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SUMMARY:Amaeru
DESCRIPTION:Historias entrelazadas\, personajes con intensos vínculos afectivos y una decisión que marcará sus vidas: cuidar de otros o dejarse cuidar. \nAmaeru es un ciclo de ida y vuelta\, un viaje emocional en el que la importancia de dar y recibir cuidados va más allá del tiempo y del espacio \nUn auténtico duelo de actores que danzan sobre una dramaturgia que nos transporta a otros mundos\, los suyos\, mundos lejanos poblados de recuerdos. \nAmaeru es la prueba de que se puede revivir el pasado y sanar deudas emocionales desde un lugar no habitual a través de situaciones hilarantes y surrealistas\, en donde empezamos a reírnos de nosotros mismos y de nuestros fantasmas. \nUna inolvidable historia que te conmoverá\, te hará revisitar tus propios rincones y te sorprenderá con un giro inesperado que ningún espectador podrá desvelar. \nAmaeru es el término que expresa en la cultura japonesa el deseo de cuidar o ser cuidado . \nY eso es Amaeru: una comedia dramática que indaga en los vínculos afectivos de las personas. \n(Texto de María Díaz) \n \nTexto y dirección: Carolina Román. \nIntérpretes: Daniel Freire y Omar Calicchio. \nProducción: Nyoman-Showprime y Teatros del Canal. \nFechas: del 5 al 22 de enero de 2023.
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SUMMARY:Cuarenta... (Mensajes desde el horizonte de sucesos)
DESCRIPTION:Cambaleo Teatro celebra sus 40 años de trayectoria profesional\, y lo han querido celebrar con este espectáculo que recorre\, con mirada actual\, algunos eventos de sus dramaturgias que han sido hitos en los que se han apoyado para crecer. Con este espíritu de unir pasado y presente nace Cuarenta… (Mensajes desde el horizonte de sucesos).  Celebramos 40 años de trayectoria de Cambaleo Teatro. \n\n\nEste viaje que proponemos al espectador nace de algunas premisas previas\, a saber: No dar nada por sentado\, la certeza es enemiga del conocimiento y la poesía es la manera más precisa de analizar la realidad.  Así Cuarenta… hace un recorrido por la necesidad de la trascendencia\, sobre la mediocridad y las frases hechas\, pequeñas reflexiones sobre las manos\, la incertidumbre\, sobre ser brillante en algo\, redefinir lo “normal”\, los límites de la salud mental\, sobre la muerte\, sobre El Extranjero de Albert Camus\, cómo decir poesía\, sobre que solo sucede lo que puede suceder\, sobre las grandes palabras en los escenarios vacíos… El espectáculo es una sucesión de escenas en las que se desgranan\, sin solución de continuidad\, todos estos temas\, siempre con un lenguaje rápido\, directo y muy ecléctico: diálogos absurdos\, prosodia\, monólogo\, reflexión\, decir poesía… Los textos de Cuarenta… son avisos\, mensajes en una botella que se dicen desde una frontera. \nEl espectáculo tiene la humilde pretensión de aliviar la angustia que produce existir en medio de tantos interrogantes\, sin caer en soluciones fáciles ni entregarnos a la certeza de que somos el centro del universo. \nLo intentamos… \n(Texto de Carlos Sarrió en web de Teatro Fernán Gómez) \n\n\n\n\n\n \nTexto: Carlos Sarrió. \nDirección: Carlos Sarrió. \nIntérpretes: Eva Blanco\, Julio C. García\, Begoña Crespo\, Antonio Sarrió\, Carlos Sarrió. \nMúsica composición y ejecución en directo: Mariano Lozano- P. \nProducción: Cambaleo Teatro. \nFechas: del 11 al 15 de enero de 2023.
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LOCATION:Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)\, Plaza de Colón\, 4\, Madrid\, Madrid\, 28001
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SUMMARY:Electra
DESCRIPTION:Aquello que haría invivible la vida\, aquello de lo cual nos es preciso huir lo antes posible\, el teatro lo quiere. Como una mano que sostuviera un fuego sólo para verlo\, lo afirma\, lo busca y lo re-crea. El teatro bebe\, come y se reproduce en lo que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la “vida real”. Electra es la trayectoria de una llama sostenida que desafía a los suyos y a la actuación a no dejar caer el fuego y subir la apuesta del teatro hasta donde sea preciso. Nosotros le hemos dicho “Sí” a esta Electra y  a la aventura de abordar una tragedia griega que también es\, para nosotros\, seres dramáticos\, lo inactuable. Con el Sí sostenido llegamos hasta aquí para arrojar esta promesa a la arena del teatro en el que\, como en la tragedia\, no todo está en nuestras manos. \n\n\n\n\n(Texto de Teatro de La Abadía) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Sófocles.\n\nDirección: Fernanda Orazi.\n\nIntérpretes:  Carmen J. Angulo\, Javier Ballesteros\, Leticia Etala y Juan Paños.\n\nProducción: Pílades Teatro.\n\nFechas: del 12 al 22 de enero de 2023.
