… Lo mío ha sido un cuento chino\, pero de verdad… el teatro chino ha sido Manolita Chen\, ahora ya no\, ahora solo soy\, una más… Me estáis haciendo recordar… el tiempo no pasa en balde\, lo olvida todo… Estoy con mucha pena\, no tengo palabras para explicarme… recordar todo esto es muy triste… Teatro chino de Manolita Chen\, ¿no lo han visto? Por el amor de Dios\, no faltábamos a ninguna feria…’ \nManuela Fernández\, más conocida como Manolita Chen\, fundó junto a su marido\, Cheng Tse-Ping\, el más famoso de los teatros portátiles que recorrieron España desde finales de los años cuarenta hasta bien entrados los ochenta. \nPor su carpa ambulante\, que incluía toda clase de géneros (circo\, revista\, copla\, humoristas\, imitadores) pasaron artistas como Marifé de Triana\, Juanito Valderrama\, Rafael Farina\, Las Paquiras\, los Hermanos Calatrava\, El Fary\, Bigote Arrocet\, Arévalo\, Fernando Esteso\, Andrés Pajares… \n“La reina del teatro portátil”\, como la describieron sus contemporáneos\, y una de las empresarias más destacadas del teatro y circo del siglo XX. \nSin embargo Manolita Chen no fue de las artistas que reciben premios. Nunca los recibió en su vida; murió como tantos\, desconocida por los que no tuvimos la suerte de presenciar sus espectáculos\, olvidada por los que debimos premiarla. Sin embargo sus contemporáneos\, el público de las ferias y fiestas populares no la han olvidado. Incluso para muchos Manolita Chen ya no era Manolita Chen\, era otra Manolita Chen\, una artista transexual oriunda de Arcos de la Frontera\, imitadora de la original\, y que en los últimos años tuvo mucha más notoriedad que la original. \nUn legado\, el del Teatro Chino de Manolita Chen que traemos al presente\, para recordar\, para recordarla\, para establecer un diálogo con Manolita y con su época\, con nuestra memoria”. \n\n(Texto de María Díaz)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-teatros-manolita-chen-cuento-chino-jose-troncoso-teatro-circo-price-2021
LOCATION:Teatro Circo Price\, Ronda de Atocha\, 35\, Madrid\, Madrid\, España
CATEGORIES:Cabaré,Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210424
DTEND;VALUE=DATE:20210425
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210330T190557Z
LAST-MODIFIED:20210418T143152Z
UID:9058-1619222400-1619308799@volodia.es
SUMMARY:La casa de los espíritus
DESCRIPTION:Autor: Isabel Allende. \nAdaptación: Ana María Ricart. \nDirección: Carme Portaceli. \nIntérpretes: Jordi Collet\, Carmen Conesa\, Inma Cuevas\, David Fernández “Fabu”\, Gabriela Flores\, Francesc Garrido\, Miranda Gas\, Borja Luna\, Pilar Matas y Guillermo Serrano. \nProducción: Teatro Español\, Grec 2020 Festival de Barcelona y Teatre Romea. \nFechas: del 24 de abril al 16 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones\, un período que abarca casi un siglo\, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea\, Clara\, Blanca\, Alba… \n\nAlba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria\, las contradicciones\, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto\, dentro de eso está el perdón. Y\, básicamente\, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la  política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella”. \n(Texto de Carme Portaceli en web de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-casa-espiritus-isabel-allande-carme-portaceli-teatro-espanol-2021
LOCATION:Teatro Español (Sala Principal)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210427
DTEND;VALUE=DATE:20210428
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210404T162004Z
LAST-MODIFIED:20210404T162004Z
UID:9220-1619481600-1619567999@volodia.es
SUMMARY:Preludio
