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SUMMARY:La gioia
DESCRIPTION:Autor: Pippo Delbono.\n \nDirector: Pippo Delbono. \nIntérpretes: Dolly Albertin\, Gianluca Ballarè\, Margherita Clemente\, Pippo Delbono\, Ilaria Distante\, Simone Goggiano\, Mario Intruglio\, Nelson Lariccia\, Gianni Parenti\, Pepe Robledo\, Zakria Safi\, Grazia Spinella y la voz de Bobo. \nProducción: Emilia Romagna Teatro Fondazione. Coproducción: Théâtre de Liège\, Le Manège Maubeuge–Scène Nationale.\n \nFechas: 2 y 3 de octubre de 2021. \n \n“Hacer un espectáculo sobre esa emoción que todos querríamos vivir a tiempo completo\, la alegría\, supone paradójicamente para Delbono atravesar sentimientos extremos\, el entusiasmo y la felicidad\, sí\, pero también la angustia y el dolor\, porque cuando uno transita lo doloroso\, el instante final\, la explosión de alegría\, se vive como un hallazgo definitivo\, sin vuelta atrás. \nEn lugar de centrarse en las imágenes\, sonidos y movimientos del escenario\, Delbono y su troupe intentan dar un paso más allá cada día hacia esa exaltación absoluta que se intuye ardiente. Nada de esas parafernalias escenográficas grandilocuentes\, nada de visuales y complicados juegos de tramoya. Lo importante es el viaje que realizan juntos los intérpretes y el público\, lo esencial para ir a la esencia de la alegría. \nPayasos tristes y danzas macabras\, almas desaforadas que gritan dando rienda suelta a su locura antisocial\, preceden al estallido de color final que llena el escenario de flores\, en una composición creada por el propio Delbono junto a Thierry Boutemy\, el artista floral normando que realizó\, por ejemplo\, las composiciones vegetales de María Antonieta\, la película de Sofia Coppola. ‘Las flores evocan la vida\, pero también la muerte –explica Delbono–. Son bellas\, pero se marchitan pronto’. \nLa alegría\, como la belleza\, es fugaz y\, sin embargo\, eterna”. \n(Texto de Teatros del Canal)
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Makers
DESCRIPTION:Textos: Agustín Fernández Mallo\, Rodrigo García y Oscar Gómez Mata.\n\nConcepción y dirección: Oscar Gómez Mata .\n\nIntérpretes: Juan Loriente\, Óscar Gómez Mata.\n\nProducción: Compagnie L’Alakran\, Azkuna Zentroa Alhóndiga-Bilbao\, Théâtre Saint-Gervais-Genève\, Théâtre populaire romand – La Chaux-de-Fonds.\n\nFechas: del 7 al 17 de octubre de 2021.\n\nHorarios:  Martes a sábado\, 20:30 h. / Domingo\, 20:00 h.\n\n\nMakers Cie Alakran\n\n\n\n\n\n\n“Makers es una obra sobre la luz\, el tiempo y el amor\, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional\, entre el disparate y la verdad. Un espectáculo que mezcla lo poético y lo filosófico\, en una especie de manual para sobrevivientes que trata de aportar soluciones a nuestro tránsito en la realidad. \nLa pieza nace de la función esencial de los ‘makers’: investigar para hacer la luz. ‘Somos detectives\, tratamos de buscar lo sensible bajo lo sensible\, encontrar una solución poética a la realidad’\, explica el artista asociado a Azkuna Zentroa. El resultado es una puesta en escena en la que este ‘«dúo cómico’ aborda temas clásicos como el amor\, el tiempo y la luz\, mezclado con humor emotivo. Nos dan así otro punto de vista sobre lo cotidiano de esta época fragilizada\, de contornos borrosos e inciertos. \nEn su propuesta escénica diferencian su lado más épico\, en el que el teatro es ‘una es una forma de espionaje\, de investigación para vigilar al mundo’\, y la parte más íntima ‘tratando de detectar lo sensible escondido bajo lo sensible’. Un espectáculo en la línea de los trabajos de la compañía L’Alakran\, dirigida por Óscar Gómez Mata. \nAsí los ‘makers’\, crean protocolos para espiar la realidad. ‘La obra es una historia de capas que se superponen\, deshojamos lo que damos como cierto para descubrir lo que no esperábamos sentir’. En Makers ‘hay sorpresa y sospecha. La actitud propicia de los makers se define en la frase de Daniel Innerarity (filósofo): ‘…la realidad es compleja\, y cuando alguien la plantea de forma binaria tenemos la obligación de sospechar'”. \n(Texto de Teatro de La Abadía)
