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SUMMARY:Las criadas
DESCRIPTION:Autor: Jean Genet. \nDirección: Luis Luque. \nIntérpretes: Alicia Borrachero\, Jorge Calvo\, Ana Torrent. \nProducción: Pentación y Teatro Español. \nFechas: del 1 de diciembre de 2021 al 9 de enero de 2022. \n \n\n \n“Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa\, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange\, las hermanas alternan los papeles constantemente\, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide\, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten\, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará\, de un modo inevitable\, a un desenlace fatal”. \n(Texto de Pentación)
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SUMMARY:Una historia de amor
DESCRIPTION:Autor: Alexis Michalik.\n \nDirección: Alexis Michalik. \nIntérpretes: Aura Garrido/Silma López\, Loreto Mauleón\, Félix Gómez/Nacho López\, Almudena Cid\, Alba Bersabé\, Teresa Cordero\, Alicia Chojnowski\, Berta Sánchez. \nProducción: Producciones Teatrales Contemporáneas\, ACME\, Tanttaka Teatroa\, Gosua\, Teatro Picadero\, Iria Producciones y T4. \nFechas: del 1 al 19 de diciembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Alexis Michalik\, el «niño maravilla» de la escena francesa\, como le ha apodado la prensa\, es el hombre de los diez Molières (seis de ellos como autor y director)\, con solo 38 años. Tras unas 8.000 representaciones en Francia y en el extranjero de sus cuatro primeras obras\, casi sin interrupción\, crea y estrena el 9 de enero de 2020\, Une histoire d’amour en el Teatro La Scala-París. \nKatia e Inés se enamoran\, es un amor de cuento de hadas. Inés quiere tener un hijo. Katia\, a la que la vida le ha hecho demasiado daño\, finalmente acepta que ambas prueben la inseminación artificial. Katia se queda embarazada\, pero unos días antes del nacimiento de su hija\, Inés desaparece… Doce años después\, Katia enferma gravemente y descubre que le queda poco tiempo de vida. \nTendrá que encontrar un tutor para su hija\, Sol. Su única opción: su hermano\, William\, un cínico escritor al que no ve desde hace cinco años. \nAviso: Uso de luces estroboscópicas”. \n(Texto de Teatros del Canal)
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SUMMARY:Mariana
DESCRIPTION:Autor: José Ramón Fernández.\n \nDirección: David Ojeda. \nIntérpretes: Lucía Álvarez y Marcos Pereira. \nProducción: Palmyra Teatro y Fundación Signe. \nFechas: del 1 al 12 de diciembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Mariana habla de la voz oculta de una mujer que ocupa un lugar en la historia de nuestro país. Habla sin pausa\, haciendo de su voz su justicia\, y de su búsqueda de verdad su necesidad y razón de existir. Mariana\, el personaje\, escrito por José Ramón Fernández\, abre una puerta para que el mito siga vivo\, Lucía Álvarez\, la actriz\, le da alma\, el montaje\, nace con la única necesidad de no seguir olvidando su voz\, como la de tantas mujeres a lo largo de la historia. \nNOTA:  Todos y cada uno de los pases serán accesibles para personas con discapacidad intelectual y sensorial. (Paseo Escénico\, subtítulos\, audiodescripción\, bucle magnético\, sonido amplificado\, programa de mano accesibles en braille\, lectura fácil y para personas con discapacidad auditiva)”. \n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:Essencia. VII Festival de la teatralidad
DESCRIPTION:Autores (Dramaturgos/Coreógrafos): Roland Schimmelpfennig (Idomeneo\, Antes/Después\, El dragón de oro\, El gran fuego); Adrián vega (Los lunares del puma / We Are Just Okey); Les Impuxibles y Marc Soler (Des-espera); Ramón Gázquez y Cristian Alcaraz (Put Your Hands Up); Pepe Ruiz y Rafa Segura (Ingovernables); Adrián Novella (Juego de niñas). \nDirección/creación: Enrique Piñuel y Julián Fuentes (Idomeneo); Sergio Jaraiz y Nataliya Andrú (Antes/Después); Rakel Camacho (El dragón de oro); Enrique Vaz\, Ruth Rubio (El gran fuego); Ramón Gázquez y Cristian Alcaraz (Put Your Hands Up);Adrián vega (Los lunares del puma / We Are Just Okey); Les Impuxibles y Marc Soler (Des-espera); Carla Chillida (Ingovernables); Adrián Novella (Juego de niñas). \nProducción: Cuarta Pared. \nFechas: del 2 al 