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SUMMARY:La cabeza del dragón
DESCRIPTION:Autor: Ramón María del Valle-Inclán. \nDirección: Lucía Miranda. \nIntérpretes: Francesc Aparicio\, Ares B. Fernández\, María Galvez\, Carlos González\, Marina Moltó\, Juan Paños\, Chelís Quinzá\, Marta Ruiz\, Víctor Sáinz Ramírez y Clara Sans. \nProducción: Centro Dramático Nacional. \nFechas: del 30 de septiembre al 13 de noviembre de 2022. \nFoto: Bárbara Sánchez Palomero\n\n“El Teatro María Guerrero convertido en un tablado de marionetas gigante para educación de príncipes\, donde los príncipes somos nosotros\, el público. Un grupo de actores menores de treinta y un autor de repertorio canónico\, convocados a un duelo: ¿Qué es esto de educar? \nEsta es la historia de un joven (de tantos…) que se revela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse así mismo\, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido\, de la autoridad. Y hay amigos\, y hay un bar\, y un amor imposible\, y un cara a cara con la muerte. \nUna propuesta wagneriana\, cinematográfica y anacrónica”. \n\n(Texto de CDN).
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LOCATION:Teatro María Guerrero
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SUMMARY:El burlador de Sevilla
DESCRIPTION:Autor: Tirso de Molina. \nDirección: Xavier Albertí. \nIntérpretes: Jonás Alonso\, Miguel Ángel Amor\,Cristina Arias\,Mikel Arostegui Tolivar\, Rafa Castejón\, Antonio Comas\, Alba Enríquez\, Lara Grube\,Álvaro de Juan\, Arturo Querejeta\,Isabel Rodes\,David Soto Giganto\,Jorge Varandela. \nProducción: CNTC y Grec 2022 Festival de Barcelona\,\n \nFechas: del 30 de septiembre al 13 de noviembre de 2022. \n \n\n“El mito de Don Juan ha generado\, desde que naciera en la España de principios del siglo XVII hasta nuestros días\, más de dos millares de reescrituras\, revisiones\, aproximaciones\, parodias\, sátiras y un largo etcétera de creaciones artísticas de toda condición. \nTodo ello lo ha convertido en una de las aportaciones más singulares\, junto con Don Quijote\, de la cultura española a la cultura occidental. La sexualidad humana en sus dimensiones éticas\, morales\, teológicas o jurídicas ha sido una constante puerta de cuestionamientos que la creación artística ha sabido priorizar. \nLa dimensión del personaje ha ido evolucionando a medida que nuestra sociedad iba derribando fronteras morales que limitaban la consideración del cuerpo humano como herramienta de construcción de libertades. Así\, los creadores escénicos que se han acercado al Burlador han tenido que leerlo desde claves religiosas\, económicas\, ideológicas\, feministas o legalistas para acercarlo a las sensibilidades mutables de la sociedad. \nHoy\, Don Juan quizá pueda volver a ser un libertino conocedor de que nuestra época necesita seguir evolucionando en las tensiones de sus costuras morales. \nEste Burlador habla del deseo y de cómo este ha sido reprimido durante siglos. \nLos tres espacios temporales que se confrontan en El Burlador de Sevilla son el siglo XVII\, cuando se escribe; el XIV\, en el que se sitúa; y el XXI\, en el que lo recibimos. El siglo XIV de El Burlador\, lleno de anacronismos\, es un mecanismo para hablar de una época en crisis donde los modelos medievales se tambalean hasta dejar paso a una modernidad cada vez más cercana. El Burlador de Sevilla nos habla de la necesidad de regeneración profunda de una sociedad\, tanto la del XVII que vio nacer este Burlador como esta en la que lo recibimos. \nLa obra contiene una mirada sobre la violencia ejercida hacia una sociedad que se siente en un proceso de degradación y\, más concretamente\, sobre una violencia ejercida sobre el cuerpo de las mujeres. \nResulta paradójico que la forma de suicidio que escoge Don Juan sea una que causa tanto dolor. Parece evidente que la dramaturgia del XVII buscaba poner de frente esa violencia contra la brutal mercantilización de la virginidad como motor económico para preservar los intereses del poder. \nEl burlador es alguien que sabe que tiene que destruir unas mecánicas sociales que se muestran terriblemente agresivas sobre la libertad sexual del cuerpo femenino. Este Burlador habla del deseo y de cómo este ha sido reprimido durante siglos. \nEl Don Juan de El Burlador de Sevilla es el preludio de otras energías que nos enfrentan con la rigidez de nuestros principios morales\, como el Marqués de Sade\, Casanova\, Pasolini\, Pedro Lemebel desnudo a caballo frente a la dictadura de Pinochet\, Ocaña en las Ramblas de Barcelona o incluso actualmente las personas transgénero\, que siguen sufriendo agresiones por los desafíos que nos plantean”. \n\n(Texto de Xavier Albertí\, en web de CNTC).
