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SUMMARY:Decadencia
DESCRIPTION:Autor: Benjamín Prado\, a partir de la obra de Steven Berkoff.\n \nDirector: Pedro Casablanc.\n \nIntérpretes: Pedro Casablanc\, Maru Valdivielso. \nProducción: Producciones Off / Vania. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023. \nFoto: Sergio Parra\n“El Teatro de La Abadía de Madrid acoge desde el 19 de enero al 5 de febrero de 2023 Decadencia\, una adaptación del poeta Benjamín Prado de la aclamada sátira de las clases pudientes del escritor y actor Steven Berkoff\, bajo la dirección de Pedro Casablanc\, que también comparte protagonismo sobre las tablas con Maru Valdivielso. Ambos dan   vida a cuatro personajes: una pareja de aristócratas que son amantes\, Esteban y Sibila. Y una esposa despechada (Elena) que contrata al detective con quien comparte cama (Estanis) para investigar a su marido infiel. \nDecadencia llega al Teatro de La Abadía de Madrid de la mano de Producciones Off/ Vania\, con la actriz y productora Mónica Regueiro y el productor Carles Roca en la producción ejecutiva\, respectivamente\, y con el respaldo de una exitosa gira de crítica y público por la geografía española. \nTrufada del humor negro que el autor\, el dramaturgo y actor británico Berkoff otorga a todas sus creaciones\, Decadencia no muestra misericordia en el retrato de los protagonistas y se convierte en una crítica feroz cargada de erotismo sexualizante y de juegos de seducción en los que se entremezclan el honor\, el abuso y la humillación. \nEl equipo artístico lo completan Laura Ortega como ayudante de dirección\, Nacho Redondo como auxiliar de dirección\, escenografía de Sebastià Brosa/Silvia de Marta\, vestuario de Antonio Belart\, coreografía de Aixa Guerra y diseño de iluminación de Juanjo Llorens. \nDecadencia es una obra cáustica\, provocadora\, que persigue al público\, lo acorrala y a menudo le obliga a reír por no llorar. Sus protagonistas son clasistas y racistas\, frívolos y desalmados; son hipócritas\, banales y egoístas; actúan como depredadores; no tienen principios ni límites\, aunque sí miedo a que los miserables a quienes desprecian se junten y los ataquen; su humor es sarcasmo\, su ironía es rabia; son grotescos pero peligrosos y\, antes que nada\, son infelices\, están vacíos aunque no les falte de nada\, y ni sus lujos ni su lujuria los llenan: a nadie le amarga un dulce\, excepto a ellos. No creen en el amor y cuando forman parejas no lo hacen porque se quieran\, sino porque se necesitan en el mal sentido de la palabra; no se seducen\, se cazan; no se dan\, se ponen precio; no se entregan\, se venden\, transforman sus cuerpos en una mercancía y sólo llegan al placer a través del dolor\, el abuso y la humillación. Y a la hora de vengar una infidelidad\, no descartan ni desplumar al traidor ni cometer un crimen… Steven Berkoff es un mago del humor negro y esta obra un espejo y una radiografía: en el primero\, se ve lo que nuestras sociedades ocultan de puertas para dentro; en la segunda\, las enfermedades morales que padecemos”. \n(Textos de Teatro de La Abadía y Benjamín Prado) \nFotos: Sergio Parra
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LOCATION:Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz)\, C/ Fernandez de los Ríos\, 42\, Madrid\, Madrid\, 28015\, España
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SUMMARY:Segismundos. El arte de ver
DESCRIPTION:Segismundos\, El arte de ver quiere ser un viaje hacia la luz. Su puerta de acceso es la oscuridad\, pues así es como los soñadores sueñan: con los ojos cerrados. \nTambién la obra de Calderón es susceptible de leerse en esos mismos términos: la luz y la oscuridad dialogan y bregan para hacerse con el protagonismo de la pieza. En el fondo\, es factible contemplar La vida es sueño como un comentario algo extenso y en octosílabos del famoso lema socrático «Conócete a ti mismo»\, lo que no implica\, necesariamente\, sentarte delante de un psicólogo\, terapeuta o similar para que atenúe tu sufrimiento psicológico\, sufrimiento que\, por otra parte\, está sobrevalorado. \nUna de las formas de ejercitarse en la consigna socrática es la de conocer a los otros seres\, ya que\, en realidad\, son idénticos a nosotros mismos\, o al menos lo son en lo esencial: también están soñando y tampoco saben que están soñando. O\, como dijo el rockero sevillano Silvio Fernández: «Todo el mundo va a lo suyo\, excepto yo\, que voy a lo mío». \nSí: la historia de Segismundo es la historia de todos nosotros. Aunque el príncipe haya despertado una\, dos y hasta tres veces\, aún no puede estar seguro de que detrás de ese tercer sueño exista otro\, y otro\, y otro… Para referirse a ello\, los hindúes y budistas hablan del samsara\, una palabra sánscrita cuya etimología nos remite al vagabundeo\, y también al sufrimiento consustancial al mismo. Pero\, en todo caso\, cuando Segismundo finalmente despierte\, ¿estará muerto o seguirá igual de loco que siempre? (…) \n(Fragmento del texto de Antonio Álamo en web de CNTC) \nEnsayo de “Segismundos. el arte de ver”\, de Antonio Álamo | Foto: Sergio Parra\nDramaturgia: Antonio Álamo.\n \nDirección: Antonio Álamo. \nIntérpretes: Helliot Baeza\, Sara Gómez Baker\, May Monleón\, Abel Mora\,Jesús Vidal. \nProducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y El sueño sueño producciones. \nFechas: del 19 al 29 de enero de 2023.