18 de diciembre de 2021. \n\n\n“¿Cómo cuentan los cuerpos? ¿Por qué meter la política en el teatro? ¿Si participo en un espectáculo soy público o creador? ¿Puede haber muchos autores en un solo autor? \nSeguro que en esta edición de Essencia. Festival de la Teatralidad te surgirán preguntas como éstas y muchas más. No te preocupes\, en el festival también podrás encontrar respuestas. Porque te recordamos que Essencia es un festival hecho a la medida de gente como tú\, que después de asistir al teatro se queda con ganas de saber más. \nEn estos últimos tiempos\, creadores y creadoras se han rebelado contra el cierre de los teatros y han buscado soluciones imaginativas ante la sequía teatral que se planteaba. Pero siempre hemos tenido claro que las alternativas nunca podían sustituir el disfrute\, el gozo de sentir la presencia de otro a nuestro lado en la experiencia compartida que es el teatro. Nada podía sustituir el encuentro. \nEssencia es un festival para el encuentro. Quienes hayan seguido las seis ediciones anteriores lo saben. Encuentro entre público y artistas. Encuentro entre quienes quieren saber más sobre lo que han visto y quienes pueden responder a sus preguntas. Encuentro entre los que no se conforman con ser sólo espectadores o espectadoras y quienes pueden satisfacer su curiosidad. Esta es una edición especial para el festival\, porque este año\, especialmente\, hemos echado de menos el encuentro. \nEste año insistiremos en nuestras pesquisas sobre la esencia del teatro y seguiremos indagando sobre la esencia de diferentes lenguajes. El teatro político\, el teatro físico y el teatro de participación serán los protagonistas de la programación en esta edición. ¿Existe algo común en ellos\, esencial al teatro\, a pesar de su diversidad? \nAdemás\, este año tendremos un ciclo dedicado a un autor inabarcable que merece la pena explorar y desentrañar. Roland Schimmelpfennig es sin ninguna duda el autor teatral alemán contemporáneo más representado en el mundo. Y\, sin embargo\, sigue siendo un autor mayoritariamente desconocido tanto para el público como la profesión teatral española. Para contribuir a que no siga siendo así\, queremos aportar nuestro granito de arena. \nY\, por último\, sólo recordaros que después de disfrutar cada estreno\, como ya es habitual\, habrá un encuentro con los creadores y creadoras de las piezas. Para que las preguntas que os ronden por la cabeza puedan obtener respuesta; para que después de ver\, podamos hablar y pensar el teatro. Porque el encuentro\, como decíamos\, es la esencia de Essencia”. \n\n\n\n\n\n(Texto de Javier G. Yagüe)
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SUMMARY:Luna en Marte
DESCRIPTION:Autores: Jordi Casnovas y Cristina Clemente\, en colaboración con los Nuevos Dramáticos.\n \nDirección: Dan Jemmett. \nIntérpretes: Geoffrey Carey\, María José Goyanes\, Luis Moreno\, Eduardo Rodríguez “Tatán”\, Josele Román y grupo de Nuevos Dramáticos: Ivana Aguirre\, Martín Arce\, Alebi Astarriaga\, Olivia Balzer\, Julia Cañadilla\, Elisa Dosal\, Alejandra Fernandéz\, Uxue Garrido\, Joel Martín\, Bruno Martín\, Lucas Moreno\, Daniel Moreno\, Yanira Orovio\, Irene Patilla\, Sofía del Rosario Ramírez\, Adriana Real\, Juan Sanzol\, Leandro Valle\, Pepe Vieira\, Irene Villalva\, Sofía Villegas y Eloy Vizcarra. \nProducción: CDN. \nFechas: del 2 al 19 de diciembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“Esta obra es fruto de la actividad Nuevos Dramáticos del Centro Dramático Nacional llevada a cabo en la temporada 2020-2021. Este proyecto educativo y participativo coloca en el centro de la creación a niñas y niños de entre 8 y 11 años. Contó con la participación de varios centros educativos y con un grupo de hijos/as del personal de nuestros teatros. \n\nEn 2080\, cuatro astronautas muy veteranos están en una estación espacial instalada en Marte. Llevan más de cuarenta años viajando por el espacio buscando una solución para los problemas de la humanidad en la Tierra pero aún no la han encontrado. Están a punto de irse y\, por fin\, volver a casa cuando un descubrimiento sorprendente cambia sus planes. \nAquel descubrimiento\, con los recuerdos de sus infancias y también de una Tierra casi olvidada\, se convierte en un acontecimiento para los cuatro veteranos astronautas que no entienden cómo pudo llegar tal cosa a ese planeta -ellos fueron los primeros en pisar Marte en 2040. \nCon una destartalada nave espacial\, los cuatro astronautas y su fiel robot sienten la fuerte atracción de volver a la Tierra pero también\, y sobre todo por su capitana Lola\, la tentación de quedarse ahí en Marte”. \n\n(Texto de CDN)
