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SUMMARY:País clandestino
DESCRIPTION:Texto: Jorge Eiro\, Pedro Granato\, Florencia Linder\, Lucía Miranda y Mäelle Poésy. \nDirección: Jorge Eiro y Mäelle Poésy. \nIntérpretes: Jorge Eiro\, Pedro Granato\, Florencia Linder\, Lucía Miranda y Mäelle Poésy. \nProducción: País Clandestino\, Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) e Institut Français.\n \nFechas: del 5 al 16 de mayo de 2021. \n \n\n“Enmarcado como obra de teatro autodocumental\, el proceso de este trabajo no se parece a ninguna de las creaciones que cada uno de nosotros ha llevado a cabo en su país. Partimos de trabajar con lo que tenemos\, el tiempo y las herramientas que se nos dan: a veces juntos en procesos de residencias (Madrid y Buenos Aires)\, a veces en un solo lugar\, a veces a través de Skype o por correo electrónico. \nHemos grabado nuestras conversaciones\, nos hemos escrito cientos de emails\, y nos hemos dejado mensajes de voz a través del whatsapp. Durante las residencias hemos llevado a cabo ejercicios y entrevistas que versan sobre nuestra familia\, la herencia política\, el viaje o las manifestaciones. Entrevistas que se han convertido en material dramatúrgico y escénico.  Hemos entrevistado a nuestras madres\, hemos hablado con los hijos que algún día nos gustaría tener\, hemos bailado y cantado y hemos recuperado vídeos y material de nuestra infancia y juventud para crear un puzzle que relaciona nuestra vida con la de nuestro país. \nHemos explorado la idea de testimonio\, de memoria y de recuerdo\, de su materialización  y su evolución en un mundo digital como en el que se mueve nuestra generación. \nLa propuesta es un viaje al espectador hacia un país clandestino\, el de la sala de ensayo viéndonos trabajar en directo\, dirigiéndonos y reescribiéndonos en cada función\, en un tiempo particular\, el que dura la representación\, el aquí y ahora”. \n(Texto de CDN)\n\n 
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LOCATION:Teatro María Guerrero (Sala de la Princesa)
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SUMMARY:La panadera
DESCRIPTION:Texto: Sandra Ferrús. \nDirección: Sandra Ferrús. \nIntérpretes:  Cesar Cambeiro\, Sandra Ferrús\, Elías González\, Susana Hernández y Martxelo Rubio. \nFechas: del 5 al 16de mayo de 2021. \n \n\n“Un vídeo de contenido sexual es difundido sin el consentimiento de la mujer que lo protagoniza\, el vídeo se hace viral. De repente me corre por la columna vertebral el miedo: dolor de tripa\, el diafragma se me encoge y dejo de respirar. ¿Qué me pasa? ¿Por qué siento todo esto?… \n\nSin casi darme cuenta\, me puse sus zapatos: la sensación de desnudez\, de horror\, de intimidación… Me invadió por completo. ¿Cómo estará? ¿Tendrá apoyo? ¿Tendrá hijos?… ¿Tendrá familia?… ¿Cómo estarán? \nMe invadieron preguntas como ¿Tengo yo algún vídeo de esas características? Quizá siendo joven… ¿Podría sobreponerme de algo así? ¿Somos conscientes del daño que podemos hacer con un solo dedo? ¿Por qué nos afecta tanto algo que opina de nosotros alguien que no conocemos? ¿Nos afectaría igual si esa opinión se quedara en la barra de un bar? ¿Por qué me afecta tanto? ¿Es por mi género? ¿Por mi cultura? ¿Por mi educación?… \nNo lo sé\, pero siento miedo\, parálisis\, angustia… \nPasan los días\, leo comentarios en las redes\, opiniones de todo tipo\, algunas de apoyo\, otros comentarios sin piedad\, que deshumanizan\, que se mofan\, o incluso responsabilizan a esa chica\, ahora siento indignación\, rabia\, frustración… \nQuería abrazar a esa chica\, quiero que me abracen\, quiero abrazar a esa familia. \nLa Panadera quiere ser ese abrazo\, para esa mujer\, esa mujer que podría ser mi hermana\, mi vecina\, que podría ser yo\, que podrías ser tú” \n(Texto de Sandra Ferrús para CDN) \nEl texto de La Panadera fue creado con el apoyo del programa Nuevas Dramaturgias 2019. Tras su paso por el CDN a comienzos de 2021\, llega ahora a Galileo Teatro. \nLa Panadera cuenta la historia de Concha\, una mujer de cuarenta años\, encargada de una panadería\, casada\, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. \nLa desnudez\, la rabia\, la impotencia\, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre\, Ramón\, un hombre de campo\, nacido en el treinta y ocho\, a su hijo\, Gael\, un niño de once años\, al que trata de ocultar lo acontecido\, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella\, hasta su marido\, Aitor\, que intenta acompañar a Concha en el dolor\, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social. \nLos mensajes cibernéticos sin piedad\, que escondidos tras perfiles sin nombre\, opinan\, se mofan\, y deshumanizan\, llegan\, y Concha tendrá que luchar para que el miedo\, el dolor\, las creencias\, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires. \nLa Panadera es un deseo de parar la cadena\, de romper creencias\, de tomar conciencia y dar confianza y soporte. Es un deseo de unión\, es un abrazo\, es esperanza.
