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SUMMARY:Chicas y chicos
DESCRIPTION:Autor:  Dennis Kelly.\n\nDirección: Lucía Miranda.\n\nIntérprete: Antonia Paso.\n\nProducción: El Sol de York.\n\nFechas: del 1 al 12 de junio de 2022.\n\n\n\n\n\n\n\n“Ella es divertida y audaz. Una mujer que podría ser cualquiera. Con un marido\, una hija pequeña que se pasa el día construyendo cosas y un hijo menor que las destruye. Se ha enfrentado a los techos de cristal\, a un trabajo al que no estaba destinada\, a la conciliación\, a sentirse mala madre y a las pequeñas derrotas y victorias de la vida de cualquier mujer. Pero las cosas no son como parecen. Y eso va a cambiarlo todo. Para siempre. \nLucía Miranda dirige a Antonia Paso en este unipersonal del multipremiado Dennis Kelly”. \n(Texto de Teatro Quique San Francisco)
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SUMMARY:Los que hablan
DESCRIPTION:Autor: Pablo Rosal.\n \nDirección: Pablo Rosal. \nIntérprete: Malena Alterio y Luis Bermejo. \nProducción: Teatro del Barrio. \nFechas: del 1 al 29 de junio de 2022. \nHorarios: miércoles\, 19.30h. \n \n“En una época en la que la palabra sencillamente ha perdido su integridad y su acción podríamos plantearnos\, con la suma irresponsabilidad de que es bandera nuestro utilizado presente\, participar de esta barbarie\, de este aquelarre\, de esta\, como aquella\, quema de libros\, y bien cargados de cinismo\, oportunismo y cualquier otro ardid\, perpetrar más entretenimiento para el gozo de la desventurada civilización. Pero en un gesto ignoto\, siempre hacia lo desconocido\, nos proponemos con una audacia extemporánea permitir que lo divino de la palabra renazca en nuestras vidas forzadas a no creer. \nResignificar la palabra con una inocencia nacida en el siglo XXI\, a eso nos disponemos. No es lo humano lo que nos puede sanar\, necesitamos una instancia externa\, más allá de nuestra viciada inteligencia\, que actúe sobre nosotros; y eso depende de nuestra fe\, de nuestra capacidad de dejarnos hacer ahora\, que nos creemos dueños del acontecer. \nLos que hablan pretende reencontrar\, borradas todas las pistas\, la experiencia del personaje originario del escenario\, la experiencia animal del primer hablante. El molde\, el maniquí. Presentar ante el espectador seres pre-culturales\, siempre frágiles\, en la cuerda floja\, nunca acabados\, antes de conseguir ser alguien. Mostrar al ser humano suspendido\, tembloroso. Desposeerlo de esta absurda seguridad que ha obtenido desesperadamente y presenciar gloriosamente sus probaturas\, sus honestos fracasos. \nDarnos el gusto de observar con ternura todo lo que el ser humano ha añadido al alma\, por interés del ego. Este es el sacrificio que propone nuestra obra. \nNo es la novedad lo que ansía este espectáculo\, sino devolvernos la elementalidad\, congregar a los espectadores en un gran e íntimo ‘No sé’. He aquí su apuesta artística: su ética. No podemos vanagloriarnos de que lo que se necesita hoy día es hacer menos si lo hacemos a través de una historia y un discurso\, que no deja de añadir\, de ser la forma victoriosa de nuestro tiempo. Se trata de un espectáculo de verdadera renuncia al drama. Se trata de comprender realmente lo que el silencio es. \nDejar morir la palabrería y encontrarnos al fondo\, todos\, callados”. \n(Texto de Teatro del Barrio)
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SUMMARY:Los hijos de cualquiera
DESCRIPTION:Autora:  Aldara Molero. \nDirección: Aldara Molero y Natalia Mariño. \nCompañía: Producciones Bernardas. \nFechas: del 2 al 4 de junio de 2022.  \n \n\n“Tras su exitoso estreno en octubre de 2021 en Surge Madrid\, la obra Los hijos de cualquiera vuelve a la Sala Cuarta Pared los días 2\, 3 y 4 de junio. Esta obra teatral\, escrita y dirigida por Aldara Molero (Ganadora del Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad Madrid) y Natalia Mariño (Premio Nacional de teatro de Costa Rica)\, está inspirada en la historia de las madres gallegas que lucharon contra el narcotráfico en los años 80. \nLos hijos de cualquiera cuenta la historia de cinco madres que vieron su vida marcada por la adicción de sus hijos a la heroína\, y su lucha contra los narcotraficantes. Esta es una historia de lucha colectiva\, orgullo y amor donde los personajes se nos muestran protagonistas de una historia que rara vez les otorga su lugar. \nDurante todo el proceso de documentación y escritura\, Molero y Mariño contaron con la estrecha colaboración de la asociación gallega Érguete\, que compartió sus vivencias e historias para ayudarlas a componer Los hijos de cualquiera”. \n (Texto de Cuarta Pared)
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SUMMARY:Mejor
DESCRIPTION:Autora: Mattia Torre. \nDirección: Carlos Zamarriego. \nIntérprete: Daniel Rimón. \nProducción: Daniel Rimón. \nFechas: del 3 de junio al 29 de julio de 2022.  \nHorarios: Viernes\, 20.00h. \n  \n\n“Mejor es la adaptación del texto Migliore (2005) de Mattia Torre. Un divertido\, pero profundamente amargo monólogo que nos habla de la metamorfosis de un hombre corriente\, una criatura tímida y sumisa que a raíz de varias circunstancias comenzará a cambiar. Su forma de comportarse dará un giro de 180º y todo a su alrededor se transformará. \nCrecerá profesional y socialmente\, pero también se convertirá en un ser desagradable\, agresivo\, vulgar\, intolerante y competitivo que\, sin embargo\, como sugiere el título con sarcasmo\, se convierte en el ‘mejor’. Con cada risa que nos provoca la obra sentiremos crecer el sabor amargo que acompaña la caída a los infiernos de un buen hombre. \nLa obra aborda temas como la metamorfosis individual\, el amor\, la paranoia\, la relación del ser humano con el trabajo\, las consecuencias del capitalismo o el miedo a la muerte. \nMejor cuenta una historia muy amarga\, en realidad. El hecho de que nos riamos tanto me preocupó\, pero encarnaba justo el tipo de ambigüedad que quería proponer al público. La gente acaba reconociéndose\, empatizando y hasta vitoreando a los monstruos que\, por razones ancestrales\, tienen algún control sobre nosotros”\, reflexionaba el propio Torre sobre su texto”. \n (Texto de Sala Nueve Norte)
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SUMMARY:Ser
DESCRIPTION:Idea: Román Méndez de Hevia. \nTexto: José Andrés López. \nCreación colectiva de: Nacho Sánchez-Ortiz\, José Andrés López\, Antiel Jiménez\, Laura Romero\, Román Méndez de Hevia e Isabel Martí . \nIntérpretes: Laura Romero\, Román Méndez de Hevia y Leo Ruiz Correa. \nFechas: del 7 al 12 de junio de 2022. \nHorarios: de martes a domingo\, 19.30h. \nFoto: Nacho Sánchez\n\n“¿Es la vida una rehabilitación constante de lo que siempre pensamos que debió ser la vida? ¿Es la paternidad una reparación de la infancia? ¿Qué heredará el hijo de sus padres? ¿Sus dependencias? ¿Sus sumisiones? \n\n\nA partir de monólogos\, imágenes poéticas y juegos cómicos\, nos planteamos cuestiones sobre la paternidad y la maternidad y deconstruimos unas aspiraciones adquiridas de otras generaciones que en nosotros no sabemos cuánto tienen de propias o de impuestas. \nTodo ello con una envoltura amable y suave\, reflejo del proyecto de familia normativa en el que fuimos educados. \nEl diálogo que mantenemos con nuestros padres se quedará dentro de nosotros toda la vida”. \n\n\n\n(Texto de Teatro Español).
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LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
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SUMMARY:Là
DESCRIPTION:Creación: Baro d’evel. \nAutores e intérpretes: Camille Decourtye\, Blaï Mateu Trias y el cuervo encapuchado Gus. \nProducción: Baro d’evel. \nFechas: Del 8 al 11 de junio de 2022.  \nHorario: de miércoles a sábado\,  19.00h. \nFoto: Francois Passerini\n\n“¿Qué queda cuando se ha eliminado todo? Sin duda queda el blanco. Y lo que aún tendremos que hacer añicos para llegar al mínimo común denominador. A lo que\, obstinadamente\, nos sigue hablando de Là\, desde Là. Cueste lo que cueste. Se escape lo que se escape. Tanto por el encantamiento y el viaje\, como por la alegría. \nAl principio\, estaría el gesto reducido a lo esencial: dos cuerpos\, dos géneros\, dos colores\, dos dimensiones\, dos reinos\, una misma soledad\, el mismo deseo tenaz que sigue y que vuelve a empezar. Las mismas ganas profundas de dejarse transformar por el otro\, desplazar por el otro. Como si todo existiera\, únicamente\, si fuese perturbado o traspasado. Habría dos humanos y un cuervo embarcándose entre sí en un curioso baile sensible y poético\, donde cada cuerpo deja marca\, donde cada historia se escribe. \nPrimera parte de un díptico\, Là es un prólogo\, un gesto bruto y desnudo que circula entre cuerpos y voces\, entre ritmos y portés\, entre caída e impulso. En él\, nada se fija\, nada se instala\, todo se precipita. Esta primera obra\, avanzadilla de Falaise\, muestra esa lengua sin palabras ni pausas que se desarrolla bajo nuestras vidas. Da la vuelta al espacio interior como a un guante y nos invita a observarnos en la superficie cambiante que nos tienden nuestros gestos. Haciendo un zoom al presente del aquí y del ahora\, Là revisita los gesto ignorados\, los gestos impulsivos\, los de la sacudida\, los del espasmo o del grito\, los de la vida de cualquier modo\, los de la vida a cualquier precio”. \n\n (Texto de Barbara Métais-Chastanier\, en Las Naves del Español en Matadero)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Fernando Arrabal )\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid\, Madrid\, 28045\, España
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SUMMARY:Mercado de amores
DESCRIPTION:Autor: Plauto. \nDirección: Eduardo Galán. \nIntérpretes: Pablo Carbonell (Ramiro)\, Víctor Ullate Roche\, Francisco Vidal\, Ania Hernández\, José Saiz\, Esther Toledano. \nProducción: Fertival Internacional de Teatro Clásico de Mérida\, Secuencia 3\, Summun Music\, Saga Producciones\, Teatro de Malta y Hawork Studio. \nFechas: del 8 al 12 de junio de 2022. \n \n\n“Tras el parón de los últimos años ocasionado por la pandemia\, vuelve a la capital una cita ineludible con los clásicos más aplaudidos de las últimas ediciones del Festival de Mérida\, la extensión del Festival de Mérida en Madrid. \nMercado de amoresde Plauto será la encargada de abrir esta edición\, que podrá verse a partir del 8 de junio. El reparto encabezado por Pablo Carbonell\, lo completan Víctor Ullate Roche\, Francisco Vidal\, Ania Hernández\, José Saiz y Esther Toledano.\n\nDe la misma manera que Plauto inventaba giros\, equívocos\, juegos de palabras haciendo corta y pega con las obras griegas\, Eduardo Galán ha cocinado una obra de Plauto que es un compendio de lo mejor de su obra y en ella\, como en los bazares\, hay de todo\, por eso quizás\, y además\, se llama Mercado de amores.\n\nLo primero que dejará perplejo al espectador es la modernidad de los planteamientos de la obra. Corrupción\, lujuria\, codicia desorbitada y unos personajes que creados hace 21 siglos nos miran y nos dicen: soy como tú. Y sí\, yo soy Panfilo y soy como tú\, pero también soy un Benny Hill mirando las piernas de una enfermera\, y Harpo Marx corriendo detrás de una corista\, y quizás sea como ese irresistible Don Juan que tantos descalabros morales cometió y de cuya memoria se guarda respeto gracias al perdón obtenido en la Confesión. Lo malo del protagonista es que no reúne los atractivos del personaje de Zorrilla pero sí suficiente riqueza para saltar despreocupado de un lecho a otro. El destino le pondrá en su sitio para escarnio\, burla y regocijo del respetable”.\n\n\n(Texto de Pentación).
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LOCATION:Teatro Reina Victoria\, Carrera de San Jerónimo 24\, Madrid
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SUMMARY:Richard III Redux or Sara Beer [is/not] Richard III
DESCRIPTION:Autores: Kaite O’Reilly y Phillip Zarrilli. \nDirección: Kaite O’Reilly y Phillip Zarrilli. \nIntérprete: Sara Beer. \nProducción: The Llanarth Group. \nFechas: del 8 al 12 de junio de 2022.  \n \n\n“¿Quién gana\, la arqueología o Shakespeare? La arqueología ha demostrado recientemente que el rey Ricardo III de Inglaterra no padecía una escoliosis. Shakespeare le dió presencia escénica con esa singularidad. \nTodos sabemos que gana el arte y para los ciudadanos del mundo que van al teatro o leen a Shakespeare\, el rey Ricardo III siempre fue lanzado al mundo antes de tiempo y con unas\, muy evidentes\, particularidades físicas.\nSara Beer\, una actriz con una escoliosis severa\, se toma con mucho sentido del humor las interpretaciones que grandes actores de la escena universal han hecho de Ricardo III\, simulando diferentes discapacidades y malformaciones óseas. \nRichard III Redux es una gratificante lección de teatro y de superación personal”. \n\n(Texto de CNTC)
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LOCATION:Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina)
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SUMMARY:Tito Andrónico
DESCRIPTION:Autor: William Shakespeare.\n \nVersión: Nando López. \nDirección: Antonio C. Guijosa. \nIntérpretes: José Vicente Moirón\, Alberto Barahona\, Carmen Mayordomo\, Alberto Lucero\, José F. Ramos\, Quino Díez\, Lucía Fuengallego\, Gabriel Moreno\, Carlos Silveira\, Iván Ugalde. \nProducción: Pentación. \nFestival de Mérida en Madrid. \nFechas: del 8 al 12 de junio de 2022. \n \n“Tras diez años de guerra\, Tito Andrónico regresa a Roma victorioso y con la reina Tamora y sus vástagos como prisioneros. Tito solo aspira a buscar la tranquilidad\, sin embargo\, las intrígas políticas entre Basiano y Saturnino le llevará a interceder. Tito Andrónico es quizás la obra más violenta de Shakespeare\, pero no solo por los hechos sino por los mecanismos que llevan a esa violencia. Los personajes de la obra utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio les permite.”. \n(Texto de Pentación)
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LOCATION:Teatro Bellas Artes
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SUMMARY:Eclipse total
DESCRIPTION:Autores: Àlex Cantó\, Joan Collado\, Jesús Muñoz y Pau Pons. \nDirección: Pont Flotant. \nProducción: Pont Flotant. \nIntérpretes: Àlex Cantó y Jesús Muñoz. \nFechas: del  9 al 19 de junio de 2022.  \nHorario: de martes a sábado\, 20:30 h. \nFoto: Nerea Coll\n\n“El aire se vuelve frío y el cielo empieza a oscurecerse. Dicen que algunos perros aúllan y que las abejas se amontonan colapsando la entrada de sus colmenas. Algunos pájaros vuelan confusos. El tiempo se para. Todo está en silencio. Todo es oscuro. Todo suspendido… sin saber qué ocurrirá… con la sensación de que podríamos permanecer siempre en esta noche infinita… Pero unos segundos más tarde\, quizás unos minutos\, o podrían ser años\, generaciones\, milenios o eones de existencia\, el día llega de nuevo. Una profunda emoción nos invade y sentimos el privilegio de haber sido testigos de un hecho incomprensible. Hemos asistido al ensayo general de un posible final. \n¿Cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos? \nUn eclipse total como metáfora\, como anticipo\, como ensayo de un destino insalvable: el final de nuestros días. \nUn propuesta que impregna de humor el ritual\, que mezcla lo transcendental con lo cotidiano y que parte de lo íntimo y personal hacia lo social. \nUn canto a la inmensidad. Un ejercicio escénico que intenta relativizar la vida\, para vivir quizás con más consciencia ese minúsculo instante que supone nuestra existencia en toda la historia de la humanidad. \nPont Flotant vuelve a enredarse en los hilos de la memoria para cuestionarse cómo gestionamos\, cómo reaccionamos\, cómo educamos\, cómo nos preparamos ante un hecho inevitable e irreversible como es la muerte.\nUna reflexión sobre el legado\, sobre la memoria\, el misterio\, los tabúes\, la dignidad… Un ejercicio de imaginación de lo inimaginable. El final de los días. El Sol que se apaga. Un memento mori escénico. El ensayo general de un posible final”. \n(Teatro de La Abadía)
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LOCATION:Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso)\, C/Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:Los tres mosqueteros
DESCRIPTION:Autor: Alejandro Dumas. \nDirección: José Carlos García. \nIntérpretes: Ángel Fragua\, Beatriz Solís\, João Figueira\, Samuel Querido y Tiago Poiares. \nProducción: ESTE -Estaçao Teatral y Marmore\, DG Artes de Portugal  y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. \nFechas: 9 junio de 2022. \n\n“Los Mosqueteros han reflejado siempre un espíritu heroico y noble. Seres llenos de valores y virtudes\, erigidos en los grandes defensores del Reino de Francia contra todos los peligros posibles. \nEsta bidimensionalidad de los personajes contrasta con la riqueza humana de los creados por Alexandre Dumas\, llenos de contradicciones. Los defectos\, los vicios\, la moral y las actitudes reprobables de estos personajes es lo que precisamente les otorga una extraordinaria humanidad en la novela. Aceptar que Athos es alcohólico\, que Porthos extorsiona al marido de su amante\, que Aramis demuestra vocación religiosa pero no puede ocultar su amorío y que D’Artagnan\, un joven muy impetuoso y apasionado que se declara totalmente enamorado a una mujer y se encama al tiempo con otra\, es buscar lo demasiado universal que podemos encontrar en los seres humanos y -precisamente eso- es lo que queremos ver plasmado en las acciones y en el espacio. Si a esto se suman las intrigas y maquinaciones políticas del cardenal Richelieu\, las artimañas y juegos de la sensual Milady de la mano del malvado Rochefort\,  la puerilidad de los reyes de Francia y la inocencia (o así) de Constance\, se reúnen los impulsos que darán forma a esta creación. \nUna coproducción hispano-lusa entre ESTE -Estaçao Teatral y Marmore\, DG Artes de Portugal  y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres\,  bajo la dirección de José C. Garcia\, que consigue aunar una de las mejores novelas de aventuras de todos los tiempos con una creación teatral contemporánea llena de originalidad\, música en directo\, humor y alguna que otra sorpresa…”. \n\n(Texto de Festival de Teatro Clásico de Cáceres).
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SUMMARY:31º Festival de Teatro Clásicos en Alcalá
DESCRIPTION:El Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá inaugura la temporada veraniega de festivales de artes escénicas. Este año se celebrará entre el 9 de junio y el 3 de julio en teatros\, equipamientos monumentales y espacios al aire libre de Alcalá de Henares. En 25 días\, el Festival cuenta con 40 espectáculos y 27 estrenos (20 nacionales\, 6 estrenos iberoamericanos en España y 1 estreno peninsular)\, escenificaciones de 25 textos de autores del Siglo de Oro y participación de 11 directoras de escena. \nFechas: del 9 de junio al 3 de julio de 2022. \n \n\nMiguel de Cervantes\, Lope de Vega\, Calderón de la Barca\, Francisco de Rojas Zorrilla\, San Juan de la Cruz\, Santa Teresa de Jesús\, Tirso de Molina\, María de Zayas\, Ana Caro\, Sor Juana Inés de la Cruz\, el portugués Gil Vicente\, el alcalaíno Antonio de Solís y el mexicano Juan Ruiz de Alarcón protagonizan una programación clásica efervescente\, culta\, urbana y popular\, que incluye un homenaje a San Isidro y más de medio centenar de actividades\, entre representaciones\, jornadas académicas\, mesas redondas\, presentaciones de libros\, conciertos\, cine y exposiciones. \nEncargos del Festival Iberoamericano\nPor primera vez\, un festival español lleva a buen fin y estrena una coproducción del Siglo de Oro con un teatro colombiano\, en este caso\, con el destacado Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá\, dirigido por el maestro Ramiro Osorio\, y lo hace además sumando al Teatro Libre de Bogotá\, fundado en 1973\, en el 50 aniversario de andadura en la escena\, con el espectáculo Amo y criado\, de Francisco de Rojas Zorrilla\, dirigido por Eduardo Vasco. El proyecto cuenta con el apoyo de la Embajada de Colombia. \nEl Festival Iberoamericano estrenará también una coproducción con la prestigiosa Compañía Nacional de Teatro de México\, dirigida por el maestro Enrique Singer. Se trata de La Monja Alférez\, un texto atribuido recientemente por el catedrático de Literatura y director del Festival Olmedo Clásico\, Germán Vega (tras una investigación con el programa estadístico Stylo)\, al autor novohispano Juan Ruiz de Alarcón (nacido en México y fallecido en Madrid). El espectáculo cuenta con la dirección de la prestigiosa intérprete y directora mexicana Zaide Silvia Gutiérrez. \nCompañías madrileñas dedicadas al estudio del Siglo de Oro\nDentro de la programación nacional\, el Festival estrenará también 6 encargos propios\, que se han materializado a través del trabajo directo con compañías madrileñas dedicadas al teatro del Siglo de Oro: Borja Rodríguez estrenará El amor enamorado \, de Lope de Vega\, con la actriz Teté Delgado como protagonista. Rodrigo Arribas dirige La Dama Boba \, de Lope de Vega\, en una producción de la Fundación Siglo de Oro; Antonio Castillo Algarra estrena Más acá de los romances \, a partir del Romancero; la directora Gonzala Martín Scherman estrena El marqués de las Navas \, una obra madrileña de Lope de Vega nunca representada. Rakel Camacho dirige el texto Que mujer prodigio soy (dramaturgas de oro) \, de Juana Escabias\, en una coproducción hispanoargentina de Territorio Violeta y Calema Producciones\, que recupera textos de Sor Juana Inés de la Cruz\, María de Zayas y Sotomayor y Ana Caro Mallén. Por su parte\, El llanto de María Parda\,  del portugués Gil Vicente\, dirigida por Álvaro Nogales\, será una nueva apuesta del Festival por la escenificación contemporánea de los clásicos\, a cargo de jóvenes directores\, como ya se hiciera en la pasada edición con Josete Corral y Daniel Alonso de Santos. \nCreaciones nacionales\n\nDentro de las creaciones nacionales\, la Compañía Nacional de Teatro Clásico hará triplete en el programa\, con Alma y palabra\, de San Juan de la Cruz\, con dramaturgia de José Carlos Plaza\, que dirige Lluís Homar\, Numancia\, de Cervantes\, coproducida con Nao d’amores\, y con dirección de Ana Zamora y el montaje familiar Lope sobre ruedas\, con el que el que la autora e intérprete Georgina de Yebra nos habla de Lope subida a una bicicleta. Blanca Marsillach y Miguel Rellán interpretarán Una noche con los clásicos\, el emblemático espectáculo compuesto por Adolfo Marsillach\, dirigido en esta ocasión por Mario Gas. Aitana Sánchez-Gijón y Marta Poveda traerán su Malvivir\, de Álvaro Tato\, con dirección de Yayo Cáceres; y Rafael Rodríguez capitaneará\, al frente de la compañía canaria especializada en clásico 2RC Teatro\, otra joya poco conocida de Lope de Vega\, La Boba para los otros . \nCreación Alcalá\n\nCon el fin de dar visibilidad y apoyo a la creación escénica alcalaína\, el Festival inaugura el ciclo Creación Alcalá \, con escenificaciones dirigidas por Ainhoa Amestoy\, Pepa Pedroche\, Noelia Pérez o Sonia Rubio. \nVolverán a celebrarse las Jornadas del Teatro del Siglo de Oro Español\, (pilar fundamental de este nuevo Festival)\, tituladas 90 años de La Barraca. Hacia un teatro clásico en escena \, que dirige el catedrático Luciano García Lorenzo\, con la presencia de destacados representantes del mundo académico tales como César Oliva (Universidad de Murcia)\, María Palacios (Universidad de Salamanca)\, Héctor Brioso (Universidad de Alcalá)\, Julio Vélez (ITEM-Universidad Complutense)\, Frederick de Armas (University of Chicago) o Esther Fernández\, Rice University (Estados Unidos). \nSe celebrará\, por primera vez\, el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy\, coordinado por Amaranta Osorio\, con la participación de Ainhoa Amestoy\, Natalia Menéndez\, Laila Ripoll\, Yolanda Pallín\, Ana Contreras\, Magüi Mira\, Marifé Santiago\, Ana Zamora\, Carolina Calema\, y la actriz y directora mexicana Emma Dib. \nSe exhibirán también en el Festival tres producciones mexicanas\, una chilena\, otra hispano – argentina y otra neoyorquina\, que sumarán un total de 15 funciones internacionales de 8 espectáculos diferentes.
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LOCATION:Festival Clásicos en Alcalá (Alcalá de Henares)\, Varios espacios\, Alcalá de Henares\, Madrid
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SUMMARY:La vida es otra cosa
DESCRIPTION:Autoría: Ruka Teatro.\n \nDirección: Ruka Teatro. \nDramaturgia: Teresa Alonso (a partir de textos de Teresa Alonso y Seli Ka). \nIntérpretes: Teresa Alonso\, Julia Eme\, Seli Ka\, Julia Nicolau. \nProducción: Ruka Teatro. \nFechas: del 12 al 19 de junio de 2022. \nHorarios: domingos\, 20.30h. \n \n“Los pasadizos de una cabeza. Tu voz\, la de tu tía\, tu amiga\, tu vecina\, la nuestra. Los cuerpos. Voces que preferirías no escuchar\, que ametrallan\, golpean. Voces que calman\, que arriman\, que crean red. Estructuras que no queremos habitar. Otras por construir. Romper\, quebrarse\, jajaja\, qué risa. Corre\, avanza\, más rápido\, salta el obstáculo\, el humano\, las palabras residuales. Cuidado\, cuidado\, no vayas a“. \n(Texto de Teatro del Barrio)
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LOCATION:Teatro del Barrio\, C/ Zurita\, 20\, Madrid
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SUMMARY:Hamlet
DESCRIPTION:Texto: William Shakespeare. \nDramaturgia y dirección: Chela de Ferrari. \nIntérpretes:  Octavio Bernaza\, Jaime Cruz\, Lucas Demarchi\, Manuel García\, Diana Gutiérrez\, Cristina León Barandiarán\, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo. \nFechas: del 15 al 19 de junio de 2022. \n\n“Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus anhelos y frustraciones a través de una versión recontra libre de Hamlet. \nLa obra es un tejido entre el texto de Shakespeare y la vida de los actores y toma como punto de partida la pregunta que nos formula frente a la existencia. \n¿Ser o no ser? ¿Qué implica ser para personas que no encuentran espacios donde se los tome en cuenta? \nHistóricamente las personas con síndrome de Down han sido consideradas como una carga\, un desecho social. ¿Qué valor y sentido tiene su existencia hoy en un mundo donde la eficiencia\, la capacidad de producción y modelos inalcanzable de consumo y belleza son el paradigma del ser humano?”. \n(Texto de Chela de Ferrari para CDN)
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SUMMARY:Criadas
DESCRIPTION:Creación: Lucas Ares y Víctor Longás\, a partir de Las criadas\, de Jean Genet. \nTextos y dirección: Víctor Longás. \nIntérpretes: Ana Ruth Resco y Lucas Ares. \nProducción: Desgarradura. \nFechas: 15 y 16 de junio de 2022. \n\n“En Criadas hablamos de la guerra\, de dos seres que han llegado al límite\, al punto de no retorno\, de dos cuerpos que son dolor y campo de batalla y que dicen que no pueden más\, que les pesa el mundo\, la tristeza\, la soledad\, la violencia\, les pesa el tiempo y les pesa el otro. \nA partir de Las Criadas de Jean Genet\, textos filosóficos e iconografía de la cultura pop construimos una pieza que es el reflejo de esas vidas\, deseos\, fracasos y situaciones que nos hacen humanos\, de todo lo que nos merecíamos y nunca veremos\, de esas oportunidades negadas\, de la rendición\, de la desesperanza\, aceptación y dolor. De la muerte de las ilusiones\, de las últimas salidas y los actos desesperados\, de la locura y el amor atravesados por la soledad\, el peligro y el miedo\, de la naturaleza animal y perversa del hombre. Exponemos las historias de todas las que somos\, hemos sido o seremos esas criadas porque es el momento de hablar desde el margen de todos los malestares contemporáneos\, de crear desde ese inconformismo un arte radicalmente destructivo\, una estética del fracaso\, junto al teatro de sangre de Artaud queremos un teatro de suciedad\, lentejuelas y destrucción\, de restos\, de bilis\, de peligro\, de pasión\, y es que el teatro se ha convertido en uno de los últimos lugares en los que poder ser apasionado. \nDesgarradura está formada por Lucas Ares y Víctor Longás. Se conocen en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 2017 y comienzan a trabajar aunando sus visiones afines sobre la escena: la relación del movimiento con las artes plásticas y a la construcción de procesos de investigación desde las artes visuales\, siempre en el límite de los diferentes lenguajes. \nEn 2021 estrenan\, dentro del festival de Domingos de Insurrección\, la pieza Díptico de Verónica\, una exploración escénica del amor a partir de la imagen de figura religiosa de La Verónica. Con su pieza Criadas han sido beneficiarios de una residencia de creación en las VII Jornadas Escénicas INJUVE 2021″. \n\n(Texto de Teatro Quique San Francisco).
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco (Sala Joven)\, Calle de Galileo\, 39\, Madrid\, Madrid\, 28015
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SUMMARY:Un Oscar para Óscar
DESCRIPTION:Autor: Mario Hernández. \nDirección: Mario Hernández. \nIntérpretes: Jon Plazaola\, Agustín Jiménez\, Rebeca Sala y Mara Guil. \nProducción: Txalo Producciones y La Mandanga. \nFechas: desde el 15 de junio de 2022.  \nHorarios: de miércoles a viernes\, 20.00h / Sábados\, 19.00h. y 21.30h. / Domingos\, 19.00h. \n\n“Estamos en la ciudad de Los Ángeles\, el día que se celebra la ceremonia de los Premios de la Academia\, los Oscar; concretamente\, en un modesto motel a las afueras de la ciudad\, en la habitación que servirá de escenario único\, y donde a través de una cristalera se ve\, a lo lejos\, el gigantesco cartel de Hollywood. \nAquí llegan Óscar Manzano\, un joven director cuyo cortometraje ha sido nominado a los premios\, acompañado\, ni siquiera él sabe muy bien por qué\, por el ministro de Cultura Guillermo Barrientos\, y la ministra de Hacienda Irene Navarro. Entre continuos rifirrafes de los dos políticos\, que no se soportan\, y a pocas horas de empezar la ceremonia\, se presenta en la habitación de Óscar la joven Pauline\, una “escort girl”\, contratada a escondidas por Guillermo para que finja ser la novia de Óscar durante la gala y la alfombra roja… \nEste imposible grupo de cuatro vivirá la noche más loca de sus vidas en ese aislado motel\, encontrándose y desencontrándose en algo que nos une a todos: nuestros sueños y todo lo que perdemos en el camino a conseguirlos”. \n (Texto de Mario Hernández)
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SUMMARY:Forever Young
DESCRIPTION:Autor:  Erik Gedeon. \nMúsica: Nacio Herb Brown y Arthur Freed. \nDirección y adaptación:  Tricicle.  \nDirección musical: Marc García Rami. \nIntérpretes: Llorenç González\, Lucía Torres\, Rai Borrell\, Mercè Martínez\, Marc Pujol\, Irene Jódar\, Marc García (piano). \nProducción: Tricicle. \nFechas: del 15 de junio al 31 de julio de 2022.  \n  \n\n“Forever Young fue el descubrimiento que hicieron Tricicle en Noruega\, donde vieron por primera vez la versión original de esta obra de Erik Gedeon. Falta decir que quedaron fascinados y en seguida comenzaron a trabajar en su versión en castellano para poder mostrársela al público español y en general al de habla hispana. \nDesde el estreno de esta versión en Barcelona (2011) se han realizado alrededor de 500 funciones entre España\, Argentina\, Francia\, México y Perú. \nAunque la sabiduría popular aconseja que “si algo está bien\, no lo cambies”\, la reposición de este nuevo Forever Young (2021) cuenta con un elenco diferente y la puesta al día de las referencias contemporáneas. Además\, añade los diez años de experiencia acumulados tanto en el teatro como en esta cosa que se llama “vida” y que es\, de hecho\, la esencia del libreto de esta obra. \nSinopsis\nSeis viejos centenarios pasan una velada en el escenario de un teatro reconvertido en asilo de artistas. Algunas noches\, los residentes se visten con sus mejores galas y rememoran (o inventan) sus éxitos de antaño en compañía de una enfermera empeñada en martirizarles con canciones infantiles que potencien su psicomotricidad\, pero en cuanto ella les deja solos\, su indómito espíritu rockero sale para dejar constancia de que no han dejado de ser lo que siempre han sido\, rockeros; y cantan y gritan y bailan tanto como les permiten sus delicados esqueletos. Seis actores jóvenes se interpretan a sí mismos\, o a lo que serán dentro de cincuenta años“. \n\n\n(Texto de Smedia)
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LOCATION:Teatro Cofidis Alcázar
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SUMMARY:Hipatia de Alejandría
DESCRIPTION:Dramaturgia: Miguel Murillo. \nDirección: Pedro A. Penco. \nIntérpretes: Silvana Navas\, Rafael Ortíz\, Antonio M.M.\, Alberto Puerto\, Paca Velardíez\, Chema Pizarro\, Juan Carlos Tirado\, Francis Lucas\, Gema González. \nFechas: del 15 al 19 de junio de 2022. \n \n\n“Entre los siglos IV y V después de Cristo\, Alejandría es el más importante foco cultural del Imperio Romano de Oriente. En medio de esta vorágine nace Hipatia\, la hija del matemático y astrónomo Teón\, la primera mujer filósofa de la historia y la primera mujer científica dentro del concepto de ciencia de la antigüedad. Hipatia\, movida por su amor por el conocimiento\, funda escuela en la que sus discípulos reciben sus lecciones y sus mensajes de tolerancia y respeto. Su personalidad será puesta en entredicho por aquellos que movidos por el fanatismo y el odio a la promoción e igualdad de las mujeres\, la consideran enemiga para sus intereses. \nPor motivos evidentes\, algunos absolutamente vigentes en la actualidad\, creemos que llevar a escena este capítulo y este personaje de la antigüedad clásica\, protagonista de una auténtica tragedia\, y teniendo como base sus teorías\, enseñanzas e ideas transmitidas a lo largo de los siglos por sus discípulos\, es más que oportuno en estos tiempos de involución que vivimos. Esta obra nos cuenta la historia de Alejandría y la de Hipatia\, sus deseos\, sus realidades\, sus amores y sus duelos”. \n\n(Texto de Pentación).
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LOCATION:Teatro Reina Victoria\, Carrera de San Jerónimo 24\, Madrid
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SUMMARY:Puños de harina
DESCRIPTION:Dramaturgia: Jesús Torres. \nDirección: Jesús Torres. \nIntérprete:  Jesús Torres. \nProducción: El Aedo Teatro. \nFechas: del 16 de junio al 10 de julio de 2022. \n \n\n“Rukeli y Saúl: dos hombres en busca de su masculinidad \nEl espectáculo Puños de harina \, estrenado en Londres\, llega al Teatro Infanta Isabel de Madrid en junio por tiempo limitado \nPuños de harina\, de Jesús Torres\, denuncia el racismo y la homofobia\, y cuestiona el concepto actual de masculinidad \nLa compañía andaluza El Aedo se instala en el barrio de Chueca durante los meses de junio y julio\, para llevar a la escena del Teatro Infanta Isabel de Madrid la premiada obra “Puños de harina”\, un espectáculo teatral que reflexiona sobre el racismo\, la homofobia\, la violencia y la masculinidad. \nEl monólogo\, interpretado y dirigido por el propio autor de la obra\, Jesús Torres\, presenta dos historias con las que el público conoce\, de forma paralela\, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado\, la historia real de Johann Trollmann Rukeli\, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi; y por otro conoceremos a Saúl\, un joven gitano que\, en la España rural de los años 80\, busca su identidad y se enfrenta a su familia por ser homosexual. \nPuños de harina es la historia de cómo Rukeli\, Saúl y otros hombres y gitanos\, lucharon\, resistieron\, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad. Pero es también la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ‘ser hombres de verdad’\, en un contexto que los rechaza por su raza\, su cultura o su orientación sexual. \nEl Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge este espectáculo del 16 de junio al 10 de julio\, para hacerlo coincidir con las semanas de la celebración de las fiestas del barrio de Chueca y el Orgullo LGBTIQ+. \nLa obra\, finalista en los Premios MAX 2021\, ha sido reconocida con el Premio Teatro Autor Exprés 2019 de la Fundación SGAE\, que ha editado y publicado el texto\, así como con el Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo del FOC(Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa) y con los Premios Mejor Actor y Mejor Escenografía en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia 2021. La obra se ha presentado en el John Lyon’s Theatre de Londres\, lo que ha convertido a Jesús Torres en uno de los pocos autores españoles en estrenar en el West End londinense”. \n(Texto de El Aedo Teatro)
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LOCATION:Teatro Infanta Isabel\, C/ Baquillo\, 24\, Madrid
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SUMMARY:Whitechapel
DESCRIPTION:Autor: Saúl Fernández. \nDirección: Jorge Moreno y Ana Blanco \nIntérpretes: Laura Andrés y Elisa Espinosa. \nCompañía: Las Muchachas en Flor. \nFechas: 17 y 24 de junio de 2022. \nEdad: Mayores de 16 años. \n \n\n“Whitechapel es un juego de sinceridad y confidencias. \n\n\n\n“Whitechapel explora hasta la víscera miedos y sueños. \n“Whitechapel descubre -describe- cómo se gesta el terror y el modo en que éste se cuela por los resquicios de nuestras vidas. \nAtrapada en una habitación de hotel londinense\, una pareja desentierra los fantasmas de su relación\, mientras invoca la historia de Jack el Destripador y sus víctimas”. \n\n\n\n\n(Texto de Teatro Off de La latina).
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LOCATION:Off Latina\, C/ Mancebos\, 4\, Madrid
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SUMMARY:Campeones de la comedia
DESCRIPTION:Autor: David Marqués. \nDirección: David Ottone – Yllana. \nIntérpretes: José de Luna\, Gloria Ramos\, Claudia Fesser\, Alec Whaite\, Alberto Nieto y Emilio Gavira. \nFechas: del 17 de junio al 3 de julio de 2022. \n \n\n“Gloria y Josete se acaban de independizar bajo la tutela de Claudia. Ante la necesidad de encontrar un trabajo para poder tener un sueldo con el que mantenerse\, Claudia les propone que intenten dedicarse a algo que les guste de verdad. Ellos quieren ser artistas.  Para ello deberían encontrar un representante. Y resulta que Gloria lleva tiempo hablando con uno a través de una app de ligues… aunque usando una foto de Claudia sin que ésta se enterase. \nMientras\, Alberto y Emilio\, que  intentan triunfar como artistas\,  deben conformarse sus solitarias actuaciones callejeras.”. \n\n(Texto de Yllana).
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LOCATION:Teatro Marquina\, C/ Prim\, 11\, Madrid
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SUMMARY:Esta noche se improvisa la comedia
DESCRIPTION:Autor: Luigi Pirandello. \nVersión y dirección: Ernesto Caballero. \nIntérpretes: Felipe Ansola\, Jorge Basanta\, Natalia Hernández\, Joaquín Notario\, Paco Ochoa\, Ana Ruiz y Ainhoa Santamaría. \nFechas: del 17 de junio al 17 de julio de 2022. \n \n\n\n\n“Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho\, Addio Leonora\, título del relato\, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever\, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano\, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es\, por encima de todo\, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro”. \n\n\n\n(Texto de Teatro Español).
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LOCATION:Teatro Español (Sala Principal)
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SUMMARY:Feliz lunes
DESCRIPTION:Música: José Luis Buzón. \nLetra: Manuel Pico. \nLibreto: Romeo Urbano. \nDirección: Romeo Urban. \nIntérpretes: Cristina Salvador\, Manuel Pico e Íñigo Santacana. \nProducción: Opening Doors y Barandi Producciones. \nFechas: del 18 de juno al septiembre al 23 de julio de 2022. \nHorarios: Sabado 18\, 19.00h. Resto de sábados\, 21:00h. \n \n“No solo en los grandes teatros de la Gran Vía se estrenan musicales\, también en las salas pequeñas tiene cabida este tipo de espectáculos. En la madrileña sala Umbral de Primavera la joven compañía Opening Doors estrenará el próximo día 18 de junio Feliz lunes\, una comedia musical de nueva creación que trata sobre el poder que redes sociales y aplicaciones para móviles ejercen sobre la sociedad. El libreto de Feliz lunes es de Romeo Urbano\, también director del espectáculo\, la música es de José Luis Buzón\, y las letras de Manuel Pico\, uno de los actores. Los intérpretes\, Cristina Salvador\, Manuel Pico e Íñigo Santacana tocarán además instrumentos en directo. \nFeliz lunes es un fiel retrato de lo que supone ser joven en las redes. Narra un día en la vida de una persona que puede ser cualquiera de nosotros\, y nos muestra con perspectiva crítica\, y como en un espejo\, sus hábitos y sus vicios\, que pueden ser los de cualquiera de nosotros. Por tanto\, al ver la intimidad de la protagonista veremos\, como si miráramos por el ojo de una cerradura\, nuestra propia intimidad. A través de videomapping\, el público será testigo de todo lo que el personaje haga en su móvil: cada reacción\, comentario o vídeo\, se verán proyectados. \nSara\, la protagonista de Feliz lunes\, al despertar en su lunes libre\, descubre que su sueño se ha hecho realidad: le han ofrecido ser protagonista de una película. Lo celebrará con el cariño de los comentarios de Instagram\, con el amor de su match de Tinder\, y con la compañía de sus YouTubers preferidos. Pero la celebración termina pronto\, porque tras la visita de su mejor amigo\, dependiente como ella de las aplicaciones\, y tras el encuentro casual con un desconocido en las calles de Madrid\, se ve obligada a comparar su “yo” virtual con lo que ella cree que es su “yo” real. Ya sola\, frente a la pantalla de su teléfono\, la emoción del éxito se ha desvanecido\, y solo dos preguntas permanecen: ¿Cuál de las dos Saras es la real? ¿Cuál es la original\, y cuál es la copia? \nFeliz lunes es una producción de Opening Doors\, en colaboración con Barandi Producciones. Ambas son dos jóvenes compañías\, la primera de ellas (formada por Romeo Urbano\, Manuel Pico\, Cristina Salvador\, Íñigo Santacana\, José Luis Buzón y Laurence Aliganga) ya había estrenado en la capital el recital Opening Doors como homenaje a toda la trayectoria de Stephen Sondheim\, uno de los más grandes genios del teatro musical. La segunda\, Barandi Producciones\, capitaneada por Íñigo Santacana\, se encarga también de la producción de Juicio al extranjero\, de la compañía InDubio\, estrenada en Madrid la temporada pasada\, y está preparando un nuevo montaje para otoño. Los integrantes de ambas compañías trabajan asiduamente en distintos montajes tanto de la cartelera de salas pequeñas como de giras de espectáculos grandes por España”. \n(Texto de Manuel Benito)
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LOCATION:El Umbral de Primavera\, C/ Primavera\, 11\, Madrid
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SUMMARY:Las suplicantes
DESCRIPTION:Autora:  Silvia Zarco\, sobre las obras de Eurípides y Esquilo. \nDirección: Eva Romero. \nIntérpretes: María Garralón\, David Gutiérrez\, Carolina Rocha\, Cándido Gómez\, Rubén Lanchazo\, Maite Vallecillo\, Laura Moreira\, Nuria Cuadrado\, Eduardo Cervera\, Javier Herrera\, Celia Romero (cante). Luisa Gavasa (voces en off). \nProducción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Maribel Mesón. \nFechas: del 22 al 26 de junio de 2022.  \n\n“Desde las arenas del Nilo\, las jóvenes Danaides\, guiadas por su padre\, llegan como suplicantes de asilo a la costa de Argos\, en Grecia. Han atravesado el mar\, aterradas\, escapando de una boda forzada con sus primos\, los hijos del rey Egipto. La ciudad de Argos\, sin recelo ni titubeos\, les da cobijo; pero el enemigo no tarda en llegar buscando a las mujeres que cree suyas. Cuando todo parece estar perdido\, el pueblo argivo enfrenta y vence a los egipcios sin más armas que unas firmes palabras que avalan la libertad femenina. Libres por fin\, las Danaides habitan en Argos; sin embargo\, pronto llegará una guerra. El ejército de la ciudad que un día las acogió es cruelmente derrotado y el dolor se multiplica cuando el vencedor se niega a devolver los cuerpos de los vencidos. Serán sus madres\, las madres de los caídos\, quienes ahora se tornen suplicantes y\, acompañadas por las Danaides\, marchen en busca de los cadáveres de sus hijos. \nLas suplicantes es una mirada catártica al pasado para reencontrarnos como seres humanos a través del acto ritual que es el teatro. Rito\, reflexión y llanto colectivo para un momento histórico en que conllorar es absolutamente necesario”. \n (Texto de compañía)
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LOCATION:Teatro Reina Victoria\, Carrera de San Jerónimo 24\, Madrid
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SUMMARY:Solo yo escapé
DESCRIPTION:Autora: Caryl Churchill. \nDirectora:  Magda Puyo.  \nIntérpretes: Muntsa Alcañiz\, Lurdes Barba\, Imma Colomer y Vicky Peña. \nProducción: Temporada Alta 2021 y Teatre Lliure . \nFechas: del 23 de junio al 10 de julio de 2022 .  \n  \n\n“Sally\, Vi y Lena charlan sentadas en el jardín mientras toman el té. La señora Jarrett viene de la calle y se añade a la reunión. Las cuatro han hecho o rayan setenta. Hablan hasta que señora Jarret toma la palabra y les habla de unos hechos apocalípticos. El patrón de conversación se repite y se repite hasta desembocar en las confesiones más íntimas y los miedos de cada una. \nLa directora Magda Puyo se adentra en el universo de Caryl Churchill\, una de las voces más experimentales de la dramaturgia inglesa\, con esta pieza estrenada en el año 2016 en el Royal Court de Londres. Una visión de cómo la catástrofe puede entrar -o no- en nuestras burbujas sociales\, hoy más viva que nunca e interpretada por cuatro maravillosas actrices para cuatro personajes increíbles. Juntas\, cuatro mujeres\, que se acercan o ya tienen setenta años\, hacen frente a través de su resiliencia a un mundo que parece llegar a su fin”. \n (Texto de Teatro de La Abadía)
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LOCATION:Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz)\, C/ Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:BlaBlaCoche
DESCRIPTION:Autor: Eduardo Galán. \nDirección: Ramón Paso. \nIntérpretes: Soledad Mallol\, Francesç Galcerán\, David Bueno y Ana Hernández/Luciana de Nicola. \nProducción: Secuencia 3. \nFechas: del 23 de junio al 16 de julio de 2022. \n\n“¿Te has montado alguna vez en un Blablacar? Súmate al particular viaje de Ramiro\, Nat\, Max y Magina en Blablacoche\, una comedia original de Eduardo Galán dirigida por Ramón Paso. \nRamiro\, militar y divorciado\, viaja con su coche a Cádiz para ver a sus dos hijas. Nat\, una joven psicóloga en paro\, quiere darle una sorpresa a su pareja. Max acude a grabar una película de bajo presupuesto y va ensayando su papel para vivir el personaje. Magina quiere llegar a tiempo al nacimiento de su primer nieto. El viaje\, que empieza de una forma muy divertida\, se complica por la aparición de un peligroso asesino en serie. Blablacoche es una road movie con mucho humor y toques de trhiller. Un divertido y apasionante viaje a Ítaca”. \n\n(Texto de Teatro Quique San Francisco).
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco – Teatro al aire libre\, Calle de Galileo\, 39\, Madrid\, Madrid\, 28015
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SUMMARY:Dados
DESCRIPTION:Autor:  José Padilla. \nDirección: José Padilla. \nIntérpretes: Almudena Puyo y Juan Blanco. \nCompañía: Ventrículo Veloz. \nFechas: del 24 al 26 de junio de 2022. \n\n\n\n\n\n\n“X es un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y juegos de rol. Cuando llega la noche y echa el cierre\, se instala en un rincón de la tienda y graba un podcast de forma anónima. Ni siquiera el dueño de la tienda sabe que lo hace. Nadie sabe quién es X. \n\n\n…¡Muy buenas noches\, amigos y amigas de “Llámalo X”\, vuestro podcast predilecto sobre los juegos de mesa en general y de rol en particular! Con motivo de la descarga número 100 y de los primeros 20 suscriptores\, hoy voy a proponeros algo muy especial: una partida de rol en vivo… \nUna noche\, después de cerrar\, X se dispone a grabar su podcast cuando de pronto aparece un tipo más mayor que necesita comprar un regalo para su novia\, caso como una cuestión de vida o muerte. El tipo se hace llamar Y. A medida que avanza la conversación\, X e Y comprueban que tienen más en común de lo que parece\, hasta el punto de que terminan jugando una partida de rol que será crucial para ambos”. \n\n\n(Texto de Teatro Lara)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
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SUMMARY:Cada vez nos despedimos mejor
DESCRIPTION:Autor: Alejandro Ricaño. \nDirección: Alejandro Ricaño. \nIntérprete: Diego Luna. \nProducción: Producciones Come y Calla y La corriente del golfo \nFechas: De 25 de junio al 10 de julio de 2022.  \nHorario: viernes y sábados\, a las 20.00h. Domingos y lunes\, a las 19.00h. \n\n“Diego Luna interpreta una historia de amor sobre una pareja tratando de entender la manera de estar juntos a lo largo de casi cuarenta años\, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que marcaron a México entre 1979 y el último terremoto en 2017. Cada vez nos despedimos mejor es una comedia de humor negro sobre el amor\, las relaciones contemporáneas\, la pérdida\, el destino y la necesidad de seguir\, siempre seguir\, a pesar de todo. \n\n\nCada vez nos despedimos mejor cuenta la historia de Mateo y Sara a lo largo de casi cuatro décadas. De 1979 −desde el último segundo del 31 de diciembre\, hora a la que ambos\, coordinadamente\, nacen− hasta el 19 de septiembre de 2017\, su última despedida\, en el terremoto que repetiría fecha con aquel del 85 que a los dos los separaría de sus madres. 38 años de encuentros y desencuentros tratando de hacer subsistir su amor en medio de un país que se desmorona a cada tanto. Al morir su madre\, Sara\, que no ha heredado otra cosa que una cámara Polaroid instantánea\, decide volverse fotoperiodista y viajar por el país documentando los eventos que van marcando nuestra historia. Desde su primer encuentro durante la marcha posterior a las elecciones de 1988 −donde Sara toma la primera fotografía de su vida y en la cual\, accidentalmente\, aparece Mateo− emprenden una búsqueda intrincada por estar juntos en un país que marcará sus encuentros con tragedias\, guerras y catástrofes naturales. \nCada vez nos despedimos mejor es un espectáculo con un actor y un músico en escena\, un monólogo contado desde el humor negro sobre el amor y las relaciones contemporáneas\, la soledad del individuo urbano\, la pérdida\, el destino y la necesidad\, a toda costa\, de tener siempre una segunda oportunidad. Aunque siempre volvamos a arruinarlo”. \n\n\n(Texto de Las Naves del Español en Matadero)
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SUMMARY:Tristes
DESCRIPTION:Autor: Alberto Fonseca. \nDirector: Alberto Fonseca. \nIntérpretes: Cira Ascanio\, Raquel Vicente\, Diego Vélez y Alberto Fonseca. \nFechas: del 29 de junio al 3 de julio de 2022. \n\n“La tristeza se presenta\, en ocasiones\, como una emoción que nos liga a una especie de verdad de nosotros mismos. La experimentamos\, la sufrimos y la aceptamos. \nEn esta pieza\, cuatro jóvenes nos preguntamos el porqué de ciertas tristezas y melancolías. No pretendemos ensalzarla ni denostarla. Tampoco queremos victimizarnos. \nEl coraje aparece cuando nos enfrentamos al miedo. La tristeza aterra. Si se explora a través del teatro y de la ficción\, puede que encontremos algo que nos ayude a convivir con ella. O a lo mejor no\, no lo sabemos. \nTambién pensamos que lo triste está unido al absurdo de la vida y\, por tanto\, a lo cómico. Así que no te preocupes\, no hace falta que te traigas kleenex. O bueno\, alguno puede estar bien\, por lo que sea. \nQueremos darte un sitio en nuestra tristeza”. \n\n(Texto de Alberto Fonseca).
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SUMMARY:El humor de Chéjov
DESCRIPTION:Autor: Anton Chéjov (“El oso” y “La petición de mano”). \nDirección: Miguel Torres. \nIntérpretes: Elena Ariztia\, Pablo de Lucas\, Enrique Fernández\, Juan Manuel Calle\, Claudia Schelling. \nCompañía: Lagrada. \nFechas: del 29 de junio al 3 de julio de 2022. \nHorarios: de miércoles a sábado\, 20.00h. Domingo\, 19.00h. \n \n\n“Chejov es más conocido por sus dramas\, sobre todo La Gaviota\, Tío Vania\, Las Tres hermanas y El jardín de los cerezos\, pero también practicaba el relato\, el cuento y la comedia. Sus comedias son de formato más corto que sus dramas pero no están exentos de la misma profundidad; sus personajes\, en uno y otro estilo viven situaciones cotidianas y a través de ellos profundiza y ahonda en la esencia del ser humano\, aparentemente lo que sucede parece trivial pero rascando descubrimos todo lo recóndito y profundo que contienen sus personajes. \nLos científicos relacionan el sentido del humor con la inteligencia y dicen que la risa desencadena una actividad neuronal que produce un estado de felicidad. Los alumnos de la escuela de Lagrada\, ya actores\, nos presentan su trabajo de graduación con dos textos cortos ricos en contenido y bellos en su forma\, con un proceso de trabajo serio y riguroso pero lúdico al mismo tiempo; el arte no debe ser sinónimo de aburrido y denso sino liberador y enriquecedor dirigido a espectadores con el culo sentado y la cabeza de pie”. \n\n(Texto de Teatro Lagrada).
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LOCATION:Teatro Lagrada\, C/ Ercilla\, 20\, Madrid
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