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SUMMARY:La noche del año
DESCRIPTION:Autor: Carlos Mesa.\n \nDirección: Víctor Páez. \nIntérpretes: Sara Herranz\, Ger\, Paula Reyes. \nProducción: Opción Teatral. \nFechas: desde el 1 de septiembre de 2021. \nHorarios: miércoles a las 20.00h. y  jueves a las 22.00h. \n \n“Tras dos temporadas y una pandemia en las que la única fiesta se vivía en los Teatros Luchana\, ahora dan el salto a la Gran Vía y llega esta comedia festiva al Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid. La noche del año\, una comedia inmersiva dirigida por Víctor Páez y escrita por Carlos Mesa. \nLucía tiene novio desde hace muchos años y son muy felices\, os lo aseguramos. Lito es gay\, y su único propósito de Año Nuevo es echar un polvo. Y siempre lo cumple. Y Noe es… bueno\, Noe es Noe. A ella se la suda todo\, solo quiere pasárselo bien. Son amigos\, pero también compañeros de piso… Y el salón no va a ser lo único que van a compartir esta noche. Una fiesta de Nochevieja que se acaba desmadrando. Un despertar con una resaca de la hostia. Un no saber qué coño pasó la noche anterior\, ni durante la fiesta… Ni después. \nSolo preguntas: \n¿alguien se acuerda de qué hicimos ayer? \n¿Por qué coño nos hemos intercambiado la ropa interior? \n¿Tenéis un ibuprofeno?”. \n(Texto de la productora)
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SUMMARY:Tartufo
DESCRIPTION:Autor: Moliére.\n \nDirección: Ernesto Caballero. \nIntérpretes: Pepe Viyuela\, Paco Déniz\, Silvia Espigado\, Germán Torres\, María Rivera\, Estibaliz Racionero\, Javier Mira y Jorge Machín. \nProducción: Pentación. \nFechas: desde el 1 de septiembre de 2021. \nHorarios: martes a viernes\, 20.00h. Sábados\, 18.00h. y 20.30h.. Domingos y festivos\,  18.00h. \n \n“El buen burgués Orgón ha caído bajo la influencia de Tartufo\, un falso devoto\, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgón. Además\, pretende casarse con la hija de su benefactor\, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este\, Elmira. Una vez desenmascarado\, tratará de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgón le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre\, incluso\, ante el rey\, pero éste\, hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es más que un estafador.”. \n(Texto de Pentación)
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SUMMARY:El alivio o La crueldad de la muertos
DESCRIPTION:Texto y dirección: Rubén Ochandiano.\n \nCoreografía: Javier Monzón. \nIntérpretes: Nata Moreno\, Sergio Mur\, Jessica Serna\, Tomás Pozzi\, Alicia Rubio y Albert Mèlich. \nProducción: Los Montoya\, Amici Miei Produccions\, Teatre Principal de Palma\, Rubén Ochandiano y Teatros del Canal.\n \nFechas: del 1 al 19 de septiembre de 2021. \n \n“La noche de su cumpleaños Nata organiza una pequeña reunión en casa para festejarlo con sus amigos íntimos. Mientras beben y bailan en el salón\, la fiesta es servida por Jessica\, una mujer latina de mediana edad que será testigo de las mentiras\, complejos y prejuicios de estos personajes. El alcohol\, la ansiedad y el devenir de la noche darán lugar a un fin de fiesta inesperado. \nUsando como pretexto la celebración de un cumpleaños\, El alivio es una farsa\, una tragicomedia irreverente y salvaje\, que trata de la creación del mal\, del nacimiento del monstruo. \nLa función pone de manifiesto el frecuente vacío del discurso biempensante. Nos habla de la principal neurosis del primer mundo: la insatisfacción crónica\, la incapacidad para ser felices\, la constante búsqueda del bienestar a través de todo tipo de gurús\, terapias y químicos. Y lo hace poniendo en escena a un grupo de amigos\, todos artistas “políticamente concienciados”\, empeñados en esconder al ser que realmente albergan; y que podrían ser la versión de nuestros días de los personajes que Brecht escribe en su Boda de los pequeños burgueses. \nEl conflicto de Jessica\, verdadera protagonista de la historia\, se nos muestra por contraste con las heridas y caprichos de este grupo de infelices\, anclados en una sempiterna adolescencia que\, de tanto intentar encontrarse\, se han perdido sin remedio. \nNietzsche dice: “Quien con monstruos lucha\, cuide de no convertirse a su vez en monstruo”… Bien\, ¿cuánto puede aguantar el más desfavorecido antes de reaccionar y defenderse; antes de que sea demasiado tarde y nuestra ceguera haya creado\, efectivamente\, un monstruo?… Otro más. \nP.D.: ¡Lo olvidaba! Los sucesos y personajes retratados en este espectáculo son completamente ficticios. Cualquier parecido con la realidad es\, por supuesto\, pura coincidencia”. \n(Texto de Rubén Ochandiano)
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SUMMARY:Cinco horas con Mario
DESCRIPTION:Autor: Miguel Delibes.\n \nVersión: Miguel Delibes\, Josefina Molina y José Sámano. \nDirección: Josefina Molina. \nIntérprete: Lola Herrera. \nProducción: Sabre Producciones y Pentación Espectáculos. \nFechas: del 1 de septiembre al 28 de noviembre de 2021. \n \n“Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado\, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. \nCon una forma entrecortada\, detallista al mínimo\, reiterativa y llena de tópicos\, Carmen Sotillo dice cosas\, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía\, de que esos juicios se emitían\, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días. \n“Cinco horas con Mario” es\, entre otras muchas cosas\, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas\, religiosas\, políticas\, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes\, a través del lenguaje de su protagonista\, dejó retratadas con nitidez\, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras. \nPero\, por encima de todo esto\, “Cinco horas con Mario” nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa\, de la soledad\, de la incomunicación\, del sentido de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un localismo concreto encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan nuestra vida”. \n\n\n(Texto de Web Teatro Bellas Artes)
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SUMMARY:Dribbling
DESCRIPTION:Texto: Ignasi Vidal.\n \nDirección: Ignasi Vidal. \nIntérpretes: Nacho Fresneda\, Álvaro Rico. \nProducción: Octubre. \nFechas: del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2021. \n \n“El peso de la fama y los juegos de poder en un thriller sobre un mundo tan apasionante como despiadado \nEl confortable mundo que se había construido Javi Cuesta siendo uno de los futbolistas mejor pagados de Europa\, se desmorona cuando en medio de unas tensas negociaciones para su traspaso a otro equipo salta a las portadas de los periódicos una denuncia contra él por violación. Mientras él niega las acusaciones\, su agente\, Pedro Guillén\, tratará de controlar una situación ya de por sí complicada por las continuas lesiones\, las salidas nocturnas y malas compañías de su representado. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno?”. \n(Texto de Teatro Marquina)
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SUMMARY:Kvetch