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
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SUMMARY:Otelo
DESCRIPTION:Autor: William Shakespare (adaptación de Teresita Lacobelli\, Jaime Lorca y Christian Ortega). \nDirección: Teresita Lacobelli\, Jaime Lorca y Christian Ortega. \n Intérpretes:  Nicole Espinoza y Jaime Lorca . \nProducción: Viajeinmóvil (Chile). \nFechas: del 5 al 9 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n“Espectáculo especialmente creado para dos actores\, marionetas y objetos\, todos fusionados entre sí\, en donde los muñecos actúan lo que los actores no pueden hacer\, acción que busca potenciar la puesta en escena\, haciéndola muy atractiva y potente para el espectador. \nPor otra parte\, los objetos\, punto de partida del teatro de la materialidad\, cobran valor narrativo articulando secuencias de desenfrenada acción\, momentos íntimos y otros de alta tensión dramática; pero al mismo tiempo\, son un soporte escénico que propicia el goce lúdico\, el humor\, la sorpresa y la función didáctica que permitirá acceder a un público transversal. En un esfuerzo por acercar la clásica pieza a un público actual\, principalmente a quienes se enfrentan por vez primera a la clásica obra\, el montaje pone el acento en el carácter “popular” que la caracterizó desde sus primeras presentaciones en 1604 y que con el correr de los siglos fue perdiendo. \nPara lograrlo\, el montaje utiliza combinaciones y nuevas configuraciones: seres humanos y marionetas\, realidad con fantasía\, el humor y la tragedia\, lo antiguo y lo contemporáneo y elementos mínimos. En síntesis\, lenguajes escénicos que propicien una nueva mirada de un texto universal\, que potencie el desarrollo del arte de la materialidad”. \n\n(Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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SUMMARY:Dados
DESCRIPTION:Autor:  José Padilla. \nDirección: José Padilla. \nIntérpretes: Almudena Puyo\, Juan Blanco y Manuel Moya. \nCompañía: Ventrículo Veloz. \nFechas: del 4 al 9 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n“Una noche\, después de cerrar\, X se dispone a grabar su podcast cuando de pronto aparece un tipo más mayor que necesita comprar un regalo para su novia\, caso como una cuestión de vida o muerte. El tipo se hace llamar Y. A medida que avanza la conversación\, X e Y comprueban que tienen más en común de lo que parece\, hasta el punto de que terminan jugando una partida de rol que será crucial para ambos. \nEscrita y dirigida por Jose Padilla\, Dados narra –a través de la comedia– las dificultades de ser adolescente\, dificultades que se incrementan si\, además de adolescente\, eres trans. Una obra en torno a la identidad de género ganadora del Premio Max 2019 a Mejor Espectáculo Familiar o Juvenil”. \n(Texto de Matadero Madrid/El Pavón Teatro Kamikaze)
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SUMMARY:Amor\, amor\, catástrofe. Pedro Salinas entre dos mujeres
DESCRIPTION:Dramaturgia:  Julieta Soria. \nDirección: Ainhoa Amestoy. \nIntérpretes: Juan Cañas / Dani Ortiz\, Lidia Navarro\, Lidia Otón. \nProducción: Estival Producciones. \nFechas: del 5 al 23 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n“En 1979\, la Houghton Library de la Universidad de Harvard recibe una misteriosa donación: se trata de un paquete rotulado Cartas de Pedro Salinas a Katherine Whitmore. Contiene la indicación de no abrirse hasta pasados veinte años. Al cumplirse el plazo\, junto con las cartas sale a la luz la apasionada relación oculta que el gran poeta mantuvo con una profesora de español\, y que suscitó la trilogía poética amorosa más importante del siglo XX escrita en castellano. \nEste es el punto de partida de Amor\, amor\, catástrofe. Bajo el signo de este verso de Salinas se desarrolla la historia del encuentro de Katherine Whitmore y Pedro Salinas en el verano de 1932\, que cambió para siempre su vida y también la de la mujer del poeta\, Margarita Bonmatí. \nEl espectáculo invita a asomarse a la belleza y al abismo de una relación que\, además\, cuenta con una extraordinaria relevancia histórica y literaria”. \n(Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
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SUMMARY:Señora de rojo sobre fondo gris