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SUMMARY:Los pazos de Ulloa
DESCRIPTION:Autora: Emilia Pardo Bazán. \nAdaptación: Eduardo Galán. \nDirección: Helena Pimenta. \n Intérpretes: Pere Ponce\, Marcial Álvarez\, Diana Palazón\, Francesc Galcerán\, Esther Isla\, David Huertas. \nFechas: del 8 de octubre al 7 de noviembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Considerada por muchos como una de las mayores novelas españolas del siglo XIX\, y sin duda la referencia principal dentro de la amplísima bibliografía de Emilia Pardo Bazán\, Los Pazos de Ulloa habla tanto de la vida rural en Galicia como de la nobleza venida a menos. \n\n\nLa versión teatral que proponemos de Los Pazos de Ulloa se centra en el enfrentamiento entre la crueldad y el deseo\, la pasión y el amor\, la violencia rural del mundo caciquil y la cortesía y las buenas maneras de la ciudad (Santiago de Compostela). Por la obra desfilan un cacique\, una curilla con pasiones contenidas (como el célebre “El pájaro espino”)\, una mujer enamorada…”. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:El libro de Sicilia
DESCRIPTION:Autor: Pablo Fidalgo.\n \nDirección: Pablo Fidalgo. \nIntérpretes:  Cecilia Arena\, F.M. Fortuna (músico en directo)\, Lautaro Reyes y Nicolò Stabile. \nProducción: CDN.\n \nFechas: del 8 al 31 de octubre de 2021. \n \n“La madrugada del 15 de enero de 1968\, el valle del Belice\, en Sicilia\, sufrió un terremoto que dejó más de 500 muertos y los pueblos de todo el valle fueron destruidos. \nEl Belice era una de las zonas más pobres de Italia y ya antes del terremoto hubo fuertes protestas en la zona. El terremoto no cambió esta situación\, y el 15 de enero de 1970 se convocó una vigilia ante las ruinas del pueblo de Gibellina donde estuvieron presentes algunos de los más importantes escritores y artistas italianos\, y que fue el comienzo de una nueva etapa. Después de años viviendo en barracas el pueblo se reconstruyó a quince kilómetros de su lugar original. La pieza se vertebra en tres ejes\, la voz de Nicolò Stabile\, superviviente del terremoto y habitante de Gibellina Nuova\, la vida del senatore Ludovico Corrao (alcalde del pueblo de Gibellina entre 1970 y 1994) y las ruinas del viejo pueblo\, ahora convertidas en el Cretto di Burri\, una de las piezas de Land Art más importantes del mundo\, y al mismo un memorial sobre la historia del valle. \nNuova Gibellina fue la sede de uno de los festivales de teatro más importantes de los años 90. Nicolò aprendió allí el oficio y después vivió muchos años en Bruselas y Roma trabajando como productor y programador. En el 2010 decidió volver y ocuparse de su pueblo\, del Cretto y de su isla. A través del relato de su vida nos preguntamos ¿Qué significa hoy hacer memoria\, reconstruirse o renacer? ¿Cómo nos define la geografía donde vivimos? ¿Qué puede hoy el teatro? ¿Qué puede hoy el Mediterráneo? Sicilia es la metáfora del sur de Europa\, de una grieta invisible\, de un territorio intermedio\, de una forma de vida que no acaba de encajar porque quizá no quiere hacerlo. Esta isla fue la puerta de entrada de muy diferentes ideas y civilizaciones. Isla muchas veces hospitalaria pero desconfiada\, en el centro del mar pero en los márgenes de todo. Si una idea de Europa existe todavía\, quizá tenga que empezar por Sicilia”. \n(Texto de CDN)
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LOCATION:Teatro María Guerrero (Sala de la Princesa)
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SUMMARY:La Katarsis del Tomatazo