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LOCATION:Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina)
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SUMMARY:La importancia de llamarse Ernesto
DESCRIPTION:Dice Paco Nieva que La importancia de llamarse Ernesto es «un perfecto sueño de teatro\, una comedia despiadada y excéntrica\, perfecta\, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes de un jardín vertical». Una rosa delicada que nos recuerda aquello efímero y revelador que tiene la belleza y la vida. \nWilde escribió un guiño perfecto lleno de sabiduría dramatúrgica y de inteligencia vital. Con sus réplicas desacomplejadas hace que la verdad explote en la cara de los espectadores\, que se sienten constantemente interpelados. \nWilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor\, el deseo\, los orígenes\, el compromiso\, la hipocresía\, la identidad y\, sobre todo\, la libertad\, la suya tan estimada libertad\, para poder ser quien era\, y que lo llevó a la prisión al poco de escribir La importancia de llamarse Ernesto. Este sentimiento de libertad está presente en toda la función. Y quizás la concreción más clara de esta libertad la vemos en dos de los personajes femeninos\, Gwendolen y Cecily\, que viven con tanta o más intensidad su vida soñada que su vida real. ¿Dónde están los límites de cada uno de nosotros? ¿Por qué nos autocensuramos? ¿Cómo podemos llegar a ser\, con plenitud\, nosotros mismos? \nAunque quizás cueste de ver\, puesto que nos encontramos ante una comedia luminosa\, dentro de La importancia… hay también una fuerte pulsión de muerte. Como toda obra de arte que nos resuena\, después de más de cien años de su creación\, lo que nos explica Wilde de cómo vivir está profundamente ligado al hecho de que esto de existir (que sepamos nosotros) solo pasa una vez y que nuestra «estancia» en este mundo solo tiene sentido si llegamos a ser libres. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Español) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Oscar Wilde.\n\nDirección: David Selvas.\n\nTraducción: Cristina Genebat\n\nIntérpretes:  María Pujalte\, Pablo Rivero\, Paula Malia\, Ferran Vilajosana\, Paula Jornet\, Albert Triola y Gemma Brió.\n\nProducción: Teatre Nacional de Catalunya\, La Brutal y Bitò Produccions.\n\nFechas: 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre)
DESCRIPTION:Con apenas 30 años\, el escritor y activista francés Édouard Louis se ha convertido en una de las voces literarias y políticas más sobresalientes de su generación\, con una prosa muy directa y apegada a la realidad\, de quien se considera un «desertor de clase». Con este montaje ha dado un paso más en su relación con el teatro (muchos de sus textos han sido llevados a la escena en varios países) y directamente actúa y se interpreta a sí mismo\, bajo la dirección de uno de los grandes nombres del teatro europeo\, el alemán Thomas Ostermeier\, que ya puso en escena otra obra suya\, Historia de la violencia\, estrenada en la Schaubühne de Berlín en 2018. Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre) es un retrato indignado en el que se mezclan la ira y la ternura y donde Édouard Louis explora las contradicciones privadas de un hombre roto. El impacto demoledor del texto se intensifica al oírlo en boca de su autor y verle bailar y compartir sus recuerdos de infancia \nLa crítica europea se ha rendido ante este montaje\, en el que el escritor se desnuda interiormente hasta la conmoción\, sin renunciar a la torpeza. A pesar del poso de denuncia social\, la representación pasa también por la dulzura\, que contrasta con la violencia de la historia que cuenta. De lo sensible al grito\, de la intimidad del viaje interior a la llamada comunitaria\, la vulnerabilidad de los oprimidos habla por boca de Édouard Louis y rompe hasta el corazón más duro. Quién mató a mi padre es una apuesta por entender las fuerzas socio-políticas que moldean y transforman la vida de individuos desestimados por la sociedad como si no importaran. Esas fuerzas percuten con corrosiva constancia no solo sobre la personalidad\, distorsionándola a través de lo que se acepta o rechaza como comportamiento convencional para una clase o un género determinados\, sino que también producen efectos físicos\, destruyendo los cuerpos. En palabras del propio autor\, «tener un determinado cuerpo en un contexto social —ser negro\, mujer\, transexual o trabajador— significa estar expuesto a la ruina a una edad temprana. Estoy contando la historia del cuerpo de mi padre que fue destruido tanto por el trabajo como por una determinada ideología masculina\, así como por una serie de reformas políticas» \n\n\n\n(Texto de Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque) \nFoto: Jean Louis Fernandez\nTexto: Édouard Louis. \nDirección: Thomas Ostermeier. \nIntérpretes: Édouard Louis. \nProducción: Schaubühne-Berlin and Théâtre de la Ville-Paris. \nFechas: 19\, 20 y 21 de enero de 2023.
