Etiqueta: Familia

Publicado el

Mouawad vuelve a incendiar la memoria

Madre (Mère) | Wajdi Mouawad
MADRE (MÈRE)

En España -en gran medida, también en el mundo- Wajdi Mouawad es famoso como el dramaturgo y director de Incendios, una gran tragedia contemporánea en la que el autor retrató la historia reciente de su país natal, Líbano, destruido hace décadas por una larga guerra.  El canadiense ha escrito y dirigido un puñado de obras más que, para quien firma, no estaban a la altura de aquel terremoto escénico. Aún recuerdo la conmoción que me produjo en su estreno en Madrid el descenso a los infiernos de sus protagonistas. A Incendies le siguieron en España Litoral y otras piezas, entre ellas parte de su trilogía Domestique, un tríptico de obras dedicadas a la familia y la memoria. Después de la decepcionante Soeurs de Wajdi Mouawad, el autor ha visitado de nuevo Madrid con otra de las entregas de este ciclo, Madre (Mère). Y de nuevo se ha vuelto a ver al autor capaz de conmover y brillar en la construcción de historias. Continuar leyendo “Mouawad vuelve a incendiar la memoria”

Estrellas Volodia
Publicado el

Amor y memoria con vitamina D

Misericordia | Denise Despeyroux | CDN | Foto: Geraldine Leloutre
MISERICORDIA

El camino que decide transitar Denise Despeyroux para hablar de memoria y dignidad es cualquier cosa menos obvio. Qué fácil hubiera resultado hacer un panfleto ideológico en torno a la dictadura uruguaya, y qué lejos se sitúa Misericordia de esa otra vía. Sólo por ello, merece la pena aplaudir la originalidad de este trabajo con personajes imaginativos y final de gran belleza. Al hacerlo, la dramaturga y directora acierta en algunos momentos y yerra en otros; entretiene y aburre; hace pensar con algunos diálogos y se pierde en digresiones en otros parlamentos. Hay tiempo para todo en este montaje, encomiable en su propuesta pero no en su definición, que quiere hablar de los recuerdos, la familia, el amor, la amistad, el exilio y la construcción personal, pero lo hace de forma peripatética, con exceso de meandros en sus diálogos. Continuar leyendo “Amor y memoria con vitamina D”

Estrellas Volodia
Publicado el

Hay que vivir, o Chéjov según Guindalera

Tío Vania | Guindalera | Dirección: Juan Pastor | Teatro Fernán Gómez. Madrid, enero 2024
TÍO VANIA

Ocurre con ciertas obras que nunca sobran. Nunca está de más tener en cartelera un Hamlet, un Fuenteovejuna, un Tío Vania. Da igual las veces que se vean: lo intemporal y la belleza de esta categoría de textos hacen que agradezcamos su presencia como antídoto contra el teatro “olvidable”. Si además vemos un montaje de calidad, o uno revolucionario, que nos marque, miel sobre hojuelas. El Teatro Fernán Gómez acaba de estrenar Tío Vania, con la firma de Guindalera. Y quienes conozcan la sólida trayectoria de esta compañía sabrán que a priori quizá no cabía esperar lo segundo pero sí lo primero, la calidad. Y, visto el montaje, el prejuicio se confirma, sin que a la revolución se la eche en falta. Continuar leyendo “Hay que vivir, o Chéjov según Guindalera”

Estrellas Volodia
Publicado el

Cosas increíbles que hacer en una cama

NUDA

Hay algo de Rulfo o García Márquez en Nuda, el delicado espectáculo de circo que ha inaugurado el primer Festival Internacional de Artes Escénicas del Espacio Ibercaja Delicias. No extraña cuando se sabe que lleva el sello, garantía de sorpresa y delicadeza, del suizo Daniele Finzi Pasca.  El director que hizo del circo un viaje nostálgico al universo de Fellini en Corteo, con el Cirque du Soleil, y que firmó una de las más emocionantes trilogías de teatro y acrobacias con el Cirque Éloize, sigue fiel a sí mismo, que es tanto como decir a un estilo en el que poesía y belleza son tan importantes -acaso más- que la espectacularidad. Continuar leyendo “Cosas increíbles que hacer en una cama”

Estrellas Volodia
Publicado el

Dios quiere comedias mejores

"Uz el pueblo", de Gabriel calderón | Dirección: Natalia Menéndez | Foto: Javier Naval

UZ: EL PUEBLO

Hay una serie de nombres que vienen generando admiración, nuevos dramaturgos cuya presencia parece garantía de debate y teatro interesante. De Alemania, Anja Hilling y Roland Schimelpfenning. De Inglaterra, Nina Raine… Muchos más, claro, pero para entendernos. Gabriel Calderón es otro de ellos. El uruguayo -con permiso de su compatriota Sergio Blanco– es  desde hace tiempo uno de los “jóvenes autores” que no cesan de ser revelación. En nuestro país se le ha visto en piezas como Historia de un jabalí y Ana contra la muerte. A Matadero ha llegado ahora Uz: el pueblo, una comedia extraña que escribió cuando contaba solo 23 años y que ha montado Natalia Menéndez. Continuar leyendo “Dios quiere comedias mejores”