DESCRIPTION:Autor: Miguel Delibes. \nAdaptación: José Sámano\, José Sacristán e Inés Camiña. \nDirección: José Sámano. \nIntérprete: José Sacristán. \nProducción: Sabre\, Pentación\, Taly Cual\, AGM. \nFechas: del 5 de mayo al 27 de junio de 2021. \n \n“Un pintor\, con muchos años en el oficio\, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer\, que era todo para él\, prácticamente no ha podido volver a pintar. \nEstamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas\, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre\, que también ahora revive. \nEsta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte\, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos\, que nos habla de la felicidad y de su pérdida\, y que llega a la intimidad de cada ser humano\, y a su emoción\, por el camino recto y simple de la verdad”. \n\n\n(Texto de Pentación)
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LOCATION:Teatro Bellas Artes
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SUMMARY:Trigo sucio
DESCRIPTION:Autor:  David Mamet. \nDirección: Juan Carlos Rubio. \nIntérpretes: Nancho Novo\, Eva Isanta\, Candela Serrat y Fernando Ramallo. \nProducción: TalyCual\, Pentación\, La Alegría\, La Claqueta y Kubelik. \nFechas: desde el 5 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“En la meca del cine\, el jefe de un estudio cinematográfico dedica su tiempo a seducir a artistas guapas\, comprar a la prensa y hacer películas de nulo interés cultural. Para él tan sólo importa el sexo\, el poder y el dinero. Hasta que una joven aspirante a actriz se resiste a ponerle precio a su carrera\, precipitando la caída del magnate hasta lo más hondo del escalafón social. \nTalyCual produce junto a Pentación\, La Alegría\, La Claqueta y Kubelik\, Trigo sucio\, la última comedia de David Mamet\, estrenada recientemente en Londres con John Malkovich como protagonista y dirigida por el propio autor\, que pone el foco en el escándalo de Harvey Weinstein bajo el prisma del humor. \nProtagonizada por Nancho Novo\, Eva Isanta\, Candela Serrat y Fernando Ramallo\, dirigida por Juan Carlos Rubio en versión de Bernabé Rico\, Trigo sucio llega al Reina Victoria de Madrid tras su estreno el pasado 29 de noviembre en Tenerife. \nMás allá del movimiento #MeToo de rechazo a los abusos sexuales a mujeres\, el propio Mamet recalca que Trigo sucio es ‘una comedia’\, género del que afirma que ‘no es más que una tragedia rotada 90 grados’ “. \n(Texto de Pentación)
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LOCATION:Teatro Guimerá\, Plaza Isla de La Madera\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38003\, España
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SUMMARY:Shock (El cóndor y el puma)
DESCRIPTION:Texto: Albert Boronat\, Andrés Lima\, Juan Cavestany\, Juan Mayorga. \nDirección: Andrés Lima. \nIntérpretes: Ernesto Alterio\, Ramón Barea\, Natalia Hernández\, María Morales\, Paco Ochoa y Juan Vinuesa. \nProducción: Centro Dramático Nacional.\n \nFechas: del 8 de mayo al 13 de junio de 2021. \n \n\n“(Inspirado en La doctrina del shock\, de Naomi Klein y la historia reciente) \nComo resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico\, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende\, nace Shock (El Cóndor y el Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia\, pero para conocerla desde la emoción. \n\nRepresentar nuestra historia es la voluntad de conocernos a nosotros mismos. Nuestra sociedad de hoy es el resultado de lo que construimos o destruimos ayer. El capitalismo imperante de hoy se fragua durante mucho tiempo pero tiene un impulso fundamental tras el final de la segunda guerra mundial\, en parte gracias\, o a pesar\, de la Doctrina del Shock. Y el golpe de Chile es su primer experimento”. \n\n\n(Texto de CDN). \nLee nuestra crítica de este espectáculo \n 
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-de-shock-el-condor-y-el-puma-2021
LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Grande)\, Plazuela de Ana Diosadado\, s/n\, Madrid\, Madrid\, 28012
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SUMMARY:La mujer más fea del mundo