DESCRIPTION:Autor: Steven Berkoff. \nDirección: Imaja Producciones. \nIntérpretes: Ángel Enrique\, Carlos López\, Inma Escuredo y Patricia González. \nFechas: desde el 2 de septiembre de 2021. \nHorarios: jueves\, 20:00 h. \n \n“Kvetch es una obra que quiere mostrarnos\, en clave de comedia\, los efectos que produce el miedo en nuestras vidas\, ante situaciones cotidianas. A menudo nos sentimos acosados por un millón de problemas que\, en el momento menos esperado\, gritan para llamar nuestra atención y agobiarnos\, estresarnos\, fastidiarnos… Puedes desear que se vayan y gritarles\, pero siempre regresarán de alguna forma. \n¿Quién no ha mantenido un diálogo interno en su cabeza mientras está charlando con un grupo de amigos? ¿O mientras negocia con su jefe? ¿O mientras discute con su pareja? Casi siempre\, los pensamientos internos son más sinceros que los mostrados al exterior; pero si sólo pudiéramos decir los pensamientos interiores\, nuestra comunicación sería mucho más auténtica. \nEsto es Kvetch\, contraste entre “correcto” e “incorrecto”\, “permitido” y “prohibido”\, “cordura” y “locura”… \nKvetch: Término americano yiddish\, judío. Como verbo\, significa agobiar\, presionar. Como sustantivo\, indica a la persona que se lamenta y gimotea continuamente\, equivalente a nuestro ‘quejica'”. \n(Texto de Teatro Alfil)
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SUMMARY:Fiesta de farsantes
DESCRIPTION:Autor: Lope de Rueda.\n \nAdaptación y dramaturgia: José Luis Alonso de Santos. \nDirección: Daniel Alonso. \nIntérpretes: Jorge Cremades\, Carolina Rubio\, Kevin de la Rosa\, Silvana Navas\, Eduardo Tovar\, Guillermo Calero\, Pepe Sevilla\, Elena de las Nieves y Alberto Torres Ramos (músico). \nProducción: Comunidad de Madrid\, OKBoomer Teatro y Pérez y Goldstein.\n \nFechas: del 2 al 5 de septiembre de 2021. \nFoto: Antonio Castro\n“Fiesta de farsantes es un viaje lúdico y festivo a los comienzos del Siglo de Oro que realiza una compañía de cómicos de hoy\, al que queremos invitar a los espectadores. \nPara este apasionante viaje en que se mezcla lo popular\, lo crítico y lo burlesco\, lo carnal y lo espiritual\, tenderemos un puente imaginario entre la primera mitad del siglo XVI y la actualidad\, mostrando lo que era entonces y sigue siendo hoy el teatro: nuestro gran tablado del mundo. \nEn ese tablado reviviremos los célebres Pasos de Lope de Rueda\, en una recreación que intenta ser\, por encima de todo\, un homenaje al nacimiento del gran teatro español de aquella época. \nHay una dimensión cómica en la vida\, como hay una trágica. Hay un tiempo de reír\, como hay otro de llorar. Defendía esta postura Lope de Rueda en estas obras suyas como lo hacemos ahora nosotros\, con el Humor y el Humanismo como principales metas\, bálsamos sanadores que ayudan a curar las heridas de la vida. \nConviven así\, durante el tiempo de la representación: pícaros y vividores\, bobos y ladrones\, farsantes y valentones\, perdedores y desgraciados\, embusteros y engañadores\, enamorados enajenados y líricos pastores\, y demás figuras populares de nuestro teatro\, que intentan sobrevivir en un entorno duro y hostil a costa de los demás\, rasgo destacado de nuestro carácter como se nos muestra en estos Pasos. \nLe he pedido permiso al autor para reelaborar sus textos (los móviles de hoy son una maravilla que permiten conectar\, con un poco de fantasía\, hasta con el más allá)\, y se ha reído recordando como reelaboró él los suyos a partir de todo lo que encontró. “Con que tengan mi espíritu -me dijo-\, lo demás no importa”. Y así he trabajado como adaptador\, y lo mismo han hecho todos los creadores que intervienen en esta aventura\, en busca de ese espíritu lleno de amor a la vida\, a los seres humanos\, y a sus momentos de risa y placer”. \n(Texto de José Luis Alonso de Santos)
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SUMMARY:Los abrazos huecos
DESCRIPTION:Autor: Dennis Smith.\n\nDirección: Denis Smith.\n\nIntérpretes: Dennis Smith y Nacho De Santis.\n\nFechas: del 4 al 25 de septiembre de 2021.\n\nHorarios: sábados\, 19:00h.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n“Un desnudo emocional a través de un amor que se desgasta. Y se desgasta delante de uno sin que se dé cuenta. \n11 años duró la historia de amor que Dennis Smith nos narra.\n11 años reales que terminaron doliendo. Smith para\, mira hacia atrás y recuerda\, analiza\, llora y canta. Y todo coge sentido. O no. \nLos abrazos huecos es una comedia con canciones que cuenta en 4 sentadas\, 5 melodías y algunos monólogos\, el nacimiento\, desarrollo y fin de una relación amorosa. \nCon una puesta en escena sencilla en la que la actuación\, la luz y la música son las protagonistas\, nos propone un viaje emocional\, divertido y único que apunta directo al sentimiento más vivido y menos comprendido: el amor. \nIgnacio y Dennis se citan en un café que sin darse cuenta\, como ellos\, tiene años de historia compartida. Ignacio tiene una noticia para darle a Dennis. Dennis sospecha. Se sentarán 6 veces. Viajarán a 6 puntos clave. Buscarán respuestas. Probablemente\, no encuentren ninguna. “Los Abrazos Huecos” es una comedia turbulenta sobre los trayectos del amor”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de El Umbral de Primavera)
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SUMMARY:Nada que perder
DESCRIPTION:Dramaturgia: QY Bazo\, Juanma Romero y Javier G. Yagüe. \nDirección: Javier G. Yagüe. \nIntérpretes: Marina Herranz\, Javier Pérez-Acebrón\, Pedro Ángel Roca. \nProducción: Cuarta Pared. \nFechas: Del 8 de septiembre al 14 de octubre de 2021. \n\n\n\n \n“Un profesor de Filosofía intenta hablar con su hijo\, detenido por quemar un  contenedor durante una huelga de basuras. El espectador entrevé\, en esta primera escena\, el tema principal de la obra\, ‘Nada que perder’\, que es\, precisamente\, la basura moral de los que permitieron que la tormenta nos llevara a un lugar donde ya no tememos nada porque ya no tenemos nada que perder. Padres\, hijos\, empresarios\, abogados\, policías\, concejales\, interventores\, profesores\, todos se dan cita aquí para poner frente a nosotros reflejos de una crisis de valores. Para hacernos preguntas. Para movernos a preguntar. \n¿Saber o no saber? ¿La verdad o la felicidad de la ignorancia? Ocho obras en una. ‘Nada que perder’ es un puzle de ocho escenas y un epílogo en donde no hay personajes que repitan. Esto permite\, como si de un gran fresco se tratase\, recorrer de arriba a abajo diferentes capas de la sociedad: desde los poderosos a los oprimidos\, desde los influyentes a los represaliados. Cada escena introduce la siguiente y es el espectador\, como ocurre en las mejores novelas de intriga\, quien ha de componer la trama y anticiparse a la resolución  con sus hipótesis. \nPero pensar que esta obra se define con la palabra ‘thriller’ es quedarse corto. “Esta obra es una obra llena de preguntas\, preguntas lanzadas como un golpe seco en la nuca\, preguntas que nos han visitado en mitad de la noche\, como un cuchillo inesperado”\, dicen los autores. Preguntas que vinculan esta obra con la filosofía\, con el afán de saber\, de encontrar respuestas”. \n(Texto de Cuarta Pared).