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SUMMARY:Cartas vivas
DESCRIPTION:Las cartas entre Elena Fortún y Carmen Laforet cobran vida sobre un escenario. Su escritura\, sus ideas\, su pensamiento y sus vidas se entrelazan “como las melodías de una pieza musical” en esta propuesta escénica que parte de su epistolario “De corazón y alma” y del proyecto cartasvivas.org (Fundación Banco Santander) y que pretende sacar a la luz a dos de las escritoras más relevantes de la literatura española del S.XX. \n\n\n\n\n(Texto de Teatro de La Abadía) \n \nDramaturgia: Paula Paz.\n\n\n\n\n\n\n\n\nDirección: Paula Paz.\n\nIntérpretes:  Paula Rodríguez y Elena Sanz.\n\nFechas: del 26 de enero al 5 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Retorno al hogar
DESCRIPTION:En Retorno al hogar Pinter -autor irreverente y provocador donde los haya…- retrata con suma crudeza las mil y una contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos\, ya adultos\, y un hermano. La llegada del hijo mayor\, aparentemente el triunfador de la familia\, con su esposa\, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo provocado por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan. \n\n\nDaniel Veronese\, director y adaptación de este montaje\, dice sobre él: “Harold Pinter sabe cómo aportar tensiones. Un clan movilizado por la envidia y el desprecio mutuo recrea este hipnótico juego de infidelidad\, abuso y proxenetismo. Algo incomprensible e inaceptable pero revestido de cotidianeidad\, sobreviviendo a fuerza de una moralidad particular\, a fuerza de instinto. Instinto de sobrevivir\, de ostentar poder. Instinto de intentar llegar\, de atribuirse estados\, de gobernar\, de resistir como se pueda\, de no ser querido\, de evitar ser querido\, de cuidarse del que siempre será más querido. Instinto de guardarse\, de destruir\, de reinar sobre todos y todas\, de protegerse\, de victimizarse\, de avasallar….” \nPinter sabe cómo generar la máxima tensión en una reunión familiar\, continúa Veronese\, en este hipnótico juego de posturas provocadoras\, huye\, sin dudarlo\, de las convenciones y de la lógica para sumergirse en donde lo aparentemente incomprensible e inaceptable se transformará en moneda de uso corriente y en cotidianeidad. La escena\, siempre irreverente y provocadora. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \n \n\n\n\n\n\nAutor: Harold Pinter. \nDirección: Daniel Veronese. \nIntérpretes: Miguel Rellán\, David Castillo\, Fran Perea\, Alfonso Lara\, Juan Carlos Vellido\, Silma López. \nProducción: Producciones Teatrales Contemporáneas. \nFechas: del 12 de enero al 5 de febrero de 2023.
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SUMMARY:IF (La ligereza)
DESCRIPTION:IF (La ligereza) es un juego de ficciones\, un espejo deformante de cómo otros ‘yoes’ hubieran sido posibles\, de cómo otras vidas hubieran sido vividas. \n\n\n\n\n\n\n\n\nTodas las personas recordamos ese momento crucial donde tomamos esa decisión que modificó el acontecer de nuestra vida. ¿Qué hubiera pasado si hubiese tomado la decisión contraria? Vidas ficcionales que pudieron ser pero no fueron. Ficción y realidad se fusionan en un juego de realidades donde vida y arte se confrontan y conviven. \nIF (La ligereza) es un juguete\, una ilusión\, una autoficción falsa\, un simulacro\, un lugar donde soñar y temer por aquello que pudo ser y no fue. ¿O quizá sí fue? Todas las vidas… son posibles. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Sala Cuarta Pared)\n  \n\n\n\n\n \nAutor: Pedro Casas y Cía.\n \nDirección y dramaturgia: Pedro Casas. \nIntérpretes: Andrés Acevedo\, Tania Medina\, Marta Pons\, Iván Serrano\, Luna Mayo y Jorge Vidal. \nCompañía: Cía. del Sr. Smith. \nFechas: del 12 al  28 de enero de 2023.
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SUMMARY:El verdugo
DESCRIPTION:Primera adaptación en teatro de marionetas de la película del gran director Luis García Berlanga El verdugo. \nUna versión teatral de la Segunda coproducción del Teatro del Soho CaixaBank con El Espejo Negro tras Cris\, pequeña valiente\, ganadora del Premio Max al mejor espectáculo infantil. \n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Soho Caixabank) \n \n\n\n\n\n\nAutores: Luis García Berlanga y Rafael Azcona. \nAdaptación y dirección: Ángel Calvente. \nInterpretación: José Vera Nicart\, Carlos Cuadros\, Laín Calvente\, Susana Almahano. \nProducción: Teatro del Soho CaixaBank y El Espejo Negro. \nFechas: 13\, 14\, 15\, 20\, 21 y 22 de enero 2023.