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
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SUMMARY:El diablo en la playa
DESCRIPTION:Autora: AnaVallés. \nDirección: Ana Vallés. \nIntérpretes: Celeste González\, Claudia Faci. \nProducción: Matarile. \nFechas: del 2 al 12 de diciembre de 2021. \n \n\n\n\n\n“De qué estamos hablando? De la fragilidad. \nEn el principio fue el caos. \nDespués\, con Celeste y Claudia\, llegaron las tentaciones. El (re)conocimiento de Celeste y la fantasía de Claudia. \nDice Roy Andersson que el plano general\, el espacio que rodea a una persona\, dice más de ella que su propio rostro. Cómo consideramos aquí el cuerpo\, como primer plano que acompaña al rostro y conforma el prejuicio de un estereotipo? O como parte del plano general que define una forma de estar y habitar? \nEl diablo paseándose en bicicleta por las calles vacías\, como ángel custodio sin cuerpo que acompañar. El errante que se equivoca y el errante que vaga sin sentido. \nReunir a Claudia y a Celeste es como convocar al ángel y al demonio\, sin intentar definir quién es qué\, quién es quién\, o en qué momento son intercambiables”. \n(Texto de Matarile)
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LOCATION:Teatro de La Abadía\, C/Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:La gota de sangre
DESCRIPTION:Autor: Ignacio García May\, a partir del texto de Emilia Pardo Bazán.\n \nDirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. \nIntérpretes: Gary Piquer\, Roser Pujol. \nProducción: Comunidad de Madrid. \nFechas: del 3 al 19 de diciembre de 2021. \n\n\n\n\n \n“La gota de sangre\, de Emilia Pardo Bazán\, es\, según todos los especialistas\, el primer relato policial moderno de la literatura española. Doña Emilia\, siempre atenta a las innovaciones culturales de su época\, no podía dejar de interesarse por el explosivo fenómeno de Sherlock Holmes\, quien a la sazón gozaba ya de fama internacional. \nSucede que a ella no le gusta Holmes\, y por tanto construye su relato a la contra. En su intento de darle la vuelta a las convenciones establecidas por Conan Doyle\, la Pardo Bazán lanza a su detective\, de forma sorprendentemente innovadora\, por caminos entonces inexplorados y que a la larga se concretarán y popularizarán en esa variación de lo policiaco que es lo Noir. \nSe encuentran aquí todas las virtudes de esta grandísima autora: su originalidad y su inteligencia; su admirable modernidad literaria e ideológica; el gusto por lo sensual y la capacidad de análisis minucioso de la realidad\, al mismo tiempo compasivo y crítico. Es muy conocida aquella observación de Stanislavski según la cual no hay personajes pequeños cuando el actor es grande. Lo mismo puede decirse de los buenos escritores. Estamos ante una joya que parece pequeña pero es\, en realidad\, enorme\, y esperamos estar a su altura con nuestra versión teatral”. \n(Texto de Teatros del Canal)
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SUMMARY:El fruto
DESCRIPTION:Autora: Patricia Suárez. \nDirección:  Sepu Sepúlveda.  \nIntérpretes: Rita Cebrián\, Gema Zelarayán\, Irene Sánchez\, Magda Salinas. \nCompañía: Lomáscrudo Teatro.  \nFechas: del 3 al 8 de diciembre de 2021.  \n \n\n” 1943. Un pueblo rural de la provincia de Madrid. Lolita\, una hermosa joven que sueña con ser actriz\, acude a la casa de Carmen\, costurera y comadrona del pueblo\, en busca de ayuda: está embarazada pero no quiere tener ese hijo. Rita\, hija de Carmen y amiga de Lolita\, intentará convencer a su madre para que la ayude; mientras\, la tía Ernestina\, asiste a este encuentro bajo la carga de su propio pasado tapizado de coplas. “El fruto” es una obra de hombres ausentes de cuerpo\, con mujeres pareadas en falsos destinos. Su intimidad\, sus amores y desaciertos\, el rencor\, la envidia\, sus ilusiones\, los juramentos: cada palabra\, en lo indecible de sus vestidos\, ordenan\, al fin\, un dulce cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz”. \n\n\n\n (Texto de Teatro Lagrada)