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LOCATION:Sala Cuarta Pared\, C/ Ercilla\, 17\, Madrid
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SUMMARY:Edipo. A través de las llamas
DESCRIPTION:Autor:  Paco Bezerra.\n\nDirección: Luis Luque.\n\nIntérpretes: Jonás Alonso\, Mina El Hammani\, Álvaro de Juan\, Jiaying Li\, Alejandro Linares\, Andrés Picazo\, Julia Rubio y Alejo Sauras.\n\nProducción: Festival Internacional de Mérida\, Pentación Espectáculos y Teatro Español.\n\nFechas: del 8 de septiembre al 31 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n  \n“Jesús de Nazaret marchó al desierto\, durante cuarenta días\, y a su regreso volvió con un mensaje que cambió el mundo. Buda\, en silencio\, se sentó debajo de un árbol hasta que recibió una enseñanza con la que iluminó al continente asiático. Moisés atravesó un desierto\, subió hasta una montaña y\, tras su descenso\, fundó una nueva sociedad. Todas estas figuras y mitos ancestrales tienen en común el esfuerzo\, el sacrificio y la renuncia. ¿O acaso es posible cambiar el mundo de otra manera? Para ser considerado un héroe\, uno ha de sacrificar una parte muy importante de sí mismo. Y no sólo eso\, además\, ha de crear algo nuevo y próspero. Exactamente lo que hizo Edipo\, que se convirtió en mito en el momento en que decidió descubrir la verdad para salvar del exterminio a su pueblo -aunque\, tomando tal decisión\, le terminara sobreviniendo la mayor de las desgracias-. El mito es un relato fundacional que\, al tiempo que\, a través de los símbolos\, nos explica el orden del mundo\, también nos plantea un interrogante; una pregunta que nos señala a cada uno de nosotros y nos compromete a todos: ¿Quién es el valiente que\, hoy en día\, se atrevería a seguir apostando por la verdad\, a pesar de saber que esa verdad le puede acabar perjudicando? ¿Quién es el valiente que\, hoy en día\, se atrevería a luchar por el bien de una comunidad\, a pesar de saber que sus privilegios podrían verse mermados? ¿Quién es el valiente que\, hoy en día\, se atrevería a preguntarse\, cada vez que se levanta: <<quién soy y qué he venido a hacer a este mundo>>? Sí\, éstas son algunas de las tantas y tantas preguntas que\, desde la antigüedad\, nos sigue lanzando esta particular historia: ¿Quién es el valiente que\, hoy en día\, se atrevería a ser Edipo?”. \n\n (Texto de Teatro Español)
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SUMMARY:Instrucciones para caminar sobre el alambre
DESCRIPTION:Dramaturgia: QY Bazo\, Juanma Romero y Javier G. Yagüe.\n \nDirección: Javier G. Yagüe. \nIntérpretes:  Marina Herranz\, Rosa Manteiga\, Javier Pérez‐Acebrón\, Guillermo Sanjuán\, Aitor Satrústegui. \nProducción: Sala Cuarta Pared. \nFechas: del 10 de septiembre al 17 de octubre de 2021. \nFoto: Sandra Nieto\n“Instrucciones para caminar sobre el alambre vuelve a nuestra sala durante 4 semanas en octubre y noviembre de 2020. La segunda obra de la Trilogía Negra\, la segunda pieza después de Nada que perder (2015)\, fue estrenada en febrero pero su permanencia en cartel se vio interrumpida por la crisis sanitaria. Reestrenamos esta obra con un aforo muy reducido pero con más ganas que nunca\, pues cada vez cobra más sentido representarla. \nLa Compañía Cuarta Pared se ha caracterizado por los ciclos de creación a largo plazo. La idea de trabajar sobre trilogías permite explorar creativamente contenidos y formas que necesitan períodos de largo plazo para desarrollarse y agotarse.  \nInstrucciones para caminar sobre el alambre supone el siguiente paso de Nada que perder\, una nueva trilogía en ciernes caracterizada por recurrir formalmente al formato “thriller”. Este formato permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes. El éxito nacional e internacional de Nada que perder nos anima a incidir en este formato. \nPara Instrucciones para caminar sobre el alambre la Compañía Cuarta Pared estuvo un año recopilando documentación sobre la temática que se aborda y a lo largo de 2019 los dramaturgos volcaron en un texto todo el material recopilado. Posteriormente\, como es habitual en los procesos de la compañía\, los actores y actrices se han incorporado para dar forma a la escritura final del texto desde la escena. \nSinopsis: \n\n\n\n¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos\, que desequilibra sus mentes\, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado\, pero ahora Alba ha desaparecido”. \n\n\n\n(Texto de Cuarta Pared)
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SUMMARY:The Quest
DESCRIPTION:Texto y dirección: Cédric Eeckhout.\n \nDramaturgia: Nils Haarmann. \nIntérpretes:  Cédric Eeckhout\, Douglas Grauwels o Andrea Romano y Jo Libertiaux. \nProducción: Théâtre National Wallonie–Bruxelles\, en coproducción con Centro Dramático Nacional\, Riksteatern\, Les Théâtres de la ville du Luxembourg\, Mars – Mons arts de la scène\, L’Ancre – Théâtre Royal\, Grand Théâtre / Noorderzon\, Trafó Budapest\, La Coop asbl et Shelter Prod.