DESCRIPTION:Dirección: María Botto. \nIntérpretes: alumnos/as de la Escuela de Interpretación Cristina Rota. \nProducción: La Mirador. \nFechas: desde el 9 de octubre de 2021. \nHorario: Sábados\, 22.30h. \n\n\n\n\n \n“¡28 años en cartel! Y los que quedan. La Katarsis del Tomatazo es el espectáculo más longevo de la cartelera madrileña. ¡Y ahora llega en versión tomatiné! En febrero y marzo tendremos la función de siempre\, pero a la hora del vermut. El espectáculo no sólo está en el escenario: las gradas\, las escaleras\, el acceso a la sala… todo se convierte en territorio de los actoresque interactúan con los espectadores y les invitan a formar parte del show. Cada número exhibido es sometido a la valoración del público: si gusta\, recibirá los merecidos aplausos; si no gusta\, una lluvia de tomates caerá al escenario desde la grada. ¿Aplauso o tomatazo? Tú decides...“. \n\n\n (Texto de María Díaz)
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LOCATION:CNC-Sala Mirador
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SUMMARY:Los últimos Gondra (Memorias vascas)
DESCRIPTION:Autor: Borja Ortiz de Gondra.\n \nDirección: Josep Maria Mestres. \nIntérpretes:  Ylenia Baglietto\, Sonsoles Benedicto\, Marc Bosch\, Fenda Drame\, Aizpea Goenaga\, Samy Khalil\, Markos Marín\, Antonio Medina\, Borja Ortiz de Gondra\, Lander Otaola\, Joaquín Notario\, Pepa Pedroche\, Victoria Salvador\, Cecilia Solaguren y José Tomé. \nProducción: CDN.\n \nFechas: del 13 de octubre al 21 de noviembre de 2021. \n \n“En una noche alucinada\, Borja\, encerrado en la casa ancestral de los Gondra\, recuerda\, sueña o inventa el momento de su muerte\, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon “no serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo” ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker\, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política\, y Eneko\, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados. \nEn el mundo cerrado de Algorta\, una generación de jóvenes busca su propia vía: Edurne\, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina\, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca\, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue\, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol\, viudo de una activista aferrado a la pérdida. \nRodeado de esos jirones de memorias\, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria\, un manuscrito de novela sin terminar\, sus propias cenizas. Su viudo\, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final”. \n(Texto de CDN) \n  \nEn Los Gondra (una historia vasca) contamos cien años de esa familia desgraciada de Algorta\, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. En Los otros Gondra (relato vasco) nos interrogamos sobre el momento actual y cómo trataban de cerrar las heridas de la violencia los miembros supervivientes del clan. En Los últimos Gondra (memorias vascas)\, el espectáculo que cerrará la trilogía\, nos plantearemos qué hará con el recuerdo de los dolores antiguos la generación que no los vivió\, una vez que hayan desaparecido los protagonistas; ¿construirán una memoria más sana o seguirán perpetuando eternamente los agravios que ellos no conocieron? \nBorja\, el miembro de la familia que narraba secretos y desvelaba oscuridades\, se enfrenta ahora al silencio definitivo: entrar en la muerte y la memoria de quienes quedarán después él. ¿Qué harán con su legado dos hijos gemelos de los que nunca supo nada y su viudo que todo lo ignora del mundo de Algorta? ¿Cómo se repartirán una casa ancestral\, un manuscrito de novela inacabado y sus propias cenizas? ¿Y qué teje para el “hijo del enemigo” una extraña cestera ciega? \nEn una noche interminable de sombra y sueño\, algo ha de romperse para empezar otra vez\, de otra manera\, en otro lugar\, mientras la lluvia cae mansamente y tal vez borre por fin la huella de las heridas”. \n(Texto de Borja Ortiz de Gondra)
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
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SUMMARY:Herederos del ocaso (Trilogía Crónicas Ibéricas II)