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LOCATION:Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, C/ Conde Duque 11\, Madrid
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SUMMARY:La cena de los idiotas
DESCRIPTION:Carlos se reúne a cenar todos los martes con sus amigos\, importantes hombres de negocio\, donde siempre invitan a un “idiota” con la única pretensión de reírse de él. Pero a la velada de esta noche han invitado a Francisco Piñón y todo saldrá al revés de lo previsto…. \nRetorna al escenario el gran éxito teatral de Francis Veber protagonizado por Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández bajo la dirección de Josema Yuste. Una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Una comedia de “5 Tenedores”\, donde la carcajada está asegurada. \n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro Amaya) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Francis Veber.\n\nDirección: Josema Yuste.\n\nIntérpretes:  Juanra Bonet\, Agustín Jiménez\, David Fernández\, Esther del Prado\, Alberto Chaves e Irene Hernández.\n\nProducción: Cobre Producciones\, Olympia Metropolitana y Nearco Producciones.\n\nFechas: del 19 de enero a 19 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Amaya\, C/ General Martínez Campos\, 9\, Madrid
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SUMMARY:Historia de una maestra
DESCRIPTION:Gabriela López se adentra en el desván de su memoria\, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros y maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza\, ignorancia y opresión. \nLa intención de este proyecto es retratar el importante papel que tuvo la enseñanza durante la II República en España y los años previos a ésta\, una de las épocas más brillantes de la educación en la historia de España. Con este fin\, llevamos a escena una adaptación de la maravillosa novela Historia de una maestra de Josefina Aldecoa que narra la vida de Gabriela López\, una maestra de escuela durante los años veinte y hasta el comienzo de la Guerra Civil. \nEl libro es un retrato de las costumbres en los pueblos españoles de principios del siglo XX\, el caciquismo\, las escuelas de las zonas rurales\, los progresos de la enseñanza durante la II República\, la España dividida en dos bandos… Pero\, sobre todo\, es la historia de una mujer cuya vocación absoluta es la docencia. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \nFoto: Juan Gabriel Sanz\n\n\n\n\n\nAutora: Josefina Aldecoa. \nDirección: Gemma Miralles. \nAdaptación e interpretación: Paula Llorens. \nCompañía: Cactus Teatre. \nFechas: del 19 de enero al 5 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)\, Plaza de Colón\, 4\, Madrid\, Madrid\, 28001
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SUMMARY:Próximo
DESCRIPTION:Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir.\n\nInterpretes: Santi Marín y Lautaro Perotti.\n\nProducción: Timbre 4\, Maxime Seugé y Jonathan Zak\, Complejo Teatral De Buenos Aires.\n\nFechas: del 20 de enero al 5 de febrero de 2023.\n\n\nFotos: Carlos Furman\n\n\n\n\n\n “¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos\, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos\, sin olernos\, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a la distancia y\, poco a poco\, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos. Próximo nace del instante cuando la comunicación se corta\, se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia\, construyendo sobre ella. La experiencia de estar lejos de todo\, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente: nacimientos\, muertes\, amor\, sexo. La poesía del teatro es el ámbito más crudo para mostrar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos\, un instante separados. \nEl mundo es cada vez más inmenso y yo aquí\, ahora\, solo necesito saber que estás ahí\, escuchándome\, respirando conmigo.”. \n\n\n (Texto de CNC-La Mirador)\n\nFotos: Carlos Furman
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LOCATION:CNC-Sala Mirador
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SUMMARY:Karaoke Elusia
DESCRIPTION:Anita\, Sam y Cristian alquilan la sala privada de un karaoke para celebrar su graduación de instituto. Durante la noche cantan canciones y recrean todo lo que ha pasado este último año. Ha sido un curso difícil para los tres. Hace meses Sam intentó suicidarse\, provocando una avalancha de acoso escolar por redes que padres y profesores fueron incapaces de frenar. \n\n(Texto de CDN) \n\n\n\n\n\n\n\n\nAutora:  Oriol Puig Grau.\n\nDirección: Oriol Puig Grau.\n\nIntérpretes: Lluís Arruga\, Biel Montoro y Valèria Sorolla (el 11 de febrero el papel de Anita será interpretado por Rita Molina).\n\nProducción: Sala Beckett\, en el contexto del proyecto Extended Universe.\n\nFechas: del 20 de enero al 12 de febrero de 2023.
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SUMMARY:Las guerras de nuestros antepasados
DESCRIPTION:Autor: Miguel Delibes.\n\nVersión: Eduardo Galán.\n\nDirección: Claudio Tolcachir.\n\nIntérpretes:  Carmelo Gómez\, Miguel Hermoso.\n\nProducción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3.\n\nFechas: del 25 de enero al 2 de abril de 2023.\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes Las guerras de nuestros antepasados\, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista\, “Pacífico”\, hasta el final terrible de la obra\, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida. \nComo adaptador he querido destacar el carácter complejo de Pacífico Pérez\, su sumisión a los poderosos\, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaban el Abue\, el Bisa y Padre. He respetado el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por Pacífico con el psiquiatra de la prisión. En ellas se expresa con plena libertad y con el mejor lenguaje rural castellano\, que con tanto acierto le concedió su autor original. Debo reconocer en estas líneas\, ante todo\, la gratísima colaboración recibida por parte del actor Carmelo Gómez (natural de un pueblo de León)\, que con tanto entusiasmo como conocimiento ha trabajado conmigo para “pulir” la última versión del texto que ahora presentamos. Y\, por supuesto\, agradecer a Jesús Cimarro su apasionada y comprometida participación en este proyecto desde el minuto uno”. \n(Texto de Eduardo Galán\, en Pentación)
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LOCATION:Teatro Bellas Artes
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SUMMARY:Contra Acciones
DESCRIPTION:Contra acciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. Con hábil precisión se muestra a una mujer en un cargo de poder que entrevista a Emma\, de la sección de ventas\, acerca de su vida amorosa. Al principio\, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto\, sin embargo\, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura de Emma con un colega\, Darren. \nLas campanas de alarma suenan cuando la relación se prolonga demasiado. El embarazo de Emma conduce a la separación forzada de Darren y la manipulación despiadada de todos los aspectos de su existencia. \nA través de Emma se muestra cómo la actitud desafiante ante la injerencia corporativa da paso gradualmente al cumplimiento voluntario por parte de los empleados y cómo estos permiten cada vez más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma. \n(Texto de Teatro Pavón) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutor: Mike Bartlett.\n\nVersión: Jorge Kent.\n\nDirección: Israel Solá.\n\nIntérpretes:  Candela Peña y Pilar Castro.\n\nProducción: Producciones Come y Calla\, S.L..\n\nFechas: del 25 de enero al 19 de marzo de 2023.
