El animal de Hungría

“Que esté documentado, nunca hasta ahora se había representado El animal de Hungría, una rompedora comedia de Lope de Vega con una gran carga poética y un fino sentido del humor, que habla del derecho de la mujer a controlar su deseo sexual, ya desde que éste aparece en la juventud. La productora EscénaTe y el joven Collectivo Állatok, bajo la dirección de Ernesto Arias, se lanzaron a abordarlo en una residencia artística con financiación de la Comunidad de Madrid, y que se desarrolló en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares la pasada primavera, para estrenarse finalmente en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá.

Tras meses de estudio e investigación, Állatok ha encontrado en El animal de Hungría un reto teatral poco conocido y por lo tanto maleable en su concepción artística. Fue el entusiasmo por el teatro del Siglo de Oro y el anhelo de adquirir un sólido conocimiento sobre el manejo del verso en escena lo que llevó a los jóvenes intérpretes del Colectivo Állatok a embarcarse en este proyecto en el que Ernesto Arias ha sido su guía y cómplice. En la imaginación que les despertó a estos creadores este argumento dramático tan fascinante, el colectivo contrae la deuda para inscribirlo dentro del canon de las obras más emblemáticas de Lope.

En palabras de Ernesto Arias, “con El animal de Hungría pretendemos ofrecer un texto fascinante mediante una puesta en escena ágil, dinámica y divertida que pueda resultar inquietante y cautivadora a la vez, para tratar de entusiasmar al público deseoso de un futuro esperanzador. Y para ello, curiosamente, lo hacemos desde el pasado, desde el verso, desde el siglo XVI, desde Lope”.

“Nos sentimos comprometidos con este proyecto porque estos jóvenes nos recuerdan lo que hemos sido nosotros mismos y cuál fue la razón por la que elegimos una profesión artística”, afirma Arias. Y añade: “El equipo reúne los valores que queremos ver en un escenario: honestidad, sacrificio, entusiasmo y dedicación”.

En los montes de Hungría vive un monstruo que tiene asolada una aldea. Una mañana, un hidalgo, Lauro, le da caza y descubre que el monstruo es la bella reina Teodosia, primera esposa del rey Primislao. Ella le cuenta que, víctima de las intrigas de Faustina, su propia hermana, fue condenada a morir entre las fieras pero que logró sobrevivir escondida en una cueva. Mientras tanto, Faustina ha usurpado su trono y está a punto de parir un heredero. Esa misma mañana, los reyes exploran ese monte para cazar un jabalí. Los aldeanos aprovechan la ocasión y le suplican al rey que mate a la bestia que los atemoriza. Faustina se aparta a un lugar seguro y, presa del miedo, se precipita el parto y nace una niña. Después, se encuentra de frente con el monstruo y sufre un desmayo. Teodosia, que reconoce a su hermana, decide robar a la niña y criarla en la serranía como hija suya bajo el nombre de Rosaura. Simultáneamente, en las costas de Hungría, unos marineros españoles abandonan a un noble infante. Se trata de Felipe, nieto del conde de Barcelona, al que su cruel abuelo ha apartado de su madre. Veinte