Estrellas Volodia
Publicado el

Cómo hacer una tragedia griega (en 2023)

"Electra", de Sófocles | Directora: Fernanda Orazi

ELECTRA

El teatro europeo se asienta sobre la base de grandes tragedias escritas hace más de dos mil cuatrocientos años en Grecia. Hoy sus historias siguen vivas y sus mensajes son poderosos. Sin embargo, no siempre encuentra la forma de conectar con una sensibilidad que ha cambiado. Al contrario que el teatro del Siglo de Oro o el Isabelino, que hoy llamamos teatro clásico, la tragedia griega no puede apoyarse en la magia del verso y lo ha de fiar todo al dilema de sus personajes, a sus destinos impactantes y a la fuerza de un texto que a menudo se pierde en la traducción. Experimentos enloquecidos y juegos legítimos y divertidos (pero juegos, al cabo), ¿qué camino puede seguir un montaje de uno de estos textos para conmovernos y a la vez librarse de todo lastre cultural, de toda barrera social e histórica y, hablando claro, de cualquier atisbo de naftalina? La respuesta parece fácil pero implica un ejercicio complejo: hacerlo como ha hecho Fernanda Orazi en Electra. Continuar leyendo “Cómo hacer una tragedia griega (en 2023)”

Estrellas Volodia
Publicado el

Alta costura emocional

"Amaeru", de Carolina Román_Foto: Pablo Llorente

AMAERU

Rosa, soltera y marcada por la soledad y el paso de los años, como aquella Doña Rosita lorquiana, ve cómo se le escapa la juventud. Pero, al contrario que la de García Lorca, el personaje que presenta Carolina Román en Amaeru es tremendamente divertido y entrañable. En realidad, solo es Rosa una de ellas, ya que también hay en este montaje una Mercedes, una Lucinda y una ‘Tía Piba’, en un juego de capas que se superponen con el que Román construye una dramaturgia clara y sentimental, un viaje emocionante al corazón de seres tan cotidianos como comprensibles. Una historia tierna y dura en la que reímos sin parar con la naturaleza imperfecta de sus protagonistas. Continuar leyendo “Alta costura emocional”

Estrellas Volodia
Publicado el

Lepage en el País de las Maravillas teatrales

887

A Robert Lepage solo le falta una botellita con el letrero “bébeme”: como si fuera Alicia en un país de las Maravillas teatrales, el canadiense se embarca en un viaje sentimental y sociopolítico en un genial juguete escénico: el director, dramaturgo y actor planta en el escenario una enorme maqueta de uno de esos fríos bloques de viviendas sesenteros: el 887 de la Avenue Murray de Quebec. Es el lugar donde se crió. Lepage es un niño grande, aquí reducido por cercanía al tamaño de una casa de muñecas gigante. Un tipo genial que sigue creyendo que el teatro puede ilusionar, emocionar y ser mágico para un público de niños como él, aunque peinen canas. Y en este espectáculo nos abre las puertas de su memoria y su corazón. Hablamos de 887, el montaje con el que ha regresado a Madrid -esta vez a su periferia- y con el que, una vez más, ha demostrado por qué es uno de los grandes de la escena internacional. Continuar leyendo “Lepage en el País de las Maravillas teatrales”

Estrellas Volodia
Publicado el

Marina Otero: sexo, dolor, mentiras y cintas de vídeo

"Fuck me", de Marina Otero. Festival de Otoño | Foto: Macadenoia

FUCK ME

Llega al 40º Festival de Otoño el díptico de la performer/actriz/dramaturga/bailarina argentina Marina Otero formado por Fuck me y Love me. No tuve ocasión de ver la segunda parte, con todo vendido en Réplika Teatro, de menor aforo que el Canal, pero sí pude asomarme a la primera entrega, que venía avalada por el boca a oreja de quienes la habían visto a su paso por San Sebastián o Cádiz. Un acierto del festival programar a esta artista transgresora y original. Puede que en parte Fuck me exhiba ráfagas de lo que ahora llaman “artes vivas”, con códigos y trucos fotocopiados, pero hay mucho en la propuesta de Otero de autenticidad y sorpresa. Mucho también de humor. Fuck me es una tormenta de ficción autobiográfica -inevitable aquí la etiquet tan de moda de autoficción- pasada por el tamiz de la parodia. Una enorme broma cargada de dramatismo con la que Otero define con precisión -y atraviesa con maestría- las fronteras actuales entre la vanguardia y el acomodamiento.

Continuar leyendo “Marina Otero: sexo, dolor, mentiras y cintas de vídeo”

Estrellas Volodia