DESCRIPTION:Autor: Daniel Ortiz\, a partir de la novela homónima de Jesús Ruiz Mantilla. \nDirección: Daniel Ortiz. \n Intérprete:  Daniel Ortiz. \nProducción: Arte & Desmayo. \nFechas: del 27 de abril al 2 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“León de Vega\, pianista español de fama internacional\, lleva un tiempo peleándose con los 24 Preludios de Chopin. \nEn una frenética carrera contra el tiempo y al ritmo de esos 24 movimientos\, León recorre España marchando sobre la vida y la muerte en un paralelismo marcado con la tragedia del compositor polaco. \nSalvaje\, tierno y autodestructivo\, a León de Vega sólo le acompañarán los Preludios en su lucha titánica por convertirse en el mejor intérprete chopiniano de la historia con un último e inolvidable recital en París. \nEn palabras del autor de la novela\, Jesús Ruiz Mantilla\, “esta es la historia de León de Vega\, pianista español obsesionado por la perfección\, ambidiestro y ambisiniestro\, que cayó preso de su arte al ritmo de los 24 Preludios de Chopin”. \n(Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-preludio-daniel-ortiz-jesus-ruiz-mantilla-matadero-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210428
DTEND;VALUE=DATE:20210429
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210314T182829Z
LAST-MODIFIED:20210404T161404Z
UID:8639-1619568000-1619654399@volodia.es
SUMMARY:El combate del siglo
DESCRIPTION:Autora: Denise Duncan. \nDirección: Denise Duncan. \n Intérpretes:  Queralt Albinyana\, Àlex Brendemühl\, Armando Buika\, Andrea Ros y Yolanda Sikara. \nProducción: CDN\, Sala Beckett\, el Grec 2020 Festival de Barcelona y Teatre Principal de Palma de Mallorca. \nFechas: del 28 de abril al 24 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n  \n“A principios del siglo XX\, un boxeador norteamericano llega a Barcelona. Se llama Jack Johnson y ha sido el primer afroamericano que se ha proclamado campeón mundial de pesos pesados. Se enfrentó a Jim Jeffries en el llamado «Combate del siglo» y\, contra todo pronóstico\, lo ganó. Una victoria contra el racismo. Johnson tuvo que pagar un precio elevado por su triunfo: una sentencia injusta que le hizo abandonar su país natal. Y aunque en Barcelona encuentra unos aires diferentes\, tal vez más libres\, Jack Johnson se verá perseguido por los fantasmas de su pasado que\, de la mano de tres cabareteras\, le harán revisar su historia y el recuerdo de su rival\, Jim Jeffries. \nUn hombre negro de más de un metro noventa de estatura camina por Las Ramblas\, Barcelona. Estamos en 1915. Viste de traje entero blanco\, impoluto. Una lujosa piel y un sombrero bombín\, blancos también\, completan el atuendo. Se lleva las manos\, llenas de anillos de oro\, a la cara. Ríe y muestra dos dientes de oro. Una prostituta lo saluda\, son amigos. Se trata de Jack Johnson\, campeón mundial de pesos pesados… el primer negro en conseguirlo. A lo lejos una mujer\, blanca\, lo llama. Se dan la mano y avanzan por las calles de la ciudad. Una ciudad cosmopolita\, sórdida\, llena de vida. Una ciudad que\, a diferencia de su EEUU natal\, le permite vivir\, gozar\, beber\, luchar. Johnson huye de una condena hecha sobre mentiras\, pero encuentra en Barcelona un refugio fulgurante. \nLa historia de Jack Johnson es apasionante\, no solo por las circunstancias históricas que lo rodean sino porque se trataba de un hombre sumamente contradictorio: sonreía mientras combatía\, hacía juegos de palabras\, amaba a su madre por sobre todas las cosas… pero también apostaba el dinero que ganaba\, caía en la ruina y volvía a levantarse. Hablamos de un boxeador negro que\, contra todo pronóstico\, gana el campeonato del mundo de pesos pesados contra un blanco. Johnson derrota a un Jim Jeffries apodado “La Gran Esperanza Blanca” llamado a devolver el título a los blancos. La esperanza se diluye… gana el negro que tantos blancos deseaban ver vencido. Una oleada feroz de revueltas y linchamientos raciales se desata en Estados Unidos\, el aparato estatal se pone en marcha para derrotarlo… y lo conseguirá unos años más tarde. \nJohnson es la personificación del límite: todo en él era excesivo\, extremo. El dinero\, los lujos\, su estatura\, su estilo de vida\, sus provocaciones\, las mujeres blancas con que salía… Un hombre al límite que vive coqueteando con la leve línea