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LOCATION:Teatro Pavón\, C/ Embajadores\, 9\, Madrid\, Madrid\, 28009\, España
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SUMMARY:Las cartas de Cristian
DESCRIPTION:Una comedia sobre el éxito\, la mediocridad\, el inconformismo y las ideas románticas. \nEn Sólo un metro de distancia utilicé la despersonalización como herramienta para estructurar la función tanto a nivel dramatúrgico como de puesta en escena. \nLa despersonalización es uno de los sistemas de defensa que utiliza la mente para protegerse del trauma\, y provoca la sensación de alejar la vivencia\, de no haberla experimentado realmente. Trasladé ese efecto a la construcción de la estructura de la obra. \nEn esta ocasión parto de la sensación de suspenso. El momento en que la idea\, la palabra o el recuerdo parecen desaparecer y la acción queda interrumpida. Esto da lugar a una fragmentación del relato que obliga al espectador a ir uniendo poco a poco las piezas. \nSerán estos dos elementos\, la fragmentación y la sensación de interrupción\, los que –paradójicamente– vertebren el montaje. \n\n\n\n\n\n(Texto de Antonio C. Guijosa\, en web Teatros Canal) \n  \n\n\n\n\n\nAutor: Antonio C. Guijosa. \nDirección: Antonio C. Guijosa. \nInterpretación: Cristina Bertol\, Fael García\, Ana Mayo\, Rodrigo Poisón y Chema Ruiz . \nFechas: del 26 de enero al 12 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Negra)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003
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DESCRIPTION:En el límite entre lo humano y la marioneta\, el campesino y el espantapájaros\, aparecen los cinco personajes enmascarados de Farm Fatale y se instalan sobre un fondo blanco impoluto. \nEl público es conducido a un mundo muy evocador de la granja\, donde vive un grupo de espantapájaros poetas que dirigen una emisora de radio independiente\, cantan\, tocan música\, inventan eslóganes y a veces se ponen filosóficos. Enmascarados y hablando con voces distorsionadas\, estos payasos contemplativos en sintonía con los pulsos del planeta pueden resultar algo familiares. De hecho\, estos hombres y mujeres que luchan por un mundo mejor son en su mayoría soñadores\, poetas y activistas con una encantadora y embriagadora tendencia a maravillarse ante la belleza y la diversidad de la naturaleza. Se trata de héroes desarmantemente divertidos y amables que viven a nivel vegetal o animal y que\, de alguna manera\, tratan de alejarse de un capitalismo desenfrenado que destruye bosques\, tierras y océanos\, y de salvar las múltiples vidas de quienes pululan\, hablan\, poetizan y piensan a nuestro alrededor. \n(Texto de CDN) \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nCreación y dirección:  Philippe Quesne.\n\nDramaturgia: Camille Louis y Martin Valés-Stauber.\n\nIntérpretes: Léo Gobin\, Sébastien Jacobs (parte creada por Stefan Merki)\, Nuno Lucas (parte creada por Damian Rebgetz)\, Anne Steffens (parte creada por Julia Riedler) Gaëtan Vourc’h.\n\n\n\nProducción: Vivarium Studio (producción de la creación)\, Münchner Kammerspiele – Munich y Théâtre Nanterre Amandiers\, CDN. \n\n\nFechas: del 26 al 29 de enero de 2023.
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Grande)\, Plazuela de Ana Diosadado\, s/n\, Madrid\, Madrid\, 28012
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SUMMARY:Amistad
DESCRIPTION:Autor: Juan Mayorga.\n \nDirección: José Luis García Pérez. \nIntérpretes: Ginés García Millán\, Daniel Grao y Daniel Albadalejo. \nProducción: Octubre Producciones y Teatro Español. \nFechas: del 8 de septiembre al 9 de octubre de 2022. \n \n“Unos amigos\, que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos\, juegan hoy uno −quizá el último− con el que burlarse de la vida y de la muerte. Se trata de un juego peligroso\, porque es la amistad misma lo que ponen en juego… Una reflexión sobre la vida\, los recuerdos\, el amor\, la masculinidad\, la amistad y el paso del tiempo cargada de humor y pensamiento. \nComo seres humanos −tímidos y mentirosos a la vez que sinceros y heroicos− muchos de nosotros necesitamos del juego para encarar la verdad. Para afrontarla sin vendas y para que fluya en nuestra boca como un manantial que solo puede cerrar el final del propio juego… Pero lo dicho\, dicho está. Y lo hecho\, hecho está. \nUna carcajada segura para el espectador cargada de la filosofía de Juan Mayorga. Y es que la muerte tiene mucha gracia”. \n\n\n\n(Texto de Teatro Español)
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Fernando Arrabal )\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid\, Madrid\, 28045\, España
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:La tempestad
DESCRIPTION:La tempestad es sin duda la obra más operística de todo el teatro de Shakespeare\, enfatizando la belleza de la narración a través de la imagen y la música. Esta dimensión es lo que despertó el deseo de la directora de ópera y teatro que soy\, ofreciéndome la posibilidad de compartir estos dos enfoques. \nLlevada por el soplo de la imaginación y poesía\, la obra es una profunda reflexión sobre la naturaleza del hombre. Escenifica la crítica de nuestros excesos\, de nuestras mentiras\, una lucha contra el oscurantismo para vencer a nuestros demonios. Apela a valores de tolerancia y compasión que tanto necesitamos hoy día… \n(Texto de Teatro Español-Matadero) \nFoto: Laurianne Conesa\nAutor: William Shakespeare.\n \nDirección: Sandrine Anglase. \nIntérpretes: Héloïse Cholley\, Marceau Deschamps-Segura\, Pierre-François Doireau\, Damien Houssier\, Alexandre Lachaux\, Serge Nicolaï\, Nina Petit\, Sarah-Jane Sauvegrain y Benoît Segui. \nProducción: Compañía Sandrine Anglade. \nFechas: del 27 al 29 de enero de 2023. \nEspectáculo en francés con sobretítulos en castellano
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LOCATION:Matadero Madrid – Naves del Español (Sala Max Aub)\, Paseo de la Chopera\, 14\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Espectros
DESCRIPTION:¿Qué habría ocurrido si la Nora de Casa de muñecas no hubiese roto sus cadenas y se hubiera quedado con su esposo?… Esta reflexión parece haber llevado a Ibsen a escribir su siguiente pieza: Espectros. Cuando\, en 1882\, se estrenó\, desencadenó un enorme escándalo. \nEspectros fue descrita como “una cloaca abierta”; nunca antes se habían diseccionado y atacado tan abiertamente los principios y fundamentos de la estructura patriarcal: la familia\, con el hombre a la cabeza\, ha de ser preservada a toda costa; la reputación\, protegida a sangre y fuego. La mentira (la omertá) −y la oscuridad que esta arroja−\, permite perpetuar la opresión de la mujer y la violencia sexual (ejercidas dentro y fuera del hogar) que son sostenidas con la forzada complicidad de las propias víctimas… Como decía Simone de Beauvoir: “El opresor no sería tan poderoso si no tuviera cómplices entre las víctimas…” Pero esta obra\, en la que la luz y la oscuridad son las dos antagónicas fuerzas en combate\, nos anuncia con su poderosa y metafórica voz que\, como reza el refrán: “No se puede tapar el sol con un dedo”: el amanecer llegará\, lo queramos o no\, para revelar las cenizas de lo que dejemos a las futuras generaciones para aquello que ha de arder. \n\n\n(Texto de Teatro Español-Matadero) \n \nAutor: Henrik Ibsen.\n \nDirección: María Fernández Ache. \nIntérpretes: María Fernández Ache\, Javier Albalá\, Carla Díaz\, Manuel Morón\, Andrés Picazo . \nProducción: Teatro Español\, Territorio Violeta y Philippe Nadouce. \nFechas: del 27 de enero al 5 de marzo de 2023.