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SUMMARY:Vulva
DESCRIPTION:Autora: Irene Herrero Miguel. \nIntérpretes: Silvia Vacas\, Carmen Mayordomo/Mercedes Salvadores\, Noemi Climent\, Joaquín López-Bailo\, Jesús Granda. \nCompañía: Las horas del humo.  \nFechas: 3\, 4\, 5\, 10\, 11 y 12 de diciembre de 2021.  \n \n\n“Lo que no se verbaliza\, lo que no tiene nombre\, no existe. Y por eso\, por si había dudas\, vulva\, se dice VULVA.  \nMenudo lunes de mierda. Todo el mundo anda hablando de lo mismo por los pasillos. Lucía\, maestra de primaria\, juraría que ha visto a un grupo de padres mirándola de reojo al entrar esta mañana al colegio\, y el conserje ni siquiera la ha saludado. “¿Qué coño está pasando?”\, piensa Lucía. Y sus peores temores se confirman\, se ha filtrado aquel vídeo que envió hace años y lo ha visto el colegio entero. Todos tienen una opinión al respecto y todos se hacen la misma pregunta: ¿Qué pasaría si ese vídeo llega a los niños?”.\n\n (Texto de La Mirador)
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SUMMARY:La infamia
DESCRIPTION:Autora: Lydia Cacho. \nDirector:  José Martret.  \nProducción: Teatro Español y Producciones Come y Calla.  \nIntérpretes: Marta Nieto (9 diciembre al 2 enero) y Marina Salas (4 al 16 enero). \nFechas: del 9 de diciembre de 2021 al 16 de enero de 2022.  \nFoto: José Alberto Puertas\n\n“Lydia Cacho es una periodista y activista mexicana que ha luchado durante toda su vida contra la violación de los Derechos Humanos. Una mujer valiente y comprometida que ha peleado y pelea por los derechos de la mujer y contra el feminicidio que asola su país\, jugándose la vida en cada una de sus investigaciones periodísticas. Durante estos años ha desafiado y denunciado a mafiosos\, políticos o empresarios multimillonarios que atacan\, abusan\, compran\, violan o asesinan a mujeres\, niñas y niños mexicanos. \nEn 2005 presentó el libro Los demonios del Edén\, un amplio estudio en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas\, de entre cuatro y catorce años de edad\, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri\, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación\, un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte. \nPero no nos engañemos\, esta no es una historia local\, es una historia absolutamente universal. En el mundo\, muchas periodistas son secuestradas\, torturadas y asesinadas por ejercer su profesión. El equipo que hemos puesto en pie La infamia estamos absolutamente convencidos de la necesidad de que esta historia se conozca y se difunda. Hemos creado esta función a partir del libro autobiográfico de Lydia Memorias de una infamia\, donde se retrata el secuestro que sufrió la periodista y el modus operandi de un gobierno cómplice de la corrupción y la violencia. Además\, hemos tenido la suerte de contar con su participación en todo el proceso creativo\, desde su colaboración en la escritura de la versión teatral al asesoramiento en los ensayos. \nEn el escenario vamos a combinar la narrativa teatral y la cinematográfica; una cámara seguirá en todo momento a la protagonista ofreciendo al espectador un primer plano de la actriz\, para que el espectador de forma más inmersiva pueda bucear en el ámbito psicológico y emocional que propone la acción. Gracias a la pantalla conoceremos a Lydia a través de una narrativa visual inscrita en el documental y\, al mismo tiempo\, podremos revivir con ella su secuestro en un plano más cinematográfico. \nEste espectáculo es una invitación para conocer a una mujer excepcional que\, a día de hoy\, vive exiliada entre nosotros. \nBasado en Memorias de una infamia\, de Lydia Cacho\, ganadora del Harold Pinter Prize for International Writer Of Courage de Reino Unido”. \n (Texto de Teatro Español-Naves de Matadero)
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SUMMARY:Andanzas y entremeses de Juan Rana