DESCRIPTION:Texto:  Bárbara Mestanza y Ana Rujas. \nDramaturgia y dirección: Bárbara Mestanza. \nIntérprete: Ana Rujas. \nProducción: La Otra Bestia y Amici Miei Produccions. \nFechas: del 11 al 16 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“La mujer más fea del mundo es una declaración de amor a la fealdad\, una llamada a la revolución\, a la batalla\, a la guerra. Porque ahora ha llegado el momento de reivindicar lo feo y quemar todo lo demás. Un espectáculo que analiza sarcásticamente el papel que ejerce en el mundo el cuerpo físico y cómo este está encadenado al grado de felicidad al que uno puede aspirar. Pero no solo se habla e investiga sobre el cuerpo\, esta pieza es un análisis profundo sobre la fealdad. La revolución de la fealdad”. \n(Texto de El Pavón Teatro Kamikaze)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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SUMMARY:Cluster
DESCRIPTION:Autor: Fernando Delgado-Hierro\, a partir de textos de los intérpretes. \nDirección: Juan Ceacero. \n Intérpretes:  Javier Ballesteros\, Ángela Boix\, Pablo Chaves\, Leticia Etala\, Beatriz Jaén\, Ángel Perabá\, Néstor Roldán y Belén de Santiago. \nProducción: La_Compañía exlímite \nFechas: desde el 11 de mayo de 2021 (10 funciones). \n\n\n\n\n\n\n\n\n“Nos hemos tomado el tiempo de pensarnos\, de echar la vista atrás\, de hablar de nosotros mismos para encontrarnos y entender\, como dice Sergio Blanco\, al otro. \nEse tiempo que nos hemos dado lo llamamos ‘proceso de investigación’; nos encerramos en el espacio y compartimos nuestros materiales\, jugamos con ellos\, elaboramos ficciones\, nos reímos\, nos emocionamos y tratamos de darle sentido al caos. Queremos\, por encima de todo\, construir una pieza teatral\, nuestra pieza\, la que podemos hacer juntos. \nCluster significa literalmente cúmulo\, agrupamiento\, y hoy en día es una palabra que está presente en multitud de campos que van desde la física hasta la empresa pasando por la informática\, la astrofísica o en el lenguaje médico apelando a los ‘brotes’ de los que tanto hemos aprendido durante la pandemia. Y esta palabra\, este concepto\, condensa la naturaleza de la obra que hemos creado. \nContar ocho vidas y darles una unidad a través del trabajo con la narrativa\, la presencia del actor y el espacio\, era la tarea imposible con la que nació este viaje. Trabajar con la complejidad\, el collage\, la asociación de temas y materiales para tratar de encontrar un ‘sentir’ generacional de los que nacimos en los ochenta\, el objetivo. Lograrlo ha sido imposible. Pero la belleza y la profundidad de nuestra imperfección nos ha permitido entablar nuestro diálogo\, nuestra respuesta a los temas que hemos tratado y que atraviesan los años de nuestra juventud. \nUn viaje hacia el interior de nuestras pérdidas\, conquistas\, miedos\, relaciones; un viaje hacia atrás que revela lo que nos ha pasado hasta llegar aquí\, pero que\, sobre todo\, nos pone en relación con quienes somos hoy a través de la presencia del cuerpo que cuenta\, aquí y ahora\, sobre la escena”. \n(Texto de Juan Ceacero)
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LOCATION:Espacio Ex Límite\, Calle Primitiva Gañán 5\, Madrid\, Madrid\, 28026
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SUMMARY:Complejo de Edipo
DESCRIPTION:Autoría\, dirección e interpretación: Quico Cadaval. \nProducción: Rubén G. Pedrero. \nFechas: del 12 al 19 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n  \n“El mito del hombre que mata al padre\, se acuesta con la madre y llama hijo a los hermanos ahora comentado por una tabernera de un puerto gallego que\, además\, es la madre de Quico Cadaval. La cocinera desdeña el mito clásico al tiempo que da la receta de la carne asada. \n\n\nGastronomía\, épica\, alta cultura\, cotilleos\, psicoanalisis y noticias sorprendentes sobre la monarquía española. Todo en setenta y un trepidantes minutos de un monólogo tragiridículo. \nComplejo de Edipo es un espectáculo que pertenece a un movedizo mundo escénico que ha sido denominado de muchas formas\, más o menos pomposas\, más o menos precisas. El teatro de la palabra\, narración oral escénica o la literatura en vivo han sido algunas de las tentativas de designarlo. Un cruce entre el íntimo cuento de la lumbre\, el cabaret literario y el monólogo teatral. \nUna de las singularidades del trabajo de narración escénica de Cadaval es que no parte de un texto aprendido\, no se sube a escena con las palabras memorizadas\, sino con una historia sabida. Este hecho\, que lo diferencia del actor que dice un texto ajeno\, le otorga una absoluta soberanía sobre el texto que se profiere\, diferente cada tarde\, desde el escenario. \nEl público asiste a un ejercicio de memoria\, elocuencia y comunicación\, donde su participación es imprescindible para que el hecho teatral exista. El repertorio narrativo y oratorio de Cadaval se prepara\, pero no se ensaya. Siempre necesita público para salir de la sombra de la memoria”. \n\n\n\n(Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Masdrid – Naves del Español (Café Naves Matadero)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid\, Madrid\, 28045