DESCRIPTION:Dramaturgia:  Chiqui Carabante.\n\nDirección: Chiqui Carabante.\n\nIntérpretes: Font García\, Juan Vinuesa y Vito Sanz.\n\nFechas: del 14 al 24 de octubre de 2021.\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n“Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española\, de Gila a Berlanga. \nEl humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. \nY todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. \nCrónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. \nEn el primer espectáculo de esta trilogía\, Desde aquí veo sucia la plaza\, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá\, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. \nEn su segundo espectáculo\, Herederos del ocaso\, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. \nEn su tercer espectáculo\, Algún día todo esto será tuyo\, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. \nUna trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos”. \n\n (Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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SUMMARY:La ternura
DESCRIPTION:Autor: Alfredo Sanzol.\n\nDirección: Alfredo Sanzol.\n\nIntérpretes: Elena González\, Sandra Ferrús/Natalia Hernández\, Emilio Gavira\, Elías González\, Eva Trancón y Carlos Serrano/Juan Ceacero.\n\nFechas: desde el 21 de octubre de 2021 (5ª temporada).\n\nHorarios: Jueves\, Viernes y Sábados a las 21:00. Domingo a las 20:00\n\n\nEva Trancón\, Elena González y Natalia Hernández\, en la obra / Foto: Luis Castilla\n\n\n\n\n\n\n“La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. \nEl espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias\, la escucha\, los pequeños gestos\, las sonrisas\, los besos\, la espera\, el respeto\, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota! \nDespués de hacer tragedia\, Andrés Lima y yo pensamos que estaba muy bien hacer comedia. Se nos veía venir. El proyecto de Teatro de la Ciudad se define porque dos directores o más trabajamos juntos a lo largo de un proceso de talleres que desemboca en varios espectáculos. En este caso desde primavera de 2016 comenzamos a trabajar sobre la comedia en general y sobre la de Shakespeare en particular. Elegimos Shakespeare porque él reúne toda la tradición de la comedia clásica greco-romana\, suma la tradición medieval popular\, y crea la comedia moderna (junto a Lope de Vega). La comedia es el género del teatro occidental que más éxito ha tenido y su dimensión es gigante\, así que nos centramos sobre Shakespeare. \nTanto Andrés como yo hemos creado dos textos nuevos. En mi caso he leído y releído las comedias de Shakespeare con el objetivo de dejarme impregnar por su estilo\, su forma\, su atmósfera\, sus personajes\, sus argumentos\, sus trucos y juegos. Al mismo tiempo que hacía esta lectura intensa iba haciendo otras dos cosas: armar el argumento de La Ternura y hacer talleres de improvisaciones con los actores. Con Paco Déniz\, Elena González\, Natalia Hernández\, Javier Lara*\, Juan Antonio Lumbreras* y Eva Trancón. Estas han sido las tres patas de la creación del texto y del espectáculo. \nLa Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad\, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras\, los líos\, los enamoramientos\, y las confusiones. \nCreo que en La Ternura se ve la influencia sobre todo de La Tempestad\, y de Noche de Reyes. También de Como gustéis\, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una noche de verano. Seguro que os acordaréis de otras\, al menos eso espero\, para mí ha sido un placer trabajar con un lenguaje lleno de metáforas y comparaciones. Los personajes de La Ternura expresan sus emociones de manera descarnada y son extremos en sus pasiones. Para ellos la vida no es algo que se pueda desaprovechar. He hecho un pequeño juego que espero que os divierta. En los diálogos de La Ternura podréis encontrar los títulos de las catorce comedias de Shakespeare”. \n(Texto de Alfredo Sanzol) \n* En 2021-2022\, en su quinta temporada en Madrid\, Elías González\, Juan Ceacero\, Carlos Serrano y Emilio Gavira sustituyen a Paco Déniz\, Juan Antonio Lumbreras y Javier Lara.