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LOCATION:Teatro Español (Sala Margarita Xirgu)\, C/ Príncipe\, 25\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Todas las canciones de amor
DESCRIPTION:Un homenaje a una mujer\, a una madre que dedicó su vida a cuidar a los demás\, a hacer las camas\, doblar las sábanas\, cocinar\, fregar\, barrer\, amar\, callar…. \nEs una reflexión emocional de una mujer al final de un camino\, un camino extraordinario\, bello y terrible como la vida. \nNos habla desde su cocina\, donde pintaremos sus recuerdos y su mundo interior\, sus amores\, su marido\, su hijo\, sus canciones de amor. \nCuando algunos hechos inexplicables se repiten una se da cuenta de que la realidad ha sido tomada por el asombro. \nDesde ese asombro nos cuenta su historia\, el olvido\, el recuerdo y el amor.  \n(Texto de Eduard Fernández\, en web de Teatros del Canal) \n \nAutor: Santiago Loza.\n \nDramaturgia: Santiago Loza\, Eduard Fernández y Andrés Lima \nDirección: Andrés Lima. \nIntérpretes: Eduard Fernández. \nFechas: del 27 de enero al 12 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Verde)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Grandissima Ilussione
DESCRIPTION:Este texto es una convención más del teatro\, eso que un experto en el medio escribe para poner contexto y ayudar a que la experiencia del espectador sea más completa. El que lo escribe incluso podría ser un personaje de la obra de la que habla. De convenciones y sus fronteras va este juego metateatral de Cris Blanco\, que sigue con su línea de investigación\, mezclando las viejas leyes de la escena con las prerrogativas de la ciencia ficción y ahondando en la combinación de géneros\, formatos y disciplinas. Si en Pelucas en la niebla\, su montaje de 2018\, Blanco llevaba al límite la convención de la cuarta pared y las diferentes dimensiones espacio temporales en las que público\, intérpretes y personajes se encuentran\, con esta Grandissima illusione vuelve a poner en cuestión convenciones que damos por hechas y que al deslocalizarlas producen un efecto de extrañamiento muy inquietante.  \n(Texto de Condeduque Centro de Cultura Contemporánea) \n\n\n\n\n\n\n \nCreación\, textos e interpetación: Cris Blanco.\n\nFechas: 27 y 28 de enero de 2023.\n 
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LOCATION:Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, C/ Conde Duque 11\, Madrid
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Forever
DESCRIPTION:Después de André y Dorine y Solitudes\, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.\n\nForever es la historia de cómo una familia se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las contradicciones del amor\, pone el foco en temas como la paternidad\, la educación\, la discapacidad\, la sobreprotección\, la sexualidad o la violencia. Sobre una plataforma giratoria y con un lenguaje muy cinematográfico\, Forever es un tiovivo; la noria de la vida. Pero también una espiral que\, a medida que gira\, ahonda en el dolor de sus protagonistas. ¿Hasta dónde puede arrastrar la incomunicación a una familia? Tal vez lo perturbador\, lo emocionante\, es que la historia de esta familia podría ser la de la nuestra.\n\nForever es una co-producción de la compañía Kulunka con el Centro Dramático Nacional\, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro VIctoria Eugenia de Donostia.\n\n\n(Texto de Teatro Arriaga) \n \nAutores: Iñaki Rikarte\, José Dault\, Garbiñe Insausti\, Edu Cárcamo. \nDirección: Iñaki Rikarte. \nIntérpretes: José Dault\, Garbiñe Insausti\, Edu Cárcamo. \nProducción: Kulunka Teatro. \nFechas: 28 de enero de 2023.
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LOCATION:Teatro Arriaga (Bilbao)\, Plaza Arriaga\, 1\, Bilbao\, Vizcaya\, 48005\, España
CATEGORIES:Teatro (estrenos en otras ciudades)
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SUMMARY:Bovary\, adaptación de la obra de Flaubert
DESCRIPTION:La novela de Gustave Flaubert sobre la esposa de un médico rebelde tiene más de 150 años\, pero los temas que trata Madame Bovary siguen igual de vigentes que siempre. La desigualdad entre hombres y mujeres sigue vigente. Como sociedad\, seguimos enfrentándonos desde hace siglos a los mismos patrones estereotipados. \nEmma Bovary es víctima de ellos\, pero también se rebela contra ellos. Michael De Cock ha reescrito la novela para el teatro y la directora catalana Carme Portaceli trae a escena a Madame Bovary en una adaptación contemporánea que enfatiza la persistente vigencia de la historia. Maaike Neuville interpreta a Emma Bovary y Koen De Sutter a su marido Charles. \n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFoto Danny Willems\n\n\n\nTexto: Michael de Cock\, según la novela de Gustave Flaubert \n\n\n\n\n\n\nDirección: Carme Portaceli.\n\nMúsicos: Maaike Neuville\, Koen de Sutter y Ana Naqe.\n\nProducción: KVS.\n\nFechas: del 1 al 5 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Bacanal
DESCRIPTION:Bacanal es un show único\, irreverente y sensual\, que llega para avivar los instintos más básicos del ser humano\, sus deseos más ocultos y dar rienda suelta a los placeres más carnales. \n\n\nLucifer\, artífice de este festín\, ofrece a los seres humanos\, ávidos de una noche de frenesí y lujuria\, una gran orgía de sensaciones que no entiende de límites ni reglas. Un espectáculo único que agudizará tus sentidos y despertará tus fantasías más ocultas. \nEl Circo de los Horrores nace en el año 2006 con el compromiso de concebir un espectáculo de circo original\, diferente\, innovador y con un claro propósito: que el público joven recuperará el interés que había tenido de niño por el circo. Un espectáculo que aporta un soplo de aire fresco en el panorama circense español. \nMás de 3.000.000 de espectadores han visto los espectáculos Circo de los Horrores\, Manicomio\, Cabaret Maldito y Apocalipsis en los 5 países que han visitado. \n\n\n\n\n (Texto de Circo de los Horrores)\n\n\n\n\n\n\n\n \nDirección: Suso Silva. \nCompañía: Circo de los Horrores. \nFechas: del 2 al 19 de febrero de 2023.