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SUMMARY:Dolores
DESCRIPTION:Autor:  Selu Nieto. \nDirección: Selu Nieto. \nIntérpretes: Esther Alonso y Selu Nieto. \nProducción:TeatroALaPlancha\, con la colaboración de: Teatro Central\, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales\, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Junta de Andalucia\, Gestora de Nuevos Proyectos Teatrales (GNP) y Casa Chejov Madrid. \nFechas: del 13 al 23 de mayo de 2021. \n\n\n\n\n\n\n“Verano del año 2024. El panorama político-socialeconómico-cultural en el que nos encontramos\, es asfixiante.¿Los sueños? Inalcanzables. Nadie ha logrado convertirse en lo que realmente amaba. La vocación pasó amejor vida\, sobre todo para los teatreros. Los más inteligentes se quitaron de en medio cuando empezaron acerrar las salas. Otros como José Telón Bravo-Bravo y María Josefa De los Santos\, aquella multipremiadapareja que en su día nos deleitaban con sus giras por la provincia del Aljarafe\, no desistieron hasta que acabarondesahuciados\, sin más escenario que el de la propia calle. Hoy\, su decorado son sus propias ruinas. Sólo se tienen el uno al otro como espectadores. Ya no son más que Pepe y Pepi: dos estrellas estrelladas. \nDolores no es más que una historia de amor. Amor odioso\, pasión congelada\, fecunda esterilidad\, juventudmarchita. Los protagonistas de esta historia no sienten mariposas en el estómago cuando sus miradas se cruzan\,sienten náuseas. No es Cupido quien les atraviesa con su flecha\, sino unos terribles dolores: corazones que seresquebrajaron por mentiras\, pulmones encharcados de fracasos\, reproches enquistados\, sueños putrefactos…  \n¿Hasta dónde estamos dispuestos a sacrificarnos por amor? ¿Qué nos queda tras haberlo entregarlo todo\, ademásdel alma repleta de cicatrices? Y a pesar de todo\, sólo es en las cicatrices donde se puede vislumbrar quiénesfuimos. Tal vez reabriendo viejas heridas\, hurgando en ellas\, se calmen los dolores. Tal vez con la sangre que se desborda\, estemos a tiempo de reescribir la historia \n(Texto de Cuarta Pared)
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SUMMARY:Othello
DESCRIPTION:Autor: William Shakespare. \nDirección: Marta Pazos. \n Intérpretes:  Joaquín Abella\, Ángel Burgos\, Ana Esmith\, Chumo Mata\, Mari Paz Sayago\, Hugo Torres. \nProducción: Voadora\, el Teatro Nacional São João (Oporto)\, MIT Ribadavia y La Abadía. \nFechas: del 13 de mayo al 6 de junio de 2021. \n\n\n\n\n\n  \n“Hay en el relato de William Shakespeare una historia de encuentro\, en la que una mujer europea y un hombre africano se enamoran. Pero\, al final del texto\, ella muere asesinada a manos de él. \n​Othello es\, a la vez\, víctima y verdugo. Sufre islamofobia y ejecuta un feminicidio que nace de una mentira. Una mentira que\, a su vez\, surge de la inseguridad y de la creencia de entender como propio lo que no se puede poseer. \n​#BlackLivesMatter\, #NiUnaMenos\, #Posverdad y #FakeNews se dan cita en una historia escrita hace más de 400 años pero que hoy en día no resulta lejana en el tiempo: En España\, desde el año 2013\, han fallecido 1.053 mujeres a manos de la violencia machista. \nEsta nueva versión se construye con la apertura del espacio íntimo\, las conversaciones y acciones del universo femenino a través de los personajes de Desdémona\, Emilia y Bianca. Utilizando la comedia como generador de discurso sobre el dolor y la rabia\, nos preguntamos qué podemos hacer\, desde nuestro presente\, para detener el tiempo en el relato. Justo aquí: \nNo hay tiempo\, es demasiado tarde. (La estrangula) \nOthello\, Acto V.ii \n​Detener el tiempo y volver sobre los pasos de la historia para entender cómo ha llegado hasta ahí. Detenerlo y proponer al público un debate alrededor de la construcción del género\, la percepción de uno-a mismo-a y las relaciones y la estructura misma del sistema patriarcal”. \n\n(Texto de Teatro de La Abadía)