\n \nFechas: del 10 al 19 de septiembre de 2021. \n \n“En The Quest\, el director Cédric Eeckhout emprende una investigación sobre la búsqueda de una unión ideal con otro ser\, al tiempo que se interroga sobre lo que significa en realidad una unión en términos más generales; a su vez\, esta reflexión le conduce a otra más amplia sobre la Unión Europea. Con mucho humor\, aborda ambos temas en paralelo combinando temas personales y políticos. \nEn esa intersección en la que se cruzan el monólogo cómico\,  el absurdo y el drama existencial\, Cédric Eeckhout señala obsesivamente las similitudes que unen su destino con el del vasto continente político y económico\, tanto a pequeña como a gran escala. Para él\, las fechas más señaladas de su existencia se corresponden con episodios determinantes de la Europa unida. \nPor un lado está su historia: un actor de 40 años\, en busca del amor eterno\, marcado desde temprana edad por la separación de su madre valona y su padre flamenco. Y por otro lado\, la historia de la Unión Europea\, cuyos cimientos se ven amenazados por el naciente nacionalismo y la posibilidad de ruptura. \nEn sus preguntas más íntimas\, el actor se detiene en la fragmentación de Europa\, cuestiona los efectos ambivalentes del neoliberalismo… y mira a su propio origen\, fruto de un encuentro entre el Norte y el Sur de Bélgica que\, tras 18 años de unión\, dieron paso al divorcio. ¿Acaso le espera un destino mejor a la Unión Europea? Presentándose como un caballero del siglo XXI protegido por su armadura\, su madre y su gato Jésus lo acompañan en su búsqueda. \nJuntos viajaron a Holanda\, Suecia\, Hungría… y también a Flandes y Valonia\, e interrogaron a nuestros contemporáneos sobre sus opiniones íntimas y políticas acerca de la familia y de Europa. Conocieron y entrevistaron a personas clave para el futuro europeo\, intelectuales\, políticos\, artistas\, a ciudadanos europeos corrientes e incluso miembros de la familia de Cédric”. \n(Texto de CDN)
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
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SUMMARY:Despierta
DESCRIPTION:Autora:  Ana Rayo.\n\nDirección: Natalia Menéndez.\n\nIntérprete: Ana Rayo.\n\nProducción: Teatro Español y Barco Pirata.\n\nFechas: del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n  \n“Ana Rayo dice que se muestra en su obra mejorada de sí misma. Yo más bien siento que se desnuda ante nosotros con un texto desgarrador\, divertido y comprometido. \nNos detalla que a ella le hubiese gustado ser hombre de pequeña para no admitir las vejaciones e insultos por los que ha pasado. Ha transitado por terapias\, trastornos alimenticios\, llantos y búsquedas para atajar la estupidez humana. Ataca la hipocresía\, la doble moral y siente que la liberación de la mujer es la liberación de la humanidad… \nRayo nos cuenta una historia de superación de los estereotipos machistas\, convertidos en errores educativos\, para poder avanzar con igualdad en derechos y obligaciones. Escribe para sobrepasar una crisis existencial. La comicidad le salva porque si no se le quitan hasta las ganas de bañarse en el mar\, un mar que ella ve lleno de cadáveres que intentaron llegar a las costas europeas. \nMe conmueven sus palabras casi como los golpes que recibió junto a su madre\, coprotagonista de esta historia. Entre bromas\, tacos y veras pasamos de los años cincuenta hasta nuestros días. En realidad\, las bromas sirven para colarnos su dolor\, su sorpresa ante un modo de educar a las mujeres en los años franquistas. Kinder Küche Kirche son las bases de la ideología nazi que fue aplicada en la última dictadura española y\, como ella dice: esos eran los territorios de las mujeres: niños\, cocina e iglesia. Por eso está llena de rabia\, que combina con una pedagogía personal\, sencilla y con cierto grado de optimismo. \nConsigue hacer un estremecedor homenaje a su madre y a sí misma. Víctimas de una educación injusta\, inquietante y trastornada. Nos brinda su obra como un ramo de flores agredido y magullado; aunque logra que sea mordaz y bello. Recupera\, desde una emocionada memoria\, los archivos de los traumas y nos los lanza con claridad\, harta de abusos. Ya está bien. Es justo ese ‘Ya está bien’ lo que me implica a este montaje. \nCon la autora y la actriz\, transitamos por las épocas con pinceladas en el vestuario\, en la luz o en el sonido. Sin ahorrar dolor ni humor respiramos para seguir caminando a ritmo de tacones y de pies descalzos. Junto a ella y a unos excelentes colaboradores\, nos involucramos en esta aventura para superar el daño y provocar las ganas de construir un mundo más bello\, respetuoso con las mujeres”. \n\n (Texto de Natalia Menéndez)
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LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
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SUMMARY:Turistas
DESCRIPTION:Autora: Marina Seresesky. \nDirección: Álvaro Lavín. \n Intérpretes: Chani Martín y Pepa Zaragoza. \nProducción: Meridional Producciones. \nFechas: del 15 de septiembre al 10 de octubre de 2021. \n\n\n\n\n \n“El miedo\, la culpa\, la falta de empatía\, la solidaridad de mercadillo\, el deseo de ser feliz a pesar de todo y de todos\, se mezcla con un profundo intento de supervivencia que nos polariza: o eres depredador o eres víctima\, parece decretar la sociedad.  Y a este dilema se enfrentan Braulio y Mari Carmen\, los protagonistas de esta historia.  