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LOCATION:Teatro Infanta Isabel\, C/ Baquillo\, 24\, Madrid
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SUMMARY:Fuenteovejuna. Historia del maltrato
DESCRIPTION:Autor: Marianella Morena\, en diálogo abierto con Lope de Vega.\n\nDirección: Marianella Morena.\n\nIntérpretes: Mané Pérez\, José Luis Torrijo\, Cris Iglesias\, José Carlos Cuevas\, Carmen Baquero.\n\nProducción: Jóvenes Clásicos\, Teatro La Morena (Uruguay)\, en colaboración con la Junta de Andalucía e Iberescena.\n\nFechas: del 21 de octubre al 7 de noviembre de 2021.\n\nHorarios:  Martes a sábado\, 19:30 h. / Domingo\, 19:00 h.\n\n\n\n\n\n\n“Lope adentro de la palabra que está adentro de los empleados que están adentro de cajas que están adentro del supermercado que está adentro del mundo. \nUna obra de teatro atraviesa cuerpos y sentidos. Una palabra escrita por Lope de Vega (entre 1614 y 1616) cómo conversa con el hoy\, desde qué lugar habilitamos el ayer para que no sea palabra del pasado y conecte con la vida\, que le hable a su tiempo\, devastado por la injusticia y la desigualdad\, ¿cómo? \nEl mundo hizo foco sobre los supermercados cuando permanecían abiertos en medio de ciudades fantasmas. Se resignificó el templo de las angustias\, las tensiones y el miedo   quedaron en primera línea de fuego. Los estantes llenos/vacíos\, y el personal invisible pasó a ser aplaudido. Nunca antes habíamos imaginado esta convivencia. \nFuenteovejuna situada en un supermercado actual\, dialoga con la palabra antigua como un alimento no perecedero\, desde la necesidad fisiológica y existencial\, desde la poética comunitaria del diálogo\, porque nos permite ensanchar el verso para que ingresen las denuncias. \nYo tenía el NO de las mujeres bajas\, de las que caminan por la calle y nadie mira\, tenía un NO chiquito\, inmigrante\, MUDO\, aunque gritara”. \n(Texto de Teatro de La Abadía)
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SUMMARY:Algún día todo esto será tuyo (Trilogía Crónicas Ibéricas III)
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Chiqui Carabante. \nIntérpretes: Font García\, Vito Sanz\, Juan Vinuesa.\n \nCompañía: Club Caníbal. \nFechas: del 28 al 31 de octubre de 2021.  \n\n\n  \n“En su lecho de muerte\, a don Ramón Areces\, dueño de El Corte Inglés\, se le mezclan los recuerdos de infancia con sus andanzas en Cuba y las ofertas de Navidad que suenan por la megafonía de su gran empresa. Abrumado por su pasado\, Areces pasea por sus recuerdos tratando de encontrar su último anhelo\, una metáfora que haga justicia a su persona. \nAlgún día todo esto será tuyo cierra la trilogía Crónicas ibéricas\, donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. Tras Desde aquí veo sucia la plaza\, sobre el sacrificio animal por divertimento\, y Herederos del ocaso\, sobre la picaresca española\, su tercer espectáculo disecciona los últimos días del presidente de El Corte Inglés\, reflejo del poder en España. La dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante vuelve a poner el énfasis en un pasado enraizado y enmohecido en el presente. Y todo a través de la mejor arma y seña de identidad de la compañía: el humor. Un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española\, de Gila a Berlanga”. \n\n(Texto de Teatro Teatro Español-Matadero Madrid).
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SUMMARY:Privacidad
DESCRIPTION:Autores: James Graham y Josie Rourke.\n \nDirección: Esteve Ferrer. \nIntérpretes: Adrián Lastra\, Chema del Barco\, Canco Rodríguez\, Juan Antonio Lumbreras\, Rocío Calvo y Candela Serrat. \nFechas: del 28 al 31 de octubre de 2021.  \n\n\n  \n“Basada en el guion original del británico James Graham\, Privacidad parte de la historia de un escritor que reflexiona sobre la sociedad hiperconectada en la que vive. Mediante su interacción con voces expertas en el tema y un poco a manera de teatro documental\, el protagonista explora los riesgos y beneficios de una vida tecnologizada en la que tanto empresas como autoridades gubernamentales tienen acceso a la información de los individuos. \nSe trata de una obra que pone ante la mirada del espectador una conversación informada sobre la digitalización de la sociedad y el poder de la tecnología. Concienciando a la gente sobre el uso e impacto de las redes sociales en nuestras vidas”. \n\n(Texto de DyP Comunicación).
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/estrenos-privacidad-esteve-ferrer-adriab-lastra-teatro-marquina-2021
LOCATION:Teatro Marquina\, C/ Prim\, 11\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
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