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SUMMARY:El proceso
DESCRIPTION:Autor: Franz Kafka. \nAdaptación y dirección: jaroslaw Bielski. \nIntérpretes: Raúl Chacón\, Varo Mogrovyan\, Manuel Teódulo\, Enrique Meléndez\, Manuel Tiedra\, Antonella Chiarini\, Javier Abad\, Antonio Duque\, Mariana Busto. \nProducción: Cía. Réplika Teatro. \nFechas: del 14 al 16 de mayo de junio de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“El proceso hoy podría titularse perfectamente ‘El culpable’. \nJosef K. es culpable. ¿Culpable de qué? De algo que él mismo no es capaz de definir ni comprender. Sin embargo\, se siente culpable. Culpable\, tal vez\, de su abandono\, de su conformidad con las reglas del juego impuestas por el sistema\, por la sociedad. \nVivimos en una época de un conformismo radical generalizado. Nos estamos convirtiendo en unos efectivos trabajadores-consumidores. Y\, a pesar de todo\, nos sentimos culpables. \nLos verdugos de K. le acusan de la falta de iniciativa\, de productividad\, de autosuficiencia. \nLa realidad de Josef K. de pronto nos presenta el choque de dos sistemas\, propios de la sociedad en la que nos ha tocado vivir: el Sistema de la disciplina y el deber y el Sistema de la productividad y las posibilidades. \nJosef K. parece estar totalmente perdido en el mundo nuevo del you can (tú puedes). No sabe qué es lo que puede y qué es lo que no puede. No sabe encontrarse en un mundo donde todo se le exige\, a él y solo a él. No sabe cuál es realmente su responsabilidad social”. \n\n(Texto de Réplika Teatro)
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SUMMARY:Generación Why
DESCRIPTION:Texto y dirección: Creación colectiva de Teatro en Vilo. \nIntérpretes: Chiara Goldsmith\, Andrea Jiménez García\, Roisin O’Mahony y Noemi Rodríguez Fernández.\n \nProducción: Teatro en Vilo. \nFechas: del 18 al 23 de mayo de 2021. \n \n\n“Tres actrices provenientes de España\, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: ¿qué quieres para tu futuro? El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo\, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas\, ambiciones y miedos de una generación\, abrumada por la altura de sus sueños y expectativas. \nDespués de Interrupted\, en su segundo espectáculo Teatro En Vilo retoma la comedia gestual\, la poética corporal\, el humor absurdo y la autoreferencia para adentrarse en el misterio de los tiempos que nos quedan por vivir. \nPrimer Premio y Premio del Público del Festival Presente-Futuro de Palermo”. \n\n(Texto de Teatro en Vilo).
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SUMMARY:Levante
DESCRIPTION:Texto: Carmen Losa. \nDirección: Carmen Losa. \nIntérpretes: Yolanda Arestegui\, Candela Arestegui\, Ana Lucas\, Lucía Arestegui\, Leyre Abadía\, Lola Casamayor\, Jose Lamuño\, Iñaki Salcedo y Teresa Hurtado de Ory.\n \nProducción: Descalzos Producciones y Teatro Español. \nFechas: del 19 de mayo al 13 de junio de 2021. \n \n\n“Levante es una obra que habla de lugares\, de personas\, de nuestra historia\, de pasiones\, de luchas\, de esperanzas. Levante habla de sentimientos y de sensaciones. Levante es una historia de amor impensable en un tiempo imposible. \nCon Levante se nos viene la imagen de las hijas de Bernarda Alba cosiendo el ajuar en un encierro interminable. Igual que la imagen de muchas madres en las tardes de costura con el sonido acompasado de la radio y el sol entrando por la ventana y los hilos flotando en el aire. \nHay unas muchachas y una madre y un novio. Y también hay una fiesta y un destino y una guerra. Y hay una maestra. Y la historia que se repite porque no se puede contar. Y un devenir extraño que empuja a los personajes a sufrirlo y los personajes se empeñan en llevarle la contraria. Y por fin el destino se va encajando a medida que la vida se desencaja en una España rota de dolor de fusiles y traiciones. \nLevante es una obra comprometida con nuestra historia. Pero la historia no son solo los grandes hechos\, sino también las dificultades de los seres anónimos\, el día a día de quienes tuvieron que vivir a golpe de silencio. Levante habla de todo ello y habla de la esperanza\, cuando parece que todo está perdido”. \n\n(Texto de Teatro en Vilo).