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SUMMARY:War & Love
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Carlos Be\, a partir de la novela de Lev Tolstói.\n\nInterpretes: Isabel Genis\, Raúl Marín\, Pablo Neira\, Leyre Morlán\, Alejandro Navarro\, Javier Orán\, Mar Roldán.\n\nProducción: La Joven.\n\nFechas: del 10 al 26 de enero de 2023.\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nWar & Love presenta la contienda entre el amor y la guerra en un lance que trasciende cualquier país y cualquier época. \nSiete jóvenes de diversas nacionalidades se reúnen en el París de 2023 con motivo de un encuentro juvenil de la Unión Europea. Un acontecimiento imprevisto les llevará a tomar decisiones y adoptar posiciones inéditas sobre el amor\, la amistad\, la traición y la guerra en un ágil thriller teatral lleno de acción que cambiará sus vidas para siempre. \nCarlos Be se inspira libremente en Guerra y paz de Lev Tolstói para trasladar al escenario los mimbres de las conspiraciones europeas que sacuden el continente desde los anales de la historia. ¿Qué es la guerra\, cómo se declara y cómo nos afecta? ¿Qué diferencias nos separan hasta el punto de llevar a la humanidad a matarse entre sí? Be también interpela directamente al espectador: ¿qué harías si tu país se declarase en guerra? \nEn War & Love\, la paz no existe: la paz no es más que la etapa latente de una guerra sempiterna\, inherente al ser humano. Sin embargo\, como en Guerra y paz\, el amor se eleva y se revela como la fuerza única capaz de virar el flujo de la historia en pro de la esperanza. \n\n\n\n (Texto de La Joven)
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LOCATION:Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes)\, C/ Marqués de Casa Riera\, 2\, Madrid
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SUMMARY:Elektra.25
DESCRIPTION:Atalaya lleva 25 años adaptando grandes textos del teatro clásico universal sin perder su reconocido lenguaje contemporáneo que comenzó hace casi cuatro décadas. Por ello\, en Elektra.25 queremos conmemorar dicha cifra\, que coincide con los 25 años desde la muerte de nuestro referente del teatro más rompedor -Heiner Müller- y los 25 siglos del nacimiento de uno de los tres padres de la tragedia griega\, Eurípides. \nElektra posee una fuerte carga emotiva debido a que su leitmotiv esencial ha perdurado a través de los tiempos: la venganza\, que ha sido y sigue siendo el origen de muchos conflictos a lo largo de la historia de la Humanidad. \nEl objetivo al abordar este mito es generar en el público un interrogante en torno a la venganza y al tiempo transmitir al espectador emociones ajenas a las cotidianas; no se trata de contar la historia de Elektra ni de que el espectador se identifique con algún personaje\, sino de provocar en el espectador la catarsis que promueva sensaciones que no puede experimentar en ningún otro lugar o evento de la vida cotidiana \nEl coro es quien marca\, durante la práctica totalidad de la obra\, el ritmo y el tono emocional. En este sentido los cánticos étnicos y las coreografías adquieren una potencia por encima de los propios personajes. La interpretación coral es santo y seña muy reconocible en el lenguaje de Atalaya. \n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Eurípides.\n\nDirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta.\n\nIntérpretes:  Silvia Garzón\, María Sanz\, Lidia Mauduit\, Raúl Vera\, Enmauel García\, Garazi Aldasoro\, Imasul Rodríguez\, Ángela González.\n\nProducción: Atalaya Teatro.\n\nFechas: 18 y 19 de enero de 2023.
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SUMMARY:Decadencia
DESCRIPTION:Autor: Benjamín Prado\, a partir de la obra de Steven Berkoff.\n \nDirector: Pedro Casablanc.\n \nIntérpretes: Pedro Casablanc\, Maru Valdivielso. \nProducción: Producciones Off / Vania. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023. \nFoto: Sergio Parra\n“El Teatro de La Abadía de Madrid acoge desde el 19 de enero al 5 de febrero de 2023 Decadencia\, una adaptación del poeta Benjamín Prado de la aclamada sátira de las clases pudientes del escritor y actor Steven Berkoff\, bajo la dirección de Pedro Casablanc\, que también comparte protagonismo sobre las tablas con Maru Valdivielso. Ambos dan   vida a cuatro personajes: una pareja de aristócratas que son amantes\, Esteban y Sibila. Y una esposa despechada (Elena) que contrata al detective con quien comparte cama (Estanis) para investigar a su marido infiel. \nDecadencia llega al Teatro de La Abadía de Madrid de la mano de Producciones Off/ Vania\, con la actriz y productora Mónica Regueiro y el productor Carles Roca en la producción ejecutiva\, respectivamente\, y con el respaldo de una exitosa gira de crítica y público por la geografía española. \nTrufada del humor negro que el autor\, el dramaturgo y actor británico Berkoff otorga a todas sus creaciones\, Decadencia no muestra misericordia en el retrato de los protagonistas y se convierte en una crítica feroz cargada de erotismo sexualizante y de juegos de seducción en los que se entremezclan el honor\, el abuso y la humillación. \nEl equipo artístico lo completan Laura Ortega como ayudante de dirección\, Nacho Redondo como auxiliar de dirección\, escenografía de Sebastià Brosa/Silvia de Marta\, vestuario de Antonio Belart\, coreografía de Aixa Guerra y diseño de iluminación de Juanjo Llorens. \nDecadencia es una obra cáustica\, provocadora\, que persigue al público\, lo acorrala y a menudo le obliga a reír por no llorar. Sus protagonistas son clasistas y racistas\, frívolos y desalmados; son hipócritas\, banales y egoístas; actúan como depredadores; no tienen principios ni límites\, aunque sí miedo a que los miserables a quienes desprecian se junten y los ataquen; su humor es sarcasmo\, su ironía es rabia; son grotescos pero peligrosos y\, antes que nada\, son infelices\, están vacíos aunque no les falte de nada\, y ni sus lujos ni su lujuria los llenan: a nadie le amarga un dulce\, excepto a ellos. No creen en el amor y cuando forman parejas no lo hacen porque se quieran\, sino porque se necesitan en el mal sentido de la palabra; no se seducen\, se cazan; no se dan\, se ponen precio; no se entregan\, se venden\, transforman sus cuerpos en una mercancía y sólo llegan al placer a través del dolor\, el abuso y la humillación. Y a la hora de vengar una infidelidad\, no descartan ni desplumar al traidor ni cometer un crimen… Steven Berkoff es un mago del humor negro y esta obra un espejo y una radiografía: en el primero\, se ve lo que nuestras sociedades ocultan de puertas para dentro; en la segunda\, las enfermedades morales que padecemos”. \n(Textos de Teatro de La Abadía y Benjamín Prado) \nFotos: Sergio Parra
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LOCATION:Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz)\, C/ Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:Segismundos. El arte de ver
DESCRIPTION:Segismundos\, El arte de ver quiere ser un viaje hacia la luz. Su puerta de acceso es la oscuridad\, pues así es como los soñadores sueñan: con los ojos cerrados. \nTambién la obra de Calderón es susceptible de leerse en esos mismos términos: la luz y la oscuridad dialogan y bregan para hacerse con el protagonismo de la pieza. En el fondo\, es factible contemplar La vida es sueño como un comentario algo extenso y en octosílabos del famoso lema socrático «Conócete a ti mismo»\, lo que no implica\, necesariamente\, sentarte delante de un psicólogo\, terapeuta o similar para que atenúe tu sufrimiento psicológico\, sufrimiento que\, por otra parte\, está sobrevalorado. \nUna de las formas de ejercitarse en la consigna socrática es la de conocer a los otros seres\, ya que\, en realidad\, son idénticos a nosotros mismos\, o al menos lo son en lo esencial: también están soñando y tampoco saben que están soñando. O\, como dijo el rockero sevillano Silvio Fernández: «Todo el mundo va a lo suyo\, excepto yo\, que voy a lo mío». \nSí: la historia de Segismundo es la historia de todos nosotros. Aunque el príncipe haya despertado una\, dos y hasta tres veces\, aún no puede estar seguro de que detrás de ese tercer sueño exista otro\, y otro\, y otro… Para referirse a ello\, los hindúes y budistas hablan del samsara\, una palabra sánscrita cuya etimología nos remite al vagabundeo\, y también al sufrimiento consustancial al mismo. Pero\, en todo caso\, cuando Segismundo finalmente despierte\, ¿estará muerto o seguirá igual de loco que siempre? (…) \n(Fragmento del texto de Antonio Álamo en web de CNTC) \nEnsayo de “Segismundos. el arte de ver”\, de Antonio Álamo | Foto: Sergio Parra\nDramaturgia: Antonio Álamo.\n \nDirección: Antonio Álamo. \nIntérpretes: Helliot Baeza\, Sara Gómez Baker\, May Monleón\, Abel Mora\,Jesús Vidal. \nProducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y El sueño sueño producciones. \nFechas: del 19 al 29 de enero de 2023.