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LOCATION:IFEMA – Feria de Madrid
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SUMMARY:Luzia
DESCRIPTION:Creación: Cirque du Soleil. \nDirector y co-autor: Daniele Finzi Pasca. \nCompositor y director musical: Simon Carpentier. \nFechas: del 3 de febrero al 5 de marzo de 2023 (Sevilla). \n \n“Luzia se inspira de la gente\, de los lugares y de las historias que definen México. Haga un viaje a través del imaginario mexicano\, desde el folklore de antaño al paisaje urbano de nuestros días. \n\nLuzia le transporta a un México imaginario\, en un soñar despierto\, dónde la “luz” alimenta el espíritu y la “lluvia” sosiega el alma. Con una serie surrealista de sorpresas visuales y de números acrobáticos que quitan el aliento……\, Luzia bebe de la tradición y de la modernidad para transponer en el escenario los múltiples lugares\, rostros y sonidos de México. \nLuzia se estrenó en abril de 2016 i es la 38ª producción original del Cirque du Soleil desde 1984″. \n\n(Texto de Cirque du Soleil)
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LOCATION:Charco de la Pava\, Sevilla
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SUMMARY:Neva
DESCRIPTION:Tras su paso por Surge Madrid\, El Umbral de Primavera recupera\, dentro de su VIII Ciclo de Teatro Argentino\, Neva\, de Guillermo Calderón\, por La Cantera Exploraciones Teatrales. \nLa elogiada ópera prima de uno los autores latinoamericanos más prestigiosos de la actualidad y considerada entre las obras fundacionales del teatro del siglo XXI se estrena en Madrid con una gran vigencia temática y formal. \nProfunda reflexión sobre el sentido del arte en general\, y del teatro en particular\, en tiempos donde las crisis sociales\, las políticas de guerra y las tiranías gubernamentales se han vuelto un presente europeo atroz. \nUn nuevo proyecto de La Cantera exploraciones teatrales que pone tan en crisis los lineamientos de un teatro de representación tradicional como aquellos vinculados al teatro posdramático para rescatar y revalorizar en el presente escénico el arte de la actuación. \n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de La Cantera)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nTexto:  Guillermo Calderón. \nDirección: Jorge Sánchez.\n\nIntérpretes: Marta Cuenca\, Julia González Enríquez y David Hernández Vargas.\n\nProducción: La Cantera Exploraciones Teatrales.\n\nFechas: 3\, 10 y 17 de febrero de 2023.\n\nHorarios: viernes\, 19.30h.
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LOCATION:El Umbral de Primavera\, C/ Primavera\, 11\, Madrid
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SUMMARY:La mosca (La mouche)
DESCRIPTION:La obra se desarrolla en el centro de un pueblo en los años sesenta. Robert vive con su madre\, Odette\, tiene unos cincuenta años\, es calvo\, barrigón y malhumorado: cumple todos los criterios para ser un soltero empedernido. \n\nLa relación madre-hijo es tan inquietante como hilarante\, un guiño al episodio “El platillo volante y el loro” del programa de la televisión francesa Strip Tease. \nPasa la mayor parte del tiempo en un garaje convertido en habitación-laboratorio\, donde intenta montar una máquina de teletransporte. Odette se ocupa de la casa\, del jardín y de su hijo ya adulto\, aunque eterno adolescente. \nCon una mirada tierna pero totalmente escéptica\, observa las supuestas investigaciones científicas de su hijo. Asistimos a la vida cotidiana de esta extraña pareja\, perturbada por una sucesión de experimentos de teletransporte con resultados más o menos exitosos\, aunque necesarios para perfeccionar la máquina. Robert practica primero con objetos\, luego con animales\, incluido el perro de Odette\, Croquette\, que tiene un final trágico. Preocupada por el aislamiento de su hijo\, Odette decide invitar a tomar una copa a Marie-Pierre\, del mismo tipo que Robert: cohibida y solterona. \nTras una velada desastrosa\, Robert convence a Marie-Pierre para que convertirse el primer humano que jamás haya probado a ser teletransportado. \nCon movimiento corporal\, efectos especiales y estética de la época de los inicios de la informática\, La Mouche se presenta como un laboratorio de exploración escénica y visual\, un extraordinario campo de juego. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatros del Canal)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nTexto: versión libre del relato breve de George Langelaan. \nAdaptación y dirección: Valérie Lesort y Christian Hecq. \n\n\n\n\n\n\nIntérpretes: Christian Hecq\, Valérie Lesort\, Christine Murillo\, Jan Hammenecker.\n\nProducción: Centre International de Créations Théâtrales / Théâtre des Bouffes du Nord & Compagnie Point Fixe.\n\nFechas: del 8 al 12 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatros del Canal (Sala Roja)\, C/ Cea Bermúdez\, 1\, Madrid\, 28003\, España
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SUMMARY:Orlando
DESCRIPTION:¿Cómo sería vivir más de trescientos años? Ser hombre y mujer en una misma vida. Viajar por Europa y sus épocas\, ser el amante de la reina de Inglaterra\, diplomático en Constantinopla\, mujer de un aventurero\, madre… \nOrlando es una joya de la literatura: una aventura a través de la historia y la cultura de Europa; una oda a la belleza\, la imaginación y la vida; un viaje que invita a escribir nuestra propia historia desde la alegría y el asombro. \nRegresa a Madrid Orlando\, el montaje de Teatro Defondo. La compañía madrileña celebra su 20º aniversario sobre las tablas compartiendo de nuevo con el público uno de los mayores éxitos de su trayectoria \n\n\nInglaterra\, siglo XVII. Orlando es un joven de la nobleza cuya curiosidad por la vida y amor por la literatura le llevarán a una vida llena de aventuras: será amante de Isabel I\, dejará de envejecer\, se enamorará de una princesa rusa\, huirá a Constantinopla… Pero para poder completar su historia y acabar de escribir su poema El Roble tendrá que afrontar un gran desafío: una mañana al despertar es una mujer… Virginia Woolf plantea en una de sus obras maestras\, llena de comedia y espíritu crítico\, temas como el género\, la identidad\, la vida\, el amor\, la belleza o las convenciones sociales. \n\n\n(Texto de Teatro Quique San Francisco) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAutora: Virginia Woolf.\n\nDirección: Vanessa Martínez.\n\nIntérpretes: Gustavo Galindo\, Pablo Huetos\, Rebeca Sala\, Pedro Santos\, Gemma Solé.\n\nProducción: Compañía Teatro Defondo\, Comunidad de Madrid.\n\nFechas: del 8 al 20 de febrero de 2023.