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SUMMARY:Calígula murió. Yo no
DESCRIPTION:Autor: a partir del texto de Albert Camus\, con versión de Clàudia Cedó. \nDirección: Marco Paiva. \nIntérpretes: Paulo Azevedo \, Luis García\, André Ferreira\, Rui Fonseca\, Ángela Ibáñez\, Fernando Lapeña y Jesús Vidal. \nProducción: Centro Dramático Nacional\, Teatro Nacional D. Maria II y Terra Amarela. \nFechas: del 19 de mayo al 6 de junio de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n“Una compañía de teatro retirada vuelve a los escenarios para representar una adaptación de Calígula de Camus. El director de la obra\, José Perdete (Jesús Vidal)\, ha soñado que se suicidaba y se ha replanteado el sentido de su existencia. El estreno del espectáculo se convertirá de repente en su objetivo vital\, el absoluto\, la luna. Pero su apetito de unidad y orden no encaja con la irreductibilidad de este mundo a un principio racional\, ni con la diversidad que existe en su propia compañía de teatro: una actriz mayor que no puede memorizar texto\, un escenógrafo que no ve\, una cantante que no oye\, actores que hablan idiomas distintos… los ensayos imposibles llevaran a José Perdete a tomar la decisión de matar a la actriz sorda que interpreta a Calígula\, en un torpe intento de acercarse a la perfección. Pero la tiranía es como los geranios\, vuelve a nacer cuando la cortas. Aparecerá un segundo Calígula. Y un tercero. Y un cuarto. La compañía se dará cuenta de que la revuelta es el único camino hacia la libertad\, así que mataran a Calígula una y otra vez. Y aún cuando el último Calígula muera\, deberán mantener los ojos abiertos. Pues cómo dice Camus\, la verdad está ahí\, en lo que continúa. \nAlbert Camus decía en El mito de Sísifo que una de las pocas posiciones filosóficas coherentes es la rebelión. El enfrentamiento perpetuo del hombre con su propia oscuridad. La exigencia de una imposible transparencia. Poner el mundo en tela de juicio en cada uno de sus segundos. La rebelión es esa presencia constante del hombre ante sí mismo. No es aspiración\, carece de esperanza. La rebelión no es sino la seguridad de un destino aplastante\, sin la resignación que debería acompañarle. Ante el absolutismo\, ante la asfixiante homogeneidad que se nos impone\, existe una alternativa feliz: La posibilidad de encajar el absurdo\, entender el desorden y la diversidad cómo la parte y el todo de la vida. Sísifo\, sentenciada a subir a cuestas la misma roca hasta la cima de la montaña una y otra vez\, se da cuenta de repente de que aquello no es una condena\, sino que sencillamente es su condición. Aceptar el absurdo no tiene nada de conformismo\, nada de resignación\, no es una actitud estática\, debe ser una lucha constante. Una tensión en contra de todo totalitarismo que no comprenda que la contradicción\, la diferencia\, la diversidad deben ser vividos. Y en ésta lucha\, en ese equilibrio en el límite\, es en dónde se halla la dignidad. \n‘La lucha por llegar a las cumbres basta para llenar un corazón de hombre’. Albert Camus”. \n\n(Texto de Clàudia Cedó para CDN)
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LOCATION:Teatro María Guerrero
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SUMMARY:El hombre almohada
DESCRIPTION:Autor: Martin McDonagh. \nDirección: David Serrano. \nDirección musical: Belén Cuesta\, Ricardo Gómez\, Juan Codina\, Manuela Paso. \nFechas: del 21 de mayo al 13 de junio de 2021. \n\nFoto: Javier Naval\n\n“Como en muchas de sus extraordinarias funciones\, el dramaturgo inglés Martin McDonagh nos habla en El hombre almohada\, la que quizá sea su obra maestra\, de cosas que no son fáciles de escuchar y nos muestra situaciones que no son fáciles de contemplar. El mundo para McDonagh es un lugar hostil en el que pocas cosas nos ayudan a escapar del horror. Una de ellas es\, sin duda\, el arte y\, más concretamente\, la literatura. \nLo es para Martin McDonagh y lo es para Katurian\, la escritora de cuentos protagonista de esta maravillosa función\, quien se encontrará frente a un dilema con el que muchos artistas se enfrentan hoy en día: ¿hasta qué punto es un creador responsable de la percepción que tienen los espectadores de sus obras? \nKaturian escribe cuentos\, cuentos macabros\, pequeñas piezas que nos hablan de infancias destruidas por la violencia\, de un mundo que una vez fue un lugar casi perfecto\, pero en el que\, en un momento determinado\, todo se torció. Sus cuentos son brutales\, terribles\, pero\, al mismo tiempo\, están llenos de poesía\, incluso de una extraña y particular belleza\, tal y como defiende Katurian\, y seguramente también McDonagh\, que es el mundo en el que vivimos. “No hay finales felices en la vida real”\, dice McDonagh en boca de su protagonista. \nLa vida de Katurian es como la de los personajes de sus relatos: una infancia feliz destruida por unos adultos macabros. Y su obra es un reflejo de esa infancia. Pero\, ¿no lo son acaso las obras de todos los artistas del mundo?” \n\n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal)