Ellos tendrán que tomar una decisión vital cuando la tragedia arrasa. Tragedia que se mezcla con humor\, absurdo y verdades tan descarnadas como la vida misma… \n¿Cómo es posible mirar hacia otro lado? ¿A qué grado de insensibilidad hemos llegado que ya no nos afecta el dolor ajeno\, aunque nos estalle en la cara? \n\nEl mundo se desmorona\, las tragedias se suceden\, la injusticia y la desigualdad se hacen fuertes\, y nosotros asistimos impávidos a ese declive\, mientras llenamos los centros comerciales y nos obsesionamos con el último modelo de teléfono móvil. Pero entonces… ¿Será que es imposible ser feliz mientras haya alguien que sufra? ¿Acaso no tenemos derecho a una vida tranquila y placentera\, aunque haya una guerra librándose en alguna parte del planeta?. \nEstas son alguna de las preguntas\, contradicciones y dudas que nos despierta Turistas. \nBraulio y Mari Carmen son una pareja normal. Muy normal. Ella trabaja de cocinera en el comedor de una escuela\, y él espera un postergado ascenso en la empresa en la que ha trabajado toda su vida. \nSuelen pasar sus 14 días de vacaciones\, en una antigua caravana\, en el mismo camping\, años tras año.  Allí han creado una agradable rutina con sus vecinos de acampada y aprovechan para festejar su aniversario de boda por todo lo alto. \nPero este año es distinto\, para congraciarse con su jefe y emular a su eterno contrincante de ascenso\, Braulio ha decidido pasar las vacaciones en una playa casi desierta. A pesar de que hay un cartel que prohíbe acampar\, a pesar de la falta de cobertura y aislamiento del lugar\, y sobre todo\, a pesar de que Mari Carmen odia el mar\, lo detesta\, le provoca mareos y terribles pesadillas”. \n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:El bar que se tragó a todos los españoles
DESCRIPTION:Autor: Alfredo Sanzol.\n \nDirección: Alfredo Sanzol. \nIntérpretes:  Francesco Carril\, Elena González\, Natalia Huarte\, David Lorente\, Nuria Mencía\, Jesús Noguero\, Albert Ribalta\, Jimmy Roca y Camila Viyuela. \nProducción: CDN.\n \nFechas: del 15 de septiembre al 17 de octubre de 2021. \n \n“El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi\, un cura navarro que en 1963\, con treinta y tres años\, decide cambiar de vida\, dejar el sacerdocio\, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange\, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge\, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo\, y le hacen la siguiente propuesta: ‘Si te quedas a vivir con nosotros\, cuando muramos\, este rancho será tuyo’. \nA principios de los años sesenta del pasado siglo la Iglesia promovió una pequeña revolución de consecuencias históricas\, al facilitar los procedimientos que concedían la dispensa a aquellos sacerdotes que querían dejar de serlo. Miles de sacerdotes por unas causas o por otras\, se acogieron en el mundo y en España a esta novedad promovida por Juan XXIII y Pablo VI. Entre ellos se encontraba mi padre. \nDesde luego no he contado la realidad tal y como fue. Puede que la realidad siempre supere a la ficción\, pero la ficción hace que la realidad tenga significado\, y para dar significado me he apoyado en las historias de viajes y aventuras que contaba mi padre\, y a partir de ellas he creado la vida de Jorge Arizmendi. \nDe todas maneras\, para no abrir conjeturas y comentarios sobre los sucesos ciertos en los que me he basado y aquellos que me he inventado\, diré que: es cierto el viaje a Orange\, Tejas. Es inventado que conociera a Martin Luther King. Es cierta la historia de los rancheros. Es inventado que conociera a mi madre en San Francisco. Es cierto San Martín de Unx. Es inventado que mi madre se quedara embarazada antes de casarse. Es inventado el viaje a Roma. Es inventada la escena con el obispo. Es inventado Patxi Elizondo. Es inventado que perdiera la virginidad con Margaret Miller… En fin\, como se puede ver la realidad ofrece oportunidades para el desarrollo de historias pero no las pone en bandeja. \nEl bar que se tragó a todos los españoles es mi primera creación como director del Centro Dramático Nacional. El objetivo número uno de mi proyecto al frente de la institución es promover la dramaturgia contemporánea española\, precisamente para que podamos seguir dando voz a todos aquellos que no la tienen\, y también a todos aquellos que no la tuvieron. La historia de Jorge Arizmendi es una historia de crecimiento y transformación personal que simboliza la historia de crecimiento y transformación personal de toda una sociedad. \nMi padre siempre nos contó muchas historias de su vida\, pero no nos contó la principal. Salirse de cura en 1963 en España suponía un seísmo personal\, familiar\, y político. Esta obra quiere dar luz y devolver la dignidad a todos aquellos hombres y mujeres que decidieron cambiar de vida\, y que se arriesgaron a hacerlo”. \n(Texto de Alfredo Sanzol\, en CDN) \nLee nuestra crítica de este espectáculo
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Grande)\, Plazuela de Ana Diosadado\, s/n\, Madrid\, Madrid\, 28012
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SUMMARY:Muerte de un viajante
DESCRIPTION:Autor: Arthur Miller.\n\nDirección: Rubén Szuchmacher.\n\nIntérpretes: Imanol Arias\, Jon Arias\, Jorge Basanta\, Fran Calvo\, Cristina de Inza\, Virginia Flores\, Carlos Serrano-Clark.\n\nFechas: desde el 16 de septiembre de 2021.\n\nHorarios: jueves\, viernes y sábados\, 19:00h. / Domingos\, 18:00h.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n“Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia\, su mujer y sus dos hijos\, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable\, ahora\, con sesenta y tres años\, exhausto y agotado tras una vida sin descanso\, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado\, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien\, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar. Todo ello le lleva a una espiral de depresión y autodestrucción\, en la que su único apoyo es su abnegada esposa\, la única que parece entenderle. A medida que se complican los acontecimientos y sus sueños se desvanecen\, todo se precipita hacia un final trágico al que el vencido viajante parece inexorablemente abocado. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa crueldad de un capitalismo salvaje en el que el ser humano sólo vale lo que sea capaz de producir\, la frustración por los sueños no cumplidos\, la incapacidad de padres e hijos para expresarse su amor\, las complejas relaciones de pareja\, y la necesidad de triunfar y ser aceptado por los demás\, son los ejes sobre los que pivota esta obra maestra de la dramaturgia contemporánea\, una demoledora reflexión sobre el ser humano que\, como buen clásico\, resulta tan actual hoy como cuando se escribió a mediados del siglo pasado”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Infanta Isabel)
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LOCATION:Teatro Infanta Isabel\, C/ Baquillo\, 24\, Madrid
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SUMMARY:Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio
DESCRIPTION:Autor: Rakel Camacho y David Testal\, a partir de la obra de Helen Keller. Sobre una idea original de Eva Rufo.\n\nDirección: Rakel Camacho.\n\nIntérpretes: Eva Rufo y Esther Ortega.\n\nProducción: Producciones Rokamboleskas\, en coproducción con Hugo Álvarez Domínguez y Teatro de la Abadía.\n\nFechas: del 16 de septiembre al 3 de octubre de 2021.\n\nHorarios:  Martes a sábado\, 20:30 h. / Domingo\, 20:00 h.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n“Hellen Keller arrastró desde muy niña severas consecuencias de una grave enfermedad: se quedó ciega y sorda. Es decir\, incomunicada. Alejada obligatoriamente de cualquier impacto informativo que viniera del exterior. Anne Sullivan sabía lo que era vivir con una visión limitada y deficiente y se propuso devolver a Hellen la posibilidad de integrarse en la vida cotidiana de quienes le rodeaban. \nDos mujeres guerreras\, inteligentes\, con limitaciones para formar parte de la sociedad del momento que se unieron para comerse el mundo. La segunda\, una pionera en el universo de la educación especial hizo de la primera una mujer de bandera\, que llegó a ser reconocida como escritora\, oradora y activista política. \nCada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio es una suerte de poema existencial creado a partir de la historia de estos dos grandes referentes. Juntas\, gracias al tacto y a la imaginación\, alcanzaron el paraíso y trascendieron la idea de límite. \nCada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio es la historia de Eva y Esther puesta en comunicación con el universo Keller-Sullivan. A partir de ahí trazamos un camino de comprensión en el que la percepción\, el lenguaje\, el pensamiento y la mística\, construyen un mundo propio transformando las tinieblas en luz. Eva y Esther nacerán para encontrarse y co-crearse la una a la otra\, tomarán consciencia de esos límites visibles e invisibles que todos poseemos y que\, una vez los hacemos conscientes podremos crear oportunidades con ellos\, sublimando nuestra experiencia vital.”. \n(Texto de María Díaz)
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LOCATION:Teatro de La Abadía\, C/Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:A.K.A. (Also Known As)
DESCRIPTION:Autor: Daniel J. Meyer.\n\nDirección:   Montse Rodríguez Clusella.\n\nProducción: Flyhard Produccions / Sala Flyhard.\n\nIntérprete: Albert Salazar.\n\nFechas: del 16 de septiembre al 9 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n“Carlos\, me llamo Carlos. Tengo 15 años\, o 16. Voy al cole\, me aburro\, salgo con los colegas al parque\, bailo hip-hop… y un día conozco a Claudia y… magia.” \nA.K.A. (Also Known As) es el fenómeno teatral de la temporada\, ganador de cuatro Premios Butaca (espectáculo de pequeño formato\, texto\, dirección y actor) y dos Premios Max (autoría revelación y actor protagonista)\, que se ha presentado en tres teatros de Barcelona\, la Sala Flyhard\, el Teatre Lliure y la Villarroel. Este monólogo habla sobre la identidad\, de la diferencia entre lo que sientes que eres y lo que deter­mina la sociedad que eres. Del dentro y el fuera. \nEscrito de un tirón por Daniel J. Meyer\, nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. Nos relata su día a día a los 15 años: el instituto\, la terapia\, el rechazo\, la rabia y el miedo\, los amigos\, el amor y el deseo\, la injusticia\, la relación con los padres… Un momento en el que\, por circunstan­cias ajenas a él\, tiemblan sus cimientos\, sus raíces\, su identidad. Y es que Carlos es adoptado… y los ojos de los demás le hacen plantear cuál es su “verdadera” identidad. \n¿Somos los que los demás ven? ¿Lo que quieren ver? ¿Lo que mostramos? ¿Lo que ocultamos? ¿Lo que emerge cuando estamos solos? \nEl público se convierte en juez\, testigo y cómplice de la evolución del protagonista\, que experimenta todos los prejuicios de la sociedad hacia el extranjero en un momento delicado para desarrollo de la personalidad. \nUna propuesta honesta\, valiente y comprometida con el lenguaje y las inquietudes de los adolescentes\, que en raras ocasiones tienen oportunidad de ver y sentir reflejado su propio universo generacional\, dirigida con mucho dinamismo por Montse Rodríguez Clusella”. \n(Texto de Teatro del Barrio)
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
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SUMMARY:N.E.V.E.R.M.O.R.E.