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LOCATION:Teatro Quique San Francisco\, C/ Galileo\, 39\, Madrid
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SUMMARY:El avaro
DESCRIPTION:El avaro es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos. Comedia basada en Aulularia (o La comedia de la olla) de Plauto\, tiene por protagonista a Harpagón\, un rico y mezquino individuo. Este viejo vive aterrorizado por un miedo obsesivo: que le roben el baúl donde ha ocultado su tesoro. Desconfía de todos\, incluso de sus hijos… La trama sucede en París. Los nombres originarios en francés se han cambiado en algunos de los personajes. Leonor (hija del avaro) está enamorada de Froilán\, un joven al servicio de su padre como encargado\, y Cleanto (hijo de Harpagón) quiere casarse con Belisa\, una joven que vive con su madre a punto de ser desahuciadas… por el propio avaro. \nLa obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano\, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder\, lo que resulta\, lamentablemente de notable actualidad. Al tiempo se percibe el maltrato que Harpagón propina a sus empleados y su exacerbado sexismo. \nRicardo Iniesta (premiado como director\, pero también como adaptador) ha realizado una adaptación del texto de Molière manteniendo la médula espinal del mismo pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del mordaz guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi elaboraron para una recreación cinematográfica de la obra de Moliére hace tres décadas. Por otro lado\, se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón\, tal como Atalaya lleva a cabo en sus adaptaciones de clásicos\, y con mayor motivo al tratarse de un musical. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \n \n\n\n\n\n\nAutor: Molière. \nDirección: Ricardo Iniesta. \nIntérpretes: Carmen Gallardo\, Silvia Garzón\, Raúl Vera\, María Sanz\, Lidia Mauduit\, Enmanuel García\, Garazi Aldasoro\, Selu Fernández. \nProducción: Atalaya Teatro. \nFechas: del 9 al 19 de febrero de 2023.
URL:https://volodia.es/calendario-de-estrenos/el-avaro
LOCATION:Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau)\, Plaza de Colón\, 4\, Madrid\, Madrid\, 28001
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:La leona
DESCRIPTION:Olga Pericet\, Premio Nacional de Danza 2018\, busca el diálogo entre el animal y el instrumento en la simbología de La leona\, la célebre guitarra de Antonio De Torres que podría considerarse el primer prototipo de guitarra española y flamenca. Una interpretación libre\, inspirada en un instrumento único y en su proceso de construcción\, singular\, lleno de matices\, misterios y poéticas. Pericet\, junto a un equipo de cinco músicos\, pone a prueba su bravura\, desnudándose física y espiritualmente en una experiencia única e íntima con los espectadores. \n“Quiero sumergirme en los orígenes del cuerpo flamenco\, preflamenco\, en su mitología y misterio ancestral\, que\, para mí\, es como un animal que ruge poderoso frente a esas cuerdas de las primeras guitarras de sonido destemplado. No se trata de bailar la guitarra; sino de ser\, transmutar\, buscar el género de ella o ello\, hacerla cuerpo: el pelo\, los dientes afilados\, las clavijas en las uñas\, las primeras formas ambiguas… Con mirada hacia la reivindicación insumisa y contestataria de lo femenino\, la recreación estética ante el erotismo\, lo exótico\, lo bello y la inmersión directa en una tendencia innovadora. Con inspiración de partituras originales\, latón\, pintura\, barniz\, madera\, materiales nobles…” \nLa esencia y el origen\, Olga Pericet. \n(Texto de Condeduque) \n\n\n\n\n\n\n\nFoto: Paco Villalta\nIdea\, coreografía y dirección artística: Olga Pericet.\n\nDirección de escena: Carlota Ferrer.\n\nIntérpretes: Olga Pericet (baile)\, Jose Manuel León y Alfredo Mesa (guitarras)\, Juanfe Pérez (bajo)\, Roberto Jaén (percusión)\, Israel moro (voz).\n\nFechas: 9\, 10 y 11 de febrero de 2023.