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SUMMARY:La importancia de llamarse Ernesto
DESCRIPTION:Dice Paco Nieva que La importancia de llamarse Ernesto es «un perfecto sueño de teatro\, una comedia despiadada y excéntrica\, perfecta\, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes de un jardín vertical». Una rosa delicada que nos recuerda aquello efímero y revelador que tiene la belleza y la vida. \nWilde escribió un guiño perfecto lleno de sabiduría dramatúrgica y de inteligencia vital. Con sus réplicas desacomplejadas hace que la verdad explote en la cara de los espectadores\, que se sienten constantemente interpelados. \nWilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor\, el deseo\, los orígenes\, el compromiso\, la hipocresía\, la identidad y\, sobre todo\, la libertad\, la suya tan estimada libertad\, para poder ser quien era\, y que lo llevó a la prisión al poco de escribir La importancia de llamarse Ernesto. Este sentimiento de libertad está presente en toda la función. Y quizás la concreción más clara de esta libertad la vemos en dos de los personajes femeninos\, Gwendolen y Cecily\, que viven con tanta o más intensidad su vida soñada que su vida real. ¿Dónde están los límites de cada uno de nosotros? ¿Por qué nos autocensuramos? ¿Cómo podemos llegar a ser\, con plenitud\, nosotros mismos? \nAunque quizás cueste de ver\, puesto que nos encontramos ante una comedia luminosa\, dentro de La importancia… hay también una fuerte pulsión de muerte. Como toda obra de arte que nos resuena\, después de más de cien años de su creación\, lo que nos explica Wilde de cómo vivir está profundamente ligado al hecho de que esto de existir (que sepamos nosotros) solo pasa una vez y que nuestra «estancia» en este mundo solo tiene sentido si llegamos a ser libres. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Español) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Oscar Wilde.\n\nDirección: David Selvas.\n\nTraducción: Cristina Genebat\n\nIntérpretes:  María Pujalte\, Pablo Rivero\, Paula Malia\, Ferran Vilajosana\, Paula Jornet\, Albert Triola y Gemma Brió.\n\nProducción: Teatre Nacional de Catalunya\, La Brutal y Bitò Produccions.\n\nFechas: 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre)
DESCRIPTION:Con apenas 30 años\, el escritor y activista francés Édouard Louis se ha convertido en una de las voces literarias y políticas más sobresalientes de su generación\, con una prosa muy directa y apegada a la realidad\, de quien se considera un «desertor de clase». Con este montaje ha dado un paso más en su relación con el teatro (muchos de sus textos han sido llevados a la escena en varios países) y directamente actúa y se interpreta a sí mismo\, bajo la dirección de uno de los grandes nombres del teatro europeo\, el alemán Thomas Ostermeier\, que ya puso en escena otra obra suya\, Historia de la violencia\, estrenada en la Schaubühne de Berlín en 2018. Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre) es un retrato indignado en el que se mezclan la ira y la ternura y donde Édouard Louis explora las contradicciones privadas de un hombre roto. El impacto demoledor del texto se intensifica al oírlo en boca de su autor y verle bailar y compartir sus recuerdos de infancia \nLa crítica europea se ha rendido ante este montaje\, en el que el escritor se desnuda interiormente hasta la conmoción\, sin renunciar a la torpeza. A pesar del poso de denuncia social\, la representación pasa también por la dulzura\, que contrasta con la violencia de la historia que cuenta. De lo sensible al grito\, de la intimidad del viaje interior a la llamada comunitaria\, la vulnerabilidad de los oprimidos habla por boca de Édouard Louis y rompe hasta el corazón más duro. Quién mató a mi padre es una apuesta por entender las fuerzas socio-políticas que moldean y transforman la vida de individuos desestimados por la sociedad como si no importaran. Esas fuerzas percuten con corrosiva constancia no solo sobre la personalidad\, distorsionándola a través de lo que se acepta o rechaza como comportamiento convencional para una clase o un género determinados\, sino que también producen efectos físicos\, destruyendo los cuerpos. En palabras del propio autor\, «tener un determinado cuerpo en un contexto social —ser negro\, mujer\, transexual o trabajador— significa estar expuesto a la ruina a una edad temprana. Estoy contando la historia del cuerpo de mi padre que fue destruido tanto por el trabajo como por una determinada ideología masculina\, así como por una serie de reformas políticas» \n\n\n\n(Texto de Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque) \nFoto: Jean Louis Fernandez\nTexto: Édouard Louis. \nDirección: Thomas Ostermeier. \nIntérpretes: Édouard Louis. \nProducción: Schaubühne-Berlin and Théâtre de la Ville-Paris. \nFechas: 19\, 20 y 21 de enero de 2023.