DESCRIPTION:Idea y dramaturgia: Chévere.\n \nDramaturgia y dirección: Xron. \nIntérpretes:  Manuel Cortés\, Borja Fernández\, Mónica García\, Miguel de Lira\, Patricia de Lorenzo y Arantza Villar. \nProducción: Centro Dramático Nacional y Chévere con apoyo de Agadic-Xunta de Galicia.\n \nFechas: del 17 de septiembre al 10 de octubre de 2021. \n \n“Noviembre 2002. El Prestige\, otro viejo petrolero cargado con fuel pesado\,  lanza un S.O.S. en medio de un fuerte temporal\, a 28 millas de Cabo Fisterra. Durante seis días es remolcado sin un destino cierto\, vertiendo su carga al mar\, y al séptimo día se hunde a más de 3.000m de profundidad. Sucesivas mareas negras llegan a la costa de Galicia. Después del último día del mes\, miles de personas que han sabido escuchar el mar en medio de aquel sobrecogedor silencio impuesto a las olas por el chapapote\, gritan juntas: ¡Nunca Máis! \nMarzo 2020. En los peores momentos de la pandemia de Covid-19 y ante la falta de medios\, algunos hospitales de la costa gallega lanzan un llamamiento a la desesperada por si alguien conserva material del Prestige. Enseguida afloran miles de trajes\, gafas\, guantes y mascarillas usadas para combatir la marea negra. Se guardan todavía. Para cuando venga la siguiente. Esta vez no llega por mar. No mancha. No huele. Pero los trajes sirven igual\, porque el culpable es el mismo. \nSetiembre 2021. Vamos a contar nuestra versión del Prestige para tratar de entender qué une aquello con esto. Y para deshacer el hechizo que sigue rodeando aquella historia\, convertida en una metáfora extrañamente perfecta de esa cultura del petróleo que nos impide ver qué hay más allá de la catástrofe\, como si no pudiésemos habitar otro lugar que no sea ese”. \n(Texto de CDN)
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LOCATION:Teatro María Guerrero
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SUMMARY:El Transformimo
DESCRIPTION:Libro e idea original: Martin Kent. \nDirección: Martin Kent \nProducción: Martin Kent y Ditirambo Producciones Internacionales. \nFechas: del 17 de septiembre al 19 de noviembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Martin Kent un artista argentino-español consagrado en el mundo de la comedia tras su paso durante varias ediciones del Festival de Edimburgo\, uno de los más prestigiosos del mundo\, y múltiples giras alrededor de los mejores teatros de su Argentina natal\, Inglaterra\, Escocia y España. \nTitanic\, La Niña del Exorcista\, Sister Act\, Edith  Piaf\, Lady Gaga o Elton John son solo algunos de los personajes o películas que se verán representadas en este show del absurdo donde Martin Kent llevará sus parodias al límite de lo grotesco y por el lado más negro del humor”. \n(Texto de Daniel Mejías Comunicación & Marketing)
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LOCATION:Teatro Soho Club\, Plaza de España\, 6\, Madrid\, Madrid\, 28008\, España
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SUMMARY:Marrano. Un cuento de la inquisición
DESCRIPTION:Autores: LaPercha Teatro.\n \nDirección: LaPercha Teatro. \nIntérpretes: María Peluzzo\, Paula Vilaur\, Álex Castiñeiras\, Pablo Calvo\, Idan Yechieli. \nCompañía: LaPercha Teatro. \nFechas: del 17 al 26 de septiembre de 2021. \n \n“En el año 1485\, la ciudad de Zaragoza fue el escenario de uno de los crímenes más espantosos de su historia: mientras rezaba en la catedral\, un monje dominico fue degollado a sangre fría por un grupo de sicarios armados con puñales. El monje quedó tendido frente al altar mayor\, ahogándose en su propia sangre mientras los asesinos huían a la carrera para salvar el pellejo. La ciudad quedó conmocionada y no era para menos: acababan de matar a Pedro de Arbués\, el máximo representante de la Santa Inquisición en Aragón. \nNuestra historia comienza preguntándonos por la identidad y las razones de una de las personas que asesinó al sumo inquisidor: Diego. Diego de Sevilla\, antes conocido como Uriel\, el hijo del zapatero. Un judío\, un infiel\, un marrano\, cuya vida da un vuelco cuando la intolerancia religiosa y el fanatismo le arrebatan de un plumazo todo lo que tenía\, obligándolo a renunciar a su fe\, a su mundo y a su propia familia. Os invitamos a descubrir la historia real\, sencilla y pequeña de un hombre sencillo y pequeño que vivió en primera persona uno de los episodios más terribles de nuestra historia como país: la expulsión de los judíos”. \n(Texto de Teatro Lagrada)
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LOCATION:Teatro Lagrada\, C/ Ercilla\, 20\, Madrid
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SUMMARY:El viaje a ninguna parte
DESCRIPTION:Autor: Fernando Fernán Gómez. \nAdaptación: Ignacio del Moral. \nDirección: Ramón Barea. \n Intérpretes: Patxo Telleria\, Mikel Losada\, Ramón Barea\, Itziar Lazkano\, Irene Bau\, Olatz Ganboa\, Diego Pérez\, Adrián Garcia de los Ojos. \nProducción: Teatro Arriaga Antzokia\, Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. \nFechas: del 23 de septiembre al 3 de octubre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Ramón Barea ha cogido la exitosa novela y posterior película de Fernando Fernán Gómez\, adaptada al teatro por Ignacio del Moral\, y ha construido una obra muy cuidada\, que mantiene la esencia del original y el espíritu de su autor. Sin duda\, quien vea esta obra reconocerá la mirada\, el sentido del humor y la socarronería tan característicos de su autor. \n\n\nComo recuerda Ramón Barea\, “está hecha la novela en que se basa la obra por un cómico\, hijo de cómicos\, criado entre cómicos\, y sabe de qué habla\, cómo habla\, por qué habla. Tiene memoria. Tiene vida. Estas cosas solo se entienden si se viven\, por eso lo mejor es que se vengan con nosotros\, invitamos al espectador a este viaje. Un viaje en el que\, aunque nosotros sigamos\, ustedes se pueden apear cuando les plazca. Es solo teatro\, aunque… tiene veneno\, el teatro tiene veneno. ¡Vamos\, que sale el autobús!”. \nEl Viaje a Ninguna Parte nos habla de una forma de ejercer la profesión de cómico\, en una compañía ambulante. En realidad nos habla del oficio\, vocacional donde los haya\, pequeño micromundo de vida y resistencia. Es un homenaje a la profesión que perdura y se reinventa de siglo en siglo. Muere y renace. A pesar del cine\, del cine sonoro\, de la radio\, de la televisión\, de Internet… Por todo ello\, El viaje a ninguna parte se ha convertido en una metáfora permanente de este arte del Teatro que renace en cada función\, única e irrepetible. \nRamón Barea tuvo el placer de conocer personalmente al propio Fernando Fernán Gómez\, (de cuyo nacimiento se cumplirían 100 años este año 2021)\, ya que llegó a trabajar con él en la obra Vivir loco\, morir cuerdo\, bajo su dirección\,\, donde Barea hacía de Quijote”. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:Billy's Violence