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CATEGORIES:Danza,Flamenco
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SUMMARY:Los topos
DESCRIPTION:Autores: Adrián Melero y Marina Orell. \nDirección: Cristina Rota. \nIntérpretes: Adrián Melero y Marina Orell. \nProducción: La Mirador. \nFechas: del 10 al 19 de febrero de 2023. \n\n\n\n\n \n“Miguel y Julia\, dos jóvenes que no pueden enfrentarse al sufrimiento que les provocan los obstáculos que se les presentan en la vida real al exponer su cuerpo\, viven enmarañados en el mundo ideal a la par que irreal de las plataformas digitales desde donde intentan levantar su proyecto de acción social digital\, La Madriguera. \nLas diferencias entre Miguel y Julia\, sumadas a los conflictos con los influencers\, sponsors y demás avatares del mundo online van a provocar un tsunami donde emergerán los miedos respecto al afuera\, rencores entre ellos y el dilema de si deben enfrentarse a sus temores para sumergirse\, o no\, en la vida real”. \n\n\n (Texto de CNC-Mirador)
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CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Los desiertos crecen de noche
DESCRIPTION:Los desiertos crecen de noche es un espectáculo con música en directo\, construido con piezas antológicas del “Teatro menor” de José Sanchis Sinisterra\, algunas de ellas llevadas a escena por primera vez. Un microcosmos atravesado por el humor\, el misterio y la imaginación\, que juega con el poder de la palabra y sus imprevisibles trampas. En la jungla del lenguaje acechan mil peligros. \nUna banda de música se pierde en su propia música. Rodolfo y Ludovina nunca llegan a besarse Un director de teatro lucha con el tigre que lleva dentro. Una lectora descubre sus sueños más íntimos en la novela de un autor desconocido…Cuando las palabras nos abandonan\, ¿el vacío podría devorarnos? \nLos personajes viajan en un laberinto de historias\, que recorre la temática más pura del teatro breve de José Sanchis Sinisterra. \nNada es lo que parece. Yo somos muchos. El tiempo se desmelena. La necesidad del otro. La soledad. El Juego. Y el espectador…un jugador más. \nLas piezas breves de José Sanchis Sinisterra que componen el espectáculo son Ahí está\, Vacío\, Cerrar los ojos\, Instrucciones\, Discronía\, Carta\, De tigres\, Espejismos y Abandonos. \n\n\n\n(Texto de Teatro Fernán Gómez) \n \n\n\n\n\n\nAutor: José Sanchis Sinisterra. \nDirección: Clara Sanchis y David Lorente. \nInterpretación: David Lorente\, Clara Sanchis y Concha Delgado y José Luis Patiño. \nProducción: Producciones Artísticas Triana S.L. y  Los Pájaros. \nFechas: del 10 de febrero al 5 de marzo de 2023.
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SUMMARY:El muro
DESCRIPTION:El muro es una coproducción entre 2 teatros y una colaboración internacional de artistas de múltiples países. Es una pieza de teatro documento que pondrá en escena conversaciones estructuradas entre personas que no se pueden encontrar presencialmente. \nUna conversación entre dos personas que no pueden viajar para encontrarse sucederá frente a un público. Dos artistas cuya movilidad para viajar está diezmada se encontrarán\, se conocerán y compartirán sus historias. Se conectarán a través de una videollamada que el público podrá ver en una gran pantalla. Simultáneamente\, dos actores encarnarán a estos dos artistas en el escenario\, interpretando su encuentro en tiempo real. \nEl público verá de manera simultánea el encuentro en pantalla y su representación física/ su encarnación presencial. En escena\, dos actores/intérpretes trabajarán traduciendo el diálogo\, según sucede\, en un ejercicio de verbatim en tiempo real. \nEl proyecto explora la imposibilidad de viajar y la libertad de movimiento (o su falta). Es una reflexión sobre la capacidad de encontrarse y como los encuentros están siempre mediados por geografía\, cultura\, tecnología y diferentes capas de representación. \nLos protagonistas cambiarán\, pero la estructura del encuentro se mantiene en cada representación. Dos personas compartirán memorias\, músicas\, desafíos y sus deseos de encontrarse. \n\n\n\n\n\n\n\n\n(Texto de Teatro de La Abadía)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nTexto: Egly Larreynaga y Juan Ayala. \nDirección: Egly Larreynaga.\n\nIntérpretes: Ksenia Guinea\, Maite Jáuregui\, Chumo Mata\, Freddy Wiegand (presenciales) / En remoto: Igor Shugaleev y Mokhalled Rasem (10-2-2023)\, Riwa Houssami y Lucero Millán (11-2-2023)\, Nabil Al-Raee y Magda Henríquez (12-2-2023).\n\nProducción: Tobacco Factory Theatres (Bristol) | La Abadía.\n\nFechas: del 10 al 12  de febrero de 2023.\n\nHorarios: Viernes y sábado\, 20:00 h | Domingos\, 19:30 h.
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SUMMARY:Los pálidos
DESCRIPTION:Los pálidos transcurre en una writer’s room: la habitación en la que los guionistas escriben las series de televisión que\, cada día más\, ocupan nuestro tiempo como espectadores. \nEn una de estas salas\, un guionista veterano y su equipo se sobreponen al fracaso de su último trabajo: una serie sobre un club de voleibol femenino que pretendía ser un canto a la sororidad femenina pero que ha sido defenestrada por sexista. Caídos en desgracia\, y en la que seguramente sea su última oportunidad de mantener el empleo\, deben pelear de nuevo por crear un éxito\, haciendo malabares ideológicos entre lo mainstream y la corrección política\, el efectismo y la honestidad\, entre lo que es bueno para la ficción y bueno para sí mismos. \nEste proceso es el marco en el que emergen sus vínculos de amor y rivalidad\, su miedo a ser derrotados y\, sobre todo\, las relaciones de poder que van dibujando un latente conflicto de clase. Juntos deberán encontrar un relato común\, una ficción relevante que vuelva a darles un lugar en el mundo. Al fin y al cabo\, esta es la única manera de sobrevivir en el epicentro de una industria feroz y en el seno de un sistema económico que permanentemente busca la novedad y que desecha sin miramientos a quien carezca de brillo o se haya quedado atrás. \nEn los tiempos del llamado “consumo responsable”\, Los pálidos cuestiona la posibilidad de la pureza y las contradicciones de una revuelta que tiene lugar en el corazón mismo de una industria millonaria. \n\n(Texto de CDN) \n\n\n\n\n\n\n\n\nAutora:  Lucía Carballal.\n\nDirección: Lucía Carballal.\n\nIntérpretes: Israel Elejalde\, Miki Esparbé\, Natalia Huarte\, Manuela Paso y Alba Planas.\n\nProducción: CDN.\n\nFechas: del 15 de febrero al 25 de marzo de 2023.
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LOCATION:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)
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