DESCRIPTION:Autor: Calderón\, Moreto y otros. \nDirector:  Yayo Cáceres.  \nVersión: Álvaro Tato.  \nIntérpretes: Juan Cañas\, Íñigo Echevarría\, Fran García\, Miguel Magdalena\, Daniel Rovalher. \nProducción: CNTC / Ron Lalá. \nFechas: del 10 de diciembre de 2021 al 9 de enero de 2022.  \n \n\n“Ponernos frente a la figura de Juan Rana es enfrentar y reconstruir el imaginario de lo que pudo haber sido la vida y la carrera de uno de los más importantes actores cómicos del Siglo de Oro. \n\nCon Ron Lalá queremos ir algo más allá de la mera recreación de esas piezas. Realizar\, claro\, un trabajo de rescate e investigación de la mayoría de ellas y un homenaje a un actor casi olvidado en estos tiempos. Pero también preguntarnos sobre la risa\, sobre el humor. Preguntarnos y preguntar qué sucedería si no pudiéramos reírnos de nosotros y de las cosas de la vida que nos pasan. Sobre la corrección política y esta especie de ofensa social que flota en el aire en estos tiempos que corren. \nJuan Rana es enjuiciado y a través de él son enjuiciados el humor y la risa. ¿Cuál será el veredicto? ¿Seremos capaces como sociedad de no perder la capacidad de reírnos? ¿Dónde está el límite del humor y de la risa? ¿Existe el humor en sí o solo existe a través del cerebro que descifra una situación? \nDel mismo modo que entender una metáfora\, que significa traslado\, es la prueba de que un cerebro es capaz de pensar\, el humor pone en relieve las cosas que una sociedad ha resuelto o no según la capacidad para poder reírnos de ellas. \nEste es el planteamiento. Un espectáculo basado en las obras breves en que aparece el personaje de Juan Rana. \nUn homenaje y un rescate de Ron Lalá a la figura de un hombre que fue capaz de reírse hasta el final\, Cosme Pérez\, alias Juan Rana\, que acabó sus días en la calle Cantarranas de Madrid”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n (Texto de Yayo Cáceres)
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SUMMARY:Islas desiertas
DESCRIPTION:Texto: Sebastián Álvaro y Artesa Cía. \nIntérpretes: Laura Villaverde\, Roi Fernández\, Héctor Pazos y Susana Méndez. \nCompañía: Artesa Cía.  \nColaboración tecnológica: La Fura Dels Baus. \nEdad: a partir de 10 años. \nFechas: 10 y 11 de diciembre de 2021.  \n \n\n” ¿Cuál fue tu última experiencia inútil? Islas desiertas se vale de las experiencias y reflexiones de dos de los grandes fracasos de la historia\, la aventura de la aviadora Amelia Earhart y la expedición antártica del explorador Ernest Shackleton. Toda la obra está bañada por su transmisión cultural\, por su camino vital hacia la utilidad de esas cosas inútiles. Los protagonistas de esta historia invitan al público a través de sus móviles a subirse a bordo de una expedición hacia una isla desierta\, que flota en el espacio-tiempo (en el Pacífico\, en la Antártida\, en la Indonesia de hace 40.000 años?). Este viaje fraccionado en etapas se convierte en un acto poético y una experiencia\, una bella aventura contemporánea en la que se muestra otro camino\, otra alternativa a la competitividad y productividad de la sociedad actual abrumada por el éxito\, las metas y la posesión de bienes”. \n (Texto de Teatro Lagrada)
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SUMMARY:La omisión en si bemol 3
DESCRIPTION:Autora: Denise Despeyroux. \nDirector:  Jorge Silvestre.  \nIntérpretes: Maya Reyes\, Antonio Romero y colaboración especial de Jaime Altozano. \nProducción: Príamo Estudio y Carneviva.  \nFechas: del 11 de diciembre de 2021 al 9 de enero de 2022.  \n \n\n“Una comedia trágica y delirante\, un ejercicio de libertad en tiempos pandémicos y prejuiciosos donde algunos verán un ataque contra la institución familiar y otros quizás una perturbadora fantasía teñida de humor negro”. Así se acerca la autora y directora Denise Despeyroux a su último espectáculo\, La omisión en si bemol 3\, que podrá verse en el Teatro Quique San Francisco de Madrid del 11 de diciembre al 9 de enero.  \nDespeyroux\, una de las voces más reconocidas de la dramaturgia actual\, explora en esta tragedia cómica los claroscuros de la institución familiar. Se adentra en la historia de unos padres primerizos que\, seducidos por la idea de convertir a su hijo en un genio\, emplean el método de estimulación auditiva de Alfred Tomatis para conseguir el deseado “efecto Mozart”. La acción transcurre en plena pandemia de “criptovirus”\, que pone en jaque a la humanidad y mantiene a la familia confinada. La madre hallará a través de Internet un método novedoso que plantea una reinterpretación del legado musical de Mozart: un tal doctor Atila -interpretado por el músico\, productor musical y youtuber Jaime Altozano\, que aparecerá en escena a través de una pantalla- sostiene que el compositor jamás usaba el si bemol 3 y que toda su obra ha sido dramáticamente adulterada. El musicólogo propone un “desbemolizador selectivo” para quitar esas notas añadidas a las composiciones originales y así obtener el verdadero efecto Mozart. Un efecto que producirá perturbadoras transformaciones en el bebé de la pareja. \nAsí\, apunta la autora y directora\, “la obra aborda conflictos de máxima actualidad en nuestras sociedades: la familia\, la pandemia\, los negacionistas\, las diferencias de clase por barrios y\, sobre todo\, la cuestión de qué hacer con la diferencia\, cuando esta se vuelve perturbadora y potencialmente peligrosa”. \nOrigen del proyecto: de YouTube a los escenarios  \nLa idea de la obra surge cuando Denise Despeyroux ve el mockumentary de Jaime Altozano\, que se hizo viral en 2020. Se trata de un falso documental donde Altozano construye todo un entramado que involucra a músicos\, pretendidos historiadores\, musicólogos verdaderos y falsos musicólogos para hacer creer al espectador que Mozart jamás usó el si bemol tres en ninguna de sus composiciones y que este hecho es un gran misterio en la historia de la música que ha generado variedad de teorías entre los especialistas. Al final del mockumentary\, el propio Jaime Altozano revela la falsedad de todo lo expuesto y explica las razones que lo han llevado a realizarlo. \nLa autora decide escribir una obra que lleve por título La omisión del si bemol 3  y que mezcle la fantasía de Jaime Altozano con una fantasía propia. Cuando Altozano lee el proyecto\, decide involucrarse por un lado representando a un personaje de la obra\, con aparición únicamente audiovisual\, y\, por otro\, realizando un reportaje para su canal que explique el origen y características de la pieza.  \nLa omisión en si bemol 3 es un proyecto en residencia en el Teatro Quique San Francisco.  Una producción de Carne viva y Príamo Estudio\, con escenografía de Edu Moreno (Premio Max a la Mejor Escenografía 2013\, Premio ADE a la Mejor Escenografía 2012\, Premio Ceres al Mejor Escenógrafo 2012)\, diseño de iluminación de Pau Fullana y diseño de sonido de Eloy Sansón“. \n (Texto de Teatro de Cultproject)
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
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SUMMARY:Los Remedios
DESCRIPTION:Autor: Fernando Delgado-Hierro. \nDirección: Juan Ceacero. \nIntérpretes: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro. \nProducción: La_Compañía exlímite. \nFechas: desde el 12 de diciembre de 2021. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n“Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En Los Remedios\, dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos mismos\, a las personas que marcaron su desarrollo\, al contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos\, los tonos\, las posturas. Es una autoficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral\, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto. \nLa autoficción es tarea de funambulistas. Si la imaginación y la creatividad son inmanentes a la creación\, nuestra labor ha consistido en mezclar la experiencia personal con la imaginación y la reescritura. Y tal vez el cóctel resultante -el uso de la deformación\, la exageración\, la máscara- pueda devolvernos una “verdad” más profunda acerca de nosotros mismos. \nCreado e interpretado por Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro\, Los Remedios nace del deseo de reencontrarse: con uno mismo\, con el otro\, con el lugar de donde venimos\, con las personas que marcaron nuestro desarrollo\, nos ayudaron a forjar nuestra identidad. Encontrarnos con nosotros mismos a través de la memoria del propio cuerpo\, como si de una raíz se tratara. Encontrarnos con el amigo de la infancia\, con el que comenzamos las primeras exploraciones teatrales. Encontrarnos en una sala de ensayos para indagar en la necesidad de la representación y su capacidad transformadora. \nY al final nos encontramos con que Los Remedios es una pieza sobre la amistad como respuesta al desconcierto que produce la vida; y a su vez es una pieza que reflexiona\, a su manera\, sobre la raíz de la necesidad de actuar\, del nacimiento del actor\, de la posibilidad del teatro”. \n(Texto de Juan Ceacero para CDN)