entre la vida y la muerte. No en vano se enamora de una Barcelona que\, también\, parecería mecerse al borde de lo sórdido y abyecto. El encanto de la decadencia. Pasará entonces casi tres años en la ciudad condal\, donde prueba cada cabaret de El Paral·lel\, boxea\, prueba con una agencia de publicidad\, pelea con Arthur Cravan (poeta dadaísta\, sobrino de Oscar Wilde). \nEl combate del siglo es un ejercicio de ficción. De alter-ficción\, donde nos alejamos del biopic para entrar en una ficcionalización del personaje. Como el mismo Johnson\, que cambiaba pasajes de su vida cada vez que los relataba\, aquí imaginamos los momentos que más nos interesan. \nEl relato está mediatizado por la presencia de tres mujeres\, ninfas\, moiras\, parcas\, cantantes y cabareteras que son la excusa para recordar su pasado\, reinventarlo\, revivirlo. Pero también las catalizadoras de su presente y las que anuncian su futuro. Con ellas vemos esas luchas que ganó Johnson en el ring y las que perdió\, con todas las mujeres de su vida. \nAsí\, construimos un retrato subjetivo de Jack\, en sus complejidades y contradicciones\, en su absoluta imperfección\, admirable y detestable… como todos los grandes héroes/antihéroes contemporáneos. \nEl combate del siglo es una historia que habla de boxeo\, ese deporte marginal y limítrofe\, que nos recuerda que los seres humanos tenemos el germen de la violencia\, incluso la colectiva\, que reclama su espacio. Como bien explica Joyce Carol Oates en su libro Del boxeo\, el ring es una especie de altar a nuestros impulsos más primarios\, uno de los sitios donde mejor se recrea una sensación “de juicio final e incontestable” y en sus puntos más álgidos\, es capaz de evocar “el sangriento quinto acto de las tragedias clásicas\, cuando ese misterioso elemento que llamamos «trama» alcanza su apoteosis”. \nEs también una historia que\, paradójicamente\, habla de la fragilidad humana. De cómo las pulsiones de Eros y Thanatos conviven con nuestros actos más cotidianos. Ahí donde está la exageración está la falta… y Jack\, que parecía comerse el mundo a bocados\, en realidad no hizo más que buscar el amor\, el reconocimiento\, huir del miedo y de la muerte: la de sus seres queridos\, la de su madre mientras era un fugitivo\, la de una de sus exesposas que se pega un tiro y la suya propia: porque desde muy pequeño Jack decía que haría cosas grandes y que sería inmortal”. \n(Texto de Denise Duncan para CDN)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-combate-siglo-denise-duncan-cdn-2021
LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210428
DTEND;VALUE=DATE:20210429
DTSTAMP:20260409T021544
CREATED:20210404T162636Z
LAST-MODIFIED:20210404T170114Z
UID:9223-1619568000-1619654399@volodia.es
SUMMARY:Lear
DESCRIPTION:Autor: William Shakespare (adaptación de Christian Ortega). \nDirección: Jaime Lorca y Tita Lacobelli. \n Intérpretes:  Nicole Espinoza\, Catalina Peña y Jaime Lorca . \nProducción: Viajeinmóvil. \nFechas: del 28 de abril al 2 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n“Inspirada en la vieja historia del rey loco que abdicó a favor de sus dos hijas aduladoras y expulsó a la única que realmente le amaba\, la obra nos muestra a un anciano que pretende vivir sus últimos años desenfrenadamente y sin ninguna preocupación. Sin embargo\, su hija mayor no está dispuesta a seguir tolerando sus excesos y lo echa a la calle en medio de una tormenta. \n\nEl pobre viejo\, entonces\, se da cuenta de la miseria y el caos que él mismo se provocó e intenta recuperar el control sobre sus bienes y sobre sí mismo. Con momentos de mucha intimidad y sutileza\, la obra avanza rompiendo el relato lógico y mezcla recuerdos\, fantasía y realidad en un torbellino de tiempo y emoción\, que nos adentrará en la poética shakesperiana y en los terrenos de la demencia senil”. \n(Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-lear-jaime-lorca-matadero-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
END:VEVENT
END:VCALENDAR