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LOCATION:Teatro de la Comedia
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SUMMARY:Antes-después
DESCRIPTION:Autoría: Roland Schimmelpfennig.\n \nDirección y coreografía: Julia Nicolau. \nDramaturia: Sebastián Moreno\, Quique Bazo y Yeray Bazo. \nIntérpretes: Nataliya Andru\, Sergio Jaraiz y Julia Nicolau. \nFechas: 30 de septiembre y 1 de octubre de 2022. \nIX Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño \n \n“En Antes-Después transitamos de lo elemental a lo universal\, de una habitación a la polis\, del pasado al futuro. Las situaciones más triviales y aparentemente sin ninguna importancia se convierten en vivencias extraordinarias. Es una transformación de la seriedad del adulto en la inocencia del niño que ve un mundo mágico allá donde mire. Cada escena está impregnada de una extrañeza que despliega múltiples sentidos y posibilidades de interpretación. La totalidad de la obra se nos presenta como un rompecabezas donde vamos reconstruyendo los hechos y fragmentos tanto desde lo que el propio texto nos ofrece como desde lo intuitivo y asociativo”. \n(Texto de Surge Madrid en Otoño)
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LOCATION:Sala Cuarta Pared\, C/ Ercilla\, 17\, Madrid
CATEGORIES:Danza,Teatro
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SUMMARY:Yerma
DESCRIPTION:Autor: Federico García Lorca. \nDirección: Ernesto Caballero. \nIntérpretes: Karina Garantivá\, Rafael Delgado\, Felipe Ansola\, Raquel Vicente\, Ksenia Guinea y Ana Sañiz.\n \nProducción: Teatro Urgente en Residencia en el Teatro Quique San Francisco. \nFechas: del 30 de septiembre al 23 de octubre de 2022. \n \n\n“Yerma\, la nueva propuesta de Teatro Urgente\, propone una puesta en escena de la obra de Federico García Lorca\, dirigida por Ernesto Caballero y con Karina Garantivá en el papel protagonista\, que parte de una investigación que explora la obra desde la perspectiva del juicio social: Yerma ha matado a un hombre. \nCon Yerma\, poema trágico en tres actos\, Lorca\, expone el asunto de la infertilidad. La obra se sitúa en un entorno rural que constriñe a los personajes que se ven atenazados por los prejuicios propios de sociedades cerradas o tradicionales. Así mismo\, Yerma nos muestra un arquetipo de radical inconformismo tanto hacia la realidad natural (biológica) como hacia la que construye el relato hegemónico de cada grupo humano (cultural). Y es que\, una de las premisas de esta obra puede formularse de este modo: la falta de aceptación de la realidad conduce fatalmente a la violencia. \nEn esta versión\, se lleva a cabo una transposición escénica entre los lugares y personajes que aparecen en la obra y realidades más cercanas al público de hoy. La que fuera la vieja pagana\, es aquí una mujer liberal\, que comparte su sabiduría por vías poco convencionales\, el encierro de Yerma es\, más que físico\, psicológico. Toda la compañía juega como un coro griego que advierte\, acompaña e invita al público a dilucidar los problemas que plantea esta tragedia. \nLa tragedia de Yerma es la de la mujer frustrada en lo instintivo y la de aquella que es excluida por un entorno social debido al fracaso en su función reproductiva: Yerma\, esclava de una identidad de madre y nada más que madre por los siglos de los siglos. \nEn la versión de Teatro Urgente\, se adentra en la doble condición de víctima-verdugo de una figura cuyo sentido de la justicia entronca con una cosmovisión atávica de la misma\, próxima a la plasmada en muchas antiguas tragedias griegas en las que divinidades tóxicas femeninas castigan inmisericordemente a quien atenta contra sagrados y ancestrales principios y deberes. \nDe este modo\, esta propuesta planta sus cimientos en la tragedia ática para proyectarse hacia cualquier Yema de hoy en día\, acaso recluida en alguna ignota prisión\, condenada por haber cometido un inopinado delito de sangre. \nYerma sigue algunos de patrones tradicionales\, pero