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Es lo contrario
DESCRIPTION:Autor: César Camarero\, sobre Los ciegos\, de Maurice Maeterlinck\, y textos de 88 sueños\, de Juan Eduardo Cirlot. \nDirección: Juan García Rodríguez. \nIntérpretes: Zahir Ensemble. \nFechas: 21\, 22 y 23 de mayo de 2021. \n\n \n\n“Siendo vidente imagine que\, solo por el tiempo que dura un espectáculo\, usted no ve nada. Es ciego. Se sorprenderá al comprobar cómo cambia su percepción. Como saben muy bien los invidentes y escribe Oliver Sacks\, los trastornos\, aun pasajeros\, suelen desarrollar nuevas capacidades. ¿Está preparado para descubrirlas? \nSobre los cambios sensoriales y las nuevas percepciones\, el compositor César Camarero\, Premio Nacional de Música 2006\, ha creado Es lo contrario\, que no es solo una pieza de teatro musical. Es toda una experiencia sensitiva envuelta en la oscuridad. Pues Es lo contrario transcurre\, durante 60 minutos\, en una oscuridad absoluta. Con el público protegido en todo momento por personal de sala y de seguridad dotados con cámaras de visión nocturna. \nAsí\, privados de la vista\, notaremos cómo la percepción del espacio y del oído se agudizan. Con Los ciegos de Maurice Maeterlinck como base\, César Camarero y Zahir Ensemble nos proponen la experiencia inédita de descubrir dónde alcanza nuestra percepción” \n\n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal)
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SUMMARY:Mentiras inteligentes
DESCRIPTION:Autor: Joe Dipietro. \nDirección: Raquel Pérez. \n Intérpretes:  María Luisa Merlo\, Jesús Cisneros\, Juan Jesús Valverde\, Ana Escribano. \nFechas: Desde el 21 de junio de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n\n“Una madre siempre sabe cuando algo está mal. Cuando su esposo regresa preocupado a casa después de un partido de tenis con su hijo\, Alicia empieza a sospechar que algo no va como debería ir y se pone en acción. Decidida a armar el rompecabezas\, invita a su hijo Fer y a su nuera Sonia a una merienda. El caos se desencadenará mientras Alicia busca la verdad\, lo que da como resultado una serie de confesiones aún mayores que las que nadie esperaba. Disparatada e hilarante\, Mentiras inteligentes es una historia de amor y matrimonios a largo plazo para bien … y para mal. ¿Qué necesitamos para ser felices? \nMentiras inteligentes\, de Joe Dipietro bajo la dirección de Raquel Pérez. Protagonizada por María Luisa Merlo\, Jesús Cisneros Juan Jesús Valverde y Ana escribano”. \n(Texto de La Cultura a Escena)
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LOCATION:Teatro Amaya\, C/ General Martínez Campos\, 9\, Madrid
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SUMMARY:La plaga
DESCRIPTION:Texto: Sergio Rubio\, Carmen Baquero\, Virginia Muñoz\, Noemí Ruiz y Chiqui Carabante. \nDramaturgia y dirección: Chiqui Carabante. \nIntérpretes: Carmen Baquero\, Virginia Muñoz y Noemí Ruiz. \nFechas: del 25 al 30 de mayo de 2021. \n \n\n“Los piojos asolan un colegio concertado\, uno de esos centros que se ven al pasar desde cualquier autovía de circunvalación. Una plaga bíblica que hace que el profesorado entre en pánico\, que las madres discutan nimiedades como si en ello se les fuera la vida y que el caos invada un colegio mientras los niños despiertan del letargo y deciden alzar la voz en busca de su libertad”. \n\n(Texto de Teatro Español).
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SUMMARY:Divina invención
DESCRIPTION:Texto y dirección: Sergio Blanco. \nIntérprete: Sergio Blanco. \nProducción: CNTC. \nFechas: del 26 al 30 de mayo de 2021.  \nImagen promocional de la Temporada 2020-2021 de la CNTC (De izquierda a derecha: Paula Iwasaki\, actriz | Sergio Peris-Mencheta\, director | Jimmy Castro\, actor | Francisco M. Pozón\, maquinaria | Ángeles González-Sinde\, dramaturga | Beatriz Argüello\, actriz | Lluís Homar\, director CNTC | Juan Gómez-Cornejo\, iluminador | Ana López Cobos\, figurinista | Mariano Estudillo\, director | Fernando Trujillo\, actor | Carolina África\, dramaturga | Víctor Sastre\, gerencia | Sofia López\, maquillaje | Anna Maruny\, actriz)\n\n“En la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años\, su texto Divina invención o la celebración del amor es un monólogo interpretado por el mismo autor\, en forma de conferencia. Propone como único soporte escénico una pared\, una puerta y una proyección visual en donde irán evolucionando toda una serie de imágenes escogidas de la pintura universal. El texto nos irá haciendo partícipes de una exposición sobre el amor\, que impacta por su extrañeza y su profundidad; sin limitarse al simple elogio del amor\, sino abismándose en la celebración de esas zonas oscuras que hacen de él una experiencia ator- mentadora y abrumadora”. \n\n(Texto de CNTC)
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