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LOCATION:Teatro Lara (Sala Cándido Lara)\, C/ Corredera Baja de San Pablo 15\,\, Madrid\, Madrid\, 28004\, España
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SUMMARY:Hamlet
DESCRIPTION:Autor: Companhia do Chapitô\, a partir de la obra de Shakespeare.\n\nIntérpretes: Jorge Cruz\, Susana Nunes\, Ramón de Los Santos\, Tiago Viegas.\n\nProducción: Companhia do Chapitô.\n\nFechas: del 15 al 19 de diciembre de 2021.\n\nHorarios:  Martes a sábado\, 19:00 h. / Domingo\, 18:30 h.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n“Esta pieza de la Companhia do Chapitô sigue las líneas maestras del texto original del escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare\, pero propone una reflexión mordaz y llena de humor sobre varios aspectos de la realidad física y social. \nEn Hamlet\, la trama se traslada a la modernidad\, haciendo una analogía entre el otrora Reino de Dinamarca\, donde tiene lugar la pieza original\, y una empresa multinacional de los tiempos actuales. Aunque el tiempo – cronológico se entiende – haya transcurrido entre una pieza y otra\, las temáticas abordadas permanecen iguales. Se habla de traición\, abuso y juegos de poder\, de acoso\, de la búsqueda voraz y sin escrúpulos del lucro y de la inafectividad. La ausencia de contacto físico entre los intérpretes a lo largo de la pieza\, es un reflejo de la sociedad deshumanizada en que vivimos… \nHabrá que tomárselo a broma\, qué le vamos a hacer\, y para eso está la Companhia do Chapitô: para in-adaptar los clásicos a su lenguaje particular en clave de humor sin perder vigencia\, sentido ni sensibilidad”. \n(Texto de Teatro de La Abadía)
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SUMMARY:El enfermo imaginario
DESCRIPTION:Autor: Molière.\n \nDirección: Eva del Palacio. \nIntérpretes: Fernando Aguado\, Malena Gutiérrez\, Virginia Sánchez\, Luna Aguado\, Eduardo Tovar\, Daniel Migueláñez\, Vicente Aguado\, Trajano del Palacio\, Milena Fuentes (violín)\, Miguel Barón (Clavicordio) y Javier Monteagudo (Laúd\, Mandola y Percusiónes). \nProducción: Morboria. \nFechas: del 17 de diciembre de 2021 al 16 de enero 2022. \n\n\n\n\nFoto: Ernest Sesé\n“El Enfermo Imaginario\, es una comedia llena de tragedia\, una crítica sobre los médicos en el siglo XVII. Un fabuloso y divertido retrato del hipocondríaco que sigue estando vigente en nuestra sociedad.  El miedo a la muerte y al dolor tienen a Argán\, el protagonista\, prisionero de sí mismo. Es incapaz de disfrutar de la vida. Es víctima y a la vez\, su propio verdugo. \n\n​Molière siempre con nosotros … \nLa veterana Compañía de Teatro Morboria tiene el placer de llevar a escena El enfermo imaginario\, obra maestra del gran genio francés\, Jean Batiste Poquelin conocido por Molière. \nEl enfermo imaginario\, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas\, medicamentos y potingues\, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás\, el hijo de su médico preferido\, el señor Diafoirus. Entretanto\, Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra\, esperando el inminente fallecimiento de su esposo le presiona para hacer testamento… Pero Toñita\, su fiel criada\, con la complicidad de Beralda\, la hermana del señor Argán\, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleanto y además\, revelar la hipocresía de su esposa desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males”. \n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez)
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SUMMARY:No todo son pulgas