también es capaz de subvertir estos estereotipos ya que se rebela ante el modelo autoritario\, rompe con los espacios genéricos y lucha por su maternidad. Dentro de este proceso de búsqueda hacia la fecundidad\, la protagonista trata de recrear una nueva fórmula de procreación donde excluye al ente masculino\, dando como resultado la subversión de las estructuras tradicionales de la procreación. Es así como la protagonista rompe con estos arquetipos de mujer sumisa y obediente. \nDar a conocer al público una obra cumbre de nuestro patrimonio dramático. Lorca es sin duda uno de los pilares fundamentales de nuestro Teatro Nacional\, la pervivencia de este repertorio en los escenarios resulta imprescindible para la salud cultural\, el reconocimiento y cohesión de la sociedad en sus mejores obras. \nAcercar esta Yerma a la sensibilidad de nuestro tiempo\, suscitando preguntas relativas a nuestra propia capacidad de liberación del entorno social e ideas dominantes. Cárceles contemporáneas que como en este magistral poema dramático\, generan frustraciones de inopinadas consecuencias. \nRecuperar el espíritu de “La Barraca” al plantear un espectáculo diseñado para llegar a cualquier rincón de nuestro país difundiendo no sólo la palabra de Federico sino una manera de entender el teatro que pasa por recuperar la idea de compañía. En Madrid contamos con un enorme potencial de artistas que buscan la posibilidad de desarrollarse profesionalmente\, el trabajo de las compañías resulta vital para encauzar una parte de este talento. \nEn cuanto al público\, a través de las actividades de mediación\, nos proponemos contribuir al crecimiento cultural de nuestra sociedad. La presencia del público en un acto poético como el que pretendemos crear permite ejercitar una interpretación abierta y libre. Se trata de un acto constructivo en un entorno cada vez más plagado de consignas que pretenden dirigir en un único sentido el pensamiento de los ciudadanos. \nUnir al público en torno a la belleza de la poesía de Lorca y la verdad de un acto que aparece para que aceptemos el lugar de la duda\, que es el lugar del teatro\, el lugar de las preguntas con múltiples respuestas. \nEl Teatro Quique San Francisco está firmemente comprometido con la creación de una dramaturgia que dé cuenta de las cuestiones de nuestro tiempo. Esto implica ofrecer un espacio estable de exhibición y dar oportunidades a dramaturgos y directores de diferentes lugares y con formas diversas de entender la escena. Pero su labor va más allá\, decidido a apoyar la investigación y la creación en sus instalaciones. Con ese fin promueve el programa de residencias artísticas desde 2019\, gracias al cual se han desarrollado ya cinco proyectos que se han gestado o han visto la luz en este teatro\, entre ellos\, Teatro Urgente\, un interesante dispositivo que está siendo de lo más fecundo. \nTeatro Urgente es un proyecto colectivo de creación e investigación teatral liderado por Karina Garantivá y Ernesto Caballero\, residente en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. \nLa prensa especializada ha elogiado sus trabajos como “el presagio de un nuevo estilo teatral en el instante de su alumbramiento” (El Imparcial)\, “teatro contra el totalitarismo” (El País) o “teatro a lo grande donde chocan filósofos y fanáticos” (El Confidencial). \nDesde la plataforma de Teatro Urgente se han posibilitado encuentros con diferentes agentes del sector de las artes escénicas y se han puesto en pie otros cuatro proyectos que aúnan pensamiento y teatro bajo la dirección de Ernesto Caballero: En el lugar del otro\, Hannah Arendt en tiempos de oscuridad\, Voltaire. y La mujer buena. Se trata de algo más que una residencia: es un punto de encuentro entre pensadores y artistas\, una residencia de residencias que coordina Karina Garantivá”. \n\n(Texto de Teatro Quique San Francisco)
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
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