DESCRIPTION:Texto: Victor Lauwers.\n\nDramaturgia: Elke Janssens\, Victor Afung Lauwers y Erwin Jans.\n\nDirección: Jan Lauwers.\n\nIntérpretes: Nao Albet\, Grace Ellen Barkey\, Gonzalo Cunill\, Martha Gardner\, Romy Louise Lauwers\, Juan Navarro\, Maarten Seghers y Meron Verbelen.\n\nProducción: Compagnie Maguy Marin\, Maison des Arts et de la Culture de Créteil.\n\nFechas: del 23 al 26 de septiembre de 2021.\n\nIdioma: inglés\, con sobretítulos en castellano.\n\n\nFoto: Maarten Vanden Abeele\n\n\n\n\n\n\n“Es posible que la violencia de Shakespeare nunca haya sido descubierta de una manera tan brutal y provocativa. Obscena\, dura y poética. Palabras. Palabras. Palabras. Pero apenas quedan palabras. Solo algunos aspectos destacados. Poesía reconocible –tal como cita Shakespeare– que ilumina como una centella en una noche oscura y desaparece inmediatamente. Con el tiempo necesario para reconocer el paisaje\, pero con el tiempo insuficiente para encontrar el camino”. \n\n(Texto de Erwin Jans) \n“Cuando cae el telón después de las tragedias de Shakespeare\, el orden se ha reestablecido. En medio de una montaña de cuerpos\, la calma del equilibrio desciende una vez más. Lo que precede a todo esto –la obra– escenifica la salida de todas las reglas morales\, un alquiler profundo en el tejido social\, un exceso de agresividad y de violencia. ¿Es necesario ese exceso para poder demostrar con más contundencia la necesidad de la ley? ¿O la violencia contiene su propia visión? ¿Su propia verdad? ¿Y cuál sería?» \nShakespeare es el escritor más leído y representado que el mundo ha conocido jamás. Y\, sin embargo\, muchas de las obras son prácticamente irrepresentables debido a su violencia\, atrocidad\, racismo y misoginia. ¿Qué papel juega la violencia en el arte en el mundo actual? ¿Por qué nos gusta tanto ver violencia? ¿Se ve de manera distinta la violencia hoy en día de cómo se veía en los siglos XVI-XVII?”. \n\n\n (Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Fernando Arrabal )\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid\, Madrid\, 28045\, España
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SUMMARY:Kaótico Kabaret Tomato
DESCRIPTION:Dirección: María Botto. \nIntérpretes: Adrián Melero\, Dani Coronado\, Lucas Pulido y Marina Orell. \nProducción: La Mirador. \nFechas: desde el 24 de septiembre de 2021. \nHorario: Viernes\, 22.30h. \n\n\n\n\n \n“Bienvenidos al 2000! El Kaótiko Kabaret Tomato abre sus puertas para recibir a todas aquellas personas que quieran disfrutar de una buena sesión de sentido del humor más katártiko (La Katarsis del Tomatazo). De la mano de nuestros maestros de ceremonia\, iremos pasando por diferentes situaciones que están de rabiosa actualidad\, como un asesino incapaz de empatizar con sumujer\, una madre y una hija que llevan el racismo por bandera\, dos viejecitos que intentan adaptarse al rápido ritmo del siglo XXI\, ingenieros cuyo objetivo es lucrarse de la falta de contacto físico y\, para terminar\, una oda al descaro del pensamiento actual cuyo lema es “has de quererte a ti primero para querer a los demás”. ¡TÓCATE LOS TOMATES“. \n\n\n (Texto de María Díaz)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-kaotico-kabaret-tomato-mirador
LOCATION:CNC-Sala Mirador
CATEGORIES:Cabaré,Teatro
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SUMMARY:Contarlo para no olvidar
DESCRIPTION:Autore: Miguel Rellán\, a partir de una conversación entre Maruja Torres y Mónica García Prieto. \nDirección: Miguel Rellán. \nIntérpretes: Amparo Pamplona e Isabel Serrano.  \nProducción: Teatro del Barrio. \nEstreno: del 30 de septiembre marzo al 24 de octubre 2021.  \n \n“Las reporteras Maruja Torres (Barcelona\, 1943) y Mónica García Prieto (Badajoz\, 1974) discuten sobre periodismo\, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la Revista 5W como parte de su colección Voces de libros-diálogo en 2017. \nMónica García Prieto define a Maruja Torres como el ejemplo de mujer transgresora\, profesional libre y sin complejos\, alejada de todo convencionalismo en un mundo dominado por los hombres. Por su parte\, Torres dice que Prieto tiene la esencia de la reportera que ella misma querría haber sido: una periodista especializada en los conflictos internacionales y que ha observado cómo se desarrolla la Historia ante sus ojos. \nAmbas recuerdan sus primeras crónicas\, dan una mirada histórica al mundo árabe\, hablan de los cambios en la prensa\, del machismo en las redacciones y de su pasión por contar el mundo y por querer saber más. \nA partir de estas entrevistas creamos una puesta en escena con dos actrices que nos plantean: ¿Cuál es el contrato del periodista con el lector? ¿Y la responsabilidad de los medios? ¿Se está banalizando la información? Maruja Torres y Mónica García Prieto profundizan sobre estas preguntas con una visión crítica y honesta\, en una conversación con momentos de humor\, de enfado y de esperanza”. \n(Texto de Teatro del Barrio)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-contarlo-para-no-olvidar-teatro-barrio-2021
LOCATION:Teatro del Barrio\, C/ Zurita\, 20\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Mío Cid
DESCRIPTION:Textos:  Autor Anónimo.\n\nDirección: José Luis Gómez.\n\nIntérpretes: José Luis Gómez\, Helena Fernández Moreno (piano).\n\nProducción: Teatro de La Abadía.\n\nFechas: del 30 de septiembre al 10 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n  \n“Con este nuevo espectáculo\, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo\, de tradición oral\, dividido en tres cantos\, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar\, silenciosa e individual\, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría\, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido de nuestra lengua medieval\, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube a escena en el Teatro de La Abadía. \nEn 2014 la primera de las “lecturas en vida” del ciclo Cómicos de la lengua\, organizado por la RAE\, Gómez también se centró en pasajes de este texto y con motivo de la celebración del 25º aniversario de La Abadía ofreció un ensayo abierto. Tras su puesta en escena e interpretación de Celestina\, vuelve a los orígenes de la lengua castellana”. \n(Texto de Teatro de La Abadía)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/mio-cid
LOCATION:Teatro de La Abadía\, C/Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:Desde aquí veo sucia la plaza (Trilogía Crónicas Ibéricas I)
DESCRIPTION:Dramaturgia:  Chiqi Carabante.\n\nDirección: Chiqui Carabante.\n\nIntérpretes: Font García\, Juan Vinuesa y Vito Sanz.\n\nFechas: del 30 de septiembre al 10 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n“Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española\, de Gila a Berlanga. \nEl humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. \nY todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. \nCrónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. \nEn el primer espectáculo de esta trilogía\, Desde aquí veo sucia la plaza\, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá\, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. \nEn su segundo espectáculo\, Herederos del ocaso\, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. \nEn su tercer espectáculo\, Algún día todo esto será tuyo\, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. \nUna trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos”. \n\n (Texto de Teatro Español)
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-desde-aqui-veo-sucia-plaza-club-canibal-trologia-cronicas-ibericas-matadero-2021
LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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