DESCRIPTION:Autor: Joe O’Curneen y Rafael Boeta. \nDirector:  Joseph O’Curneen / Yllana.  \nIntérpretes: Edu Ferrés e Inés León. \nProducción: Yllana. \nFechas: 18 de diciembre de 2021.  \n \n\n“La compañía Yllana ha recuperado la leyenda de Paco para ponerla sobre el escenario. Este proyecto nace y se crea en el marco del Festival Veranos de la Villa. \nEl perro Paco era un simpático cánido callejero\, protagonista de una capital diferente\, que ocupó un lugar en la historia madrileña al ser adoptado por el pueblo entero de Madrid y ser objeto de numerosas crónicas periodísticas y del costumbrismo madrileño del último cuarto del siglo XIX. Nunca tuvo dueño y asistía a teatros\, a restaurantes de moda\, se colaba en los más famosos café de tertulia madrileños\, tenía su propio asiento en los toros… \nA petición de Veranos de la Villa\, los madrileños Yllana recuperan esta historia para traer al siglo XXI a este protagonista de la vida madrileña en un espectáculo para todos los públicos en los que historia\, emoción y humor se mezclan a través de la vida del famoso perro Paco. \nNo todo son pulgas: memorias y desmemorias del Perro Paco\, está concebido como una polifonía en la que los más diversos estilos y voces tejen una variada red de emociones y estímulos visuales y sonoros. Como en los espectáculos de variedades típicos de los cafés cantantes de la segunda mitad del siglo XIX\, la música\, el humor gestual\, las canciones\, el verso\, el habla popular\, el lirismo\, la interacción con el público\, la carcajada y la ternura se dan la mano en este divertido y bien concertado juego de polifonías escénicas. \nEl objetivo\, entretener\, emocionar y dar a conocer la historia del perro Paco\, que un día se convirtió en el personaje más famoso de la ciudad de Madrid. \nDirigido y producido por Yllana\, la célebre compañía de teatro gestual que acaba de celebrar su 30 aniversario con una trayectoria de más de 35 espectáculos\, muchos de ellos reconocidos con premios tanto nacionales como internacionales”. \n (Texto de Teatro Alfil)
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SUMMARY:De algún tiempo a esta parte... Fracaso?
DESCRIPTION:Autor: Max Aub. \nDirectora:  Maite Pérez Astorga.  \nProducción: Teatro Español\, ProduccionesOff y Vania.  \nIntérpretes: María Pujalte y Ana Rujas. \nFechas: del 22 de diciembre de 2021 al 30 de enero de 2022.  \nFoto: Manuel Fiestas\n\n“El estremecedor monólogo que Max Aub escribió en 1939 en los primeros meses de su exilio republicano en París es el punto de partida de esta obra. Su texto muestra la situación de extrema angustia vital de una mujer\, Emma\, que tras la anexión de Austria a la Alemania nazi se ve despojada de todo. Es una cristiana conversa\, pero por sus venas corre sangre judía. Ella\, que perfectamente podría haber votado a los nazis\, cambia su visión del mundo a raíz de esto y su esperanza radica en que un día venga la libertad. \n¿Qué hemos hecho con esa libertad ochenta años después? De esta pregunta nace “#Dealgúntiempoaestaparte2021”\, pieza que intercala la crisis existencial del personaje de Aub\, con la de dos chicas de nuestro tiempo. Si el opresor entonces era el nazismo\, ¿qué produce hoy la angustia y la depresión? Si entonces la libertad de pensamiento era coaccionada a través de un único canal\, ¿la saturación de información de dudosa veracidad nos lleva hoy a tener más discernimiento? Si tras la Segunda Guerra Mundial se produjo el auge de la democracia y del estado del bienestar\, ¿nos enfrentamos tras la pandemia a una gran crisis del capitalismo? La alienación que promueve el entretenimiento\, la toxicidad de las redes y el exceso de estímulos son los tentáculos que alimentan la necesidad desmedida de consumo\, cuyo único objetivo es conseguir una felicidad basada en tener más que en ser. ¿Pero eso nos hace realmente felices? ¿Es nuestro anhelo profundo? ¿Elegimos lo que queremos\, a nuestros líderes y referentes\, o la verdadera libertad sigue siendo un derecho a conquistar? Y en este contexto\, ¿tiene sentido volver a la normalidad? \nCreo que ahora estamos en el principio de un nuevo cambio. Establecer un diálogo con el texto de Aub me parece una oportunidad de mirar al pasado\, para que los ancestros alumbren a este presente por momentos oscuro”. \n (Texto de Maite Pérez Astorga)
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LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
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