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SUMMARY:La cena de los idiotas
DESCRIPTION:Carlos se reúne a cenar todos los martes con sus amigos\, importantes hombres de negocio\, donde siempre invitan a un “idiota” con la única pretensión de reírse de él. Pero a la velada de esta noche han invitado a Francisco Piñón y todo saldrá al revés de lo previsto…. \nRetorna al escenario el gran éxito teatral de Francis Veber protagonizado por Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández bajo la dirección de Josema Yuste. Una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Una comedia de “5 Tenedores”\, donde la carcajada está asegurada. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Amaya) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Francis Veber.\n\nDirección: Josema Yuste.\n\nIntérpretes:  Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández.\n\nProducción: Cobre Producciones\, Olympia Metropolitana y Nearco Producciones.\n\nFechas: del 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Amaya\, C/ General Martínez Campos\, 9\, Madrid
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SUMMARY:Historia de una maestra
DESCRIPTION:Gabriela López se adentra en el desván de su memoria\, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros y maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza\, ignorancia y opresión. \nLa intención de este proyecto es retratar el importante papel que tuvo la enseñanza durante la II República en España y los años previos a ésta\, una de las épocas más brillantes de la educación en la historia de España. Con este fin\, llevamos a escena una adaptación de la maravillosa novela Historia de una maestra de Josefina Aldecoa que narra la vida de Gabriela López\, una maestra de escuela durante los años veinte y hasta el comienzo de la Guerra Civil. \nEl libro es un retrato de las costumbres en los pueblos españoles de principios del siglo XX\, el caciquismo\, las escuelas de las zonas rurales\, los progresos de la enseñanza durante la II República\, la España dividida en dos bandos… Pero\, sobre todo\, es la historia de una mujer cuya vocación absoluta es la docencia. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \nFoto: Juan Gabriel Sanz\n\n\n\n\n\nAutora: Josefina Aldecoa. \nDirección: Gemma Miralles. \nAdaptación e interpretación: Paula Llorens. \nCompañía: Cactus Teatre. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)\, Plaza de Colón\, 4\, Madrid\, Madrid\, 28001
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SUMMARY:Próximo
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir.\n\nInterpretes: Santi Marín y Lautaro Perotti.\n\nProducción: Timbre 4\, Maxime Seugé y Jonathan Zak\, Complejo Teatral De Buenos Aires.\n\nFechas: del 20 de enero al 5 de febrero de 2023.\n\n\nFotos: Carlos Furman\n\n\n\n\n\n “¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos\, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos\, sin olernos\, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a la distancia y\, poco a poco\, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos. Próximo nace del instante cuando la comunicación se corta\, se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia\, construyendo sobre ella. La experiencia de estar lejos de todo\, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente: nacimientos\, muertes\, amor\, sexo. La poesía del teatro es el ámbito más crudo para mostrar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos\, un instante separados. \nEl mundo es cada vez más inmenso y yo aquí\, ahora\, solo necesito saber que estás ahí\, escuchándome\, respirando conmigo.”. \n\n\n (Texto de CNC-La Mirador)\n\nFotos: Carlos Furman
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SUMMARY:Karaoke Elusia
DESCRIPTION:Anita\, Sam y Cristian alquilan la sala privada de un karaoke para celebrar su graduación de instituto. Durante la noche cantan canciones y recrean todo lo que ha pasado este último año. Ha sido un curso difícil para los tres. Hace meses Sam intentó suicidarse\, provocando una avalancha de acoso escolar por redes que padres y profesores fueron incapaces de frenar. \n\n(Texto de CDN) \n\n\n\n\n\n\n\n\nAutora:  Oriol Puig Grau.\n\nDirección: Oriol Puig Grau.\n\nIntérpretes: Lluís Arruga\, Biel Montoro y Valèria Sorolla (el 11 de febrero el papel de Anita será interpretado por Rita Molina).\n\nProducción: Sala Beckett\, en el contexto del proyecto Extended Universe.\n\nFechas: del 20 de enero al 12 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Las guerras de nuestros antepasados
DESCRIPTION:Autor: Miguel Delibes.\n\nVersión: Eduardo Galán.\n\nDirección: Claudio Tolcachir.\n\nIntérpretes:  Carmelo Gómez\, Miguel Hermoso.\n\nProducción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3.\n\nFechas: del 25 de enero al 2 de abril de 2023.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes Las guerras de nuestros antepasados\, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista\, “Pacífico”\, hasta el final terrible de la obra\, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida. \nComo adaptador he querido destacar el carácter complejo de Pacífico Pérez\, su sumisión a los poderosos\, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaban el Abue\, el Bisa y Padre. He respetado el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por Pacífico con el psiquiatra de la prisión. En ellas se expresa con plena libertad y con el mejor lenguaje rural castellano\, que con tanto acierto le concedió su autor original. Debo reconocer en estas líneas\, ante todo\, la gratísima colaboración recibida por parte del actor Carmelo Gómez (natural de un pueblo de León)\, que con tanto entusiasmo como conocimiento ha trabajado conmigo para “pulir” la última versión del texto que ahora presentamos. Y\, por supuesto\, agradecer a Jesús Cimarro su apasionada y comprometida participación en este proyecto desde el minuto uno”. \n(Texto de Eduardo Galán\, en Pentación)
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LOCATION:Teatro Bellas Artes
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SUMMARY:Contra Acciones
DESCRIPTION:Contra acciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. Con hábil precisión se muestra a una mujer en un cargo de poder que entrevista a Emma\, de la sección de ventas\, acerca de su vida amorosa. Al principio\, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto\, sin embargo\, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura de Emma con un colega\, Darren. \nLas campanas de alarma suenan cuando la relación se prolonga demasiado. El embarazo de Emma conduce a la separación forzada de Darren y la manipulación despiadada de todos los aspectos de su existencia. \nA través de Emma se muestra cómo la actitud desafiante ante la injerencia corporativa da paso gradualmente al cumplimiento voluntario por parte de los empleados y cómo estos permiten cada vez más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma. \n(Texto de Teatro Pavón) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Mike Bartlett.\n\nVersión: Jorge Kent.\n\nDirección: Israel Solá.\n\nIntérpretes:  Candela Peña y Pilar Castro.\n\nProducción: Producciones Come y Calla\, S.L..\n\nFechas: del 25 de enero al 19 de marzo de 2023.
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SUMMARY:Las cartas de Cristian
DESCRIPTION:Una comedia sobre el éxito\, la mediocridad\, el inconformismo y las ideas románticas. \nEn Sólo un metro de distancia utilicé la despersonalización como herramienta para estructurar la función tanto a nivel dramatúrgico como de puesta en escena. \nLa despersonalización es uno de los sistemas de defensa que utiliza la mente para protegerse del trauma\, y provoca la sensación de alejar la vivencia\, de no haberla experimentado realmente. Trasladé ese efecto a la construcción de la estructura de la obra. \nEn esta ocasión parto de la sensación de suspenso. El momento en que la idea\, la palabra o el recuerdo parecen desaparecer y la acción queda interrumpida. Esto da lugar a una fragmentación del relato que obliga al espectador a ir uniendo poco a poco las piezas. \nSerán estos dos elementos\, la fragmentación y la sensación de interrupción\, los que –paradójicamente– vertebren el montaje. \n\n\n\n\n\n(Texto de Antonio C. Guijosa\, en web Teatros Canal) \n  \n\n\n\n\n\nAutor: Antonio C. Guijosa. \nDirección: Antonio C. Guijosa. \nInterpretación: Cristina Bertol\, Fael García\, Ana Mayo\, Rodrigo Poisón y Chema Ruiz . \nFechas: del 26 de enero al 12 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Negra)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003
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SUMMARY:Farm fatale
DESCRIPTION:En el límite entre lo humano y la marioneta\, el campesino y el espantapájaros\, aparecen los cinco personajes enmascarados de Farm Fatale y se instalan sobre un fondo blanco impoluto. \nEl público es conducido a un mundo muy evocador de la granja\, donde vive un grupo de espantapájaros poetas que dirigen una emisora de radio independiente\, cantan\, tocan música\, inventan eslóganes y a veces se ponen filosóficos. Enmascarados y hablando con voces distorsionadas\, estos payasos contemplativos en sintonía con los pulsos del planeta pueden resultar algo familiares. De hecho\, estos hombres y mujeres que luchan por un mundo mejor son en su mayoría soñadores\, poetas y activistas con una encantadora y embriagadora tendencia a maravillarse ante la belleza y la diversidad de la naturaleza. Se trata de héroes desarmantemente divertidos y amables que viven a nivel vegetal o animal y que\, de alguna manera\, tratan de alejarse de un capitalismo desenfrenado que destruye bosques\, tierras y océanos\, y de salvar las múltiples vidas de quienes pululan\, hablan\, poetizan y piensan a nuestro alrededor. \n(Texto de CDN) \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nCreación y dirección:  Philippe Quesne.\n\nDramaturgia: Camille Louis y Martin Valés-Stauber.\n\nIntérpretes: Léo Gobin\, Sébastien Jacobs (parte creada por Stefan Merki)\, Nuno Lucas (parte creada por Damian Rebgetz)\, Anne Steffens (parte creada por Julia Riedler) Gaëtan Vourc’h.\n\n\n\nProducción: Vivarium Studio (producción de la creación)\, Münchner Kammerspiele – Munich y Théâtre Nanterre Amandiers\, CDN. \n\n\nFechas: del 26 al 29 de enero de 2023.
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SUMMARY:Amistad
DESCRIPTION:Autor: Juan Mayorga.\n \nDirección: José Luis García Pérez. \nIntérpretes: Ginés García Millán\, Daniel Grao y Daniel Albadalejo. \nProducción: Octubre Producciones y Teatro Español. \nFechas: del 8 de septiembre al 9 de octubre de 2022. \n \n“Unos amigos\, que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos\, juegan hoy uno −quizá el último− con el que burlarse de la vida y de la muerte. Se trata de un juego peligroso\, porque es la amistad misma lo que ponen en juego… Una reflexión sobre la vida\, los recuerdos\, el amor\, la masculinidad\, la amistad y el paso del tiempo cargada de humor y pensamiento. \nComo seres humanos −tímidos y mentirosos a la vez que sinceros y heroicos− muchos de nosotros necesitamos del juego para encarar la verdad. Para afrontarla sin vendas y para que fluya en nuestra boca como un manantial que solo puede cerrar el final del propio juego… Pero lo dicho\, dicho está. Y lo hecho\, hecho está. \nUna carcajada segura para el espectador cargada de la filosofía de Juan Mayorga. Y es que la muerte tiene mucha gracia”. \n\n\n\n(Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Fernando Arrabal )\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid\, Madrid\, 28045\, España
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SUMMARY:La tempestad
DESCRIPTION:La tempestad es sin duda la obra más operística de todo el teatro de Shakespeare\, enfatizando la belleza de la narración a través de la imagen y la música. Esta dimensión es lo que despertó el deseo de la directora de ópera y teatro que soy\, ofreciéndome la posibilidad de compartir estos dos enfoques. \nLlevada por el soplo de la imaginación y poesía\, la obra es una profunda reflexión sobre la naturaleza del hombre. Escenifica la crítica de nuestros excesos\, de nuestras mentiras\, una lucha contra el oscurantismo para vencer a nuestros demonios. Apela a valores de tolerancia y compasión que tanto necesitamos hoy día… \n(Texto de Teatro Español-Matadero) \nFoto: Laurianne Conesa\nAutor: William Shakespeare.\n \nDirección: Sandrine Anglase. \nIntérpretes: Héloïse Cholley\, Marceau Deschamps-Segura\, Pierre-François Doireau\, Damien Houssier\, Alexandre Lachaux\, Serge Nicolaï\, Nina Petit\, Sarah-Jane Sauvegrain y Benoît Segui. \nProducción: Compañía Sandrine Anglade. \nFechas: del 27 al 29 de enero de 2023. \nEspectáculo en francés con sobretítulos en castellano
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SUMMARY:Espectros
DESCRIPTION:¿Qué habría ocurrido si la Nora de Casa de muñecas no hubiese roto sus cadenas y se hubiera quedado con su esposo?… Esta reflexión parece haber llevado a Ibsen a escribir su siguiente pieza: Espectros. Cuando\, en 1882\, se estrenó\, desencadenó un enorme escándalo. \nEspectros fue descrita como “una cloaca abierta”; nunca antes se habían diseccionado y atacado tan abiertamente los principios y fundamentos de la estructura patriarcal: la familia\, con el hombre a la cabeza\, ha de ser preservada a toda costa; la reputación\, protegida a sangre y fuego. La mentira (la omertá) −y la oscuridad que esta arroja−\, permite perpetuar la opresión de la mujer y la violencia sexual (ejercidas dentro y fuera del hogar) que son sostenidas con la forzada complicidad de las propias víctimas… Como decía Simone de Beauvoir: “El opresor no sería tan poderoso si no tuviera cómplices entre las víctimas…” Pero esta obra\, en la que la luz y la oscuridad son las dos antagónicas fuerzas en combate\, nos anuncia con su poderosa y metafórica voz que\, como reza el refrán: “No se puede tapar el sol con un dedo”: el amanecer llegará\, lo queramos o no\, para revelar las cenizas de lo que dejemos a las futuras generaciones para aquello que ha de arder. \n\n\n(Texto de Teatro Español-Matadero) \n \nAutor: Henrik Ibsen.\n \nDirección: María Fernández Ache. \nIntérpretes: María Fernández Ache\, Javier Albalá\, Carla Díaz\, Manuel Morón\, Andrés Picazo . \nProducción: Teatro Español\, Territorio Violeta y Philippe Nadouce. \nFechas: del 27 de enero al 5 de marzo de 2023.
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SUMMARY:Todas las canciones de amor
DESCRIPTION:Un homenaje a una mujer\, a una madre que dedicó su vida a cuidar a los demás\, a hacer las camas\, doblar las sábanas\, cocinar\, fregar\, barrer\, amar\, callar…. \nEs una reflexión emocional de una mujer al final de un camino\, un camino extraordinario\, bello y terrible como la vida. \nNos habla desde su cocina\, donde pintaremos sus recuerdos y su mundo interior\, sus amores\, su marido\, su hijo\, sus canciones de amor. \nCuando algunos hechos inexplicables se repiten una se da cuenta de que la realidad ha sido tomada por el asombro. \nDesde ese asombro nos cuenta su historia\, el olvido\, el recuerdo y el amor.  \n(Texto de Eduard Fernández\, en web de Teatros del Canal) \n \nAutor: Santiago Loza.\n \nDramaturgia: Santiago Loza\, Eduard Fernández y Andrés Lima \nDirección: Andrés Lima. \nIntérpretes: Eduard Fernández. \nFechas: del 27 de enero al 12 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Grandissima Ilussione
DESCRIPTION:Este texto es una convención más del teatro\, eso que un experto en el medio escribe para poner contexto y ayudar a que la experiencia del espectador sea más completa. El que lo escribe incluso podría ser un personaje de la obra de la que habla. De convenciones y sus fronteras va este juego metateatral de Cris Blanco\, que sigue con su línea de investigación\, mezclando las viejas leyes de la escena con las prerrogativas de la ciencia ficción y ahondando en la combinación de géneros\, formatos y disciplinas. Si en Pelucas en la niebla\, su montaje de 2018\, Blanco llevaba al límite la convención de la cuarta pared y las diferentes dimensiones espacio temporales en las que público\, intérpretes y personajes se encuentran\, con esta Grandissima illusione vuelve a poner en cuestión convenciones que damos por hechas y que al deslocalizarlas producen un efecto de extrañamiento muy inquietante.  \n(Texto de Condeduque Centro de Cultura Contemporánea) \n\n\n\n\n\n\n \nCreación\, textos e interpetación: Cris Blanco.\n\nFechas: 27 y 28 de enero de 2023.\n 
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LOCATION:Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, C/ Conde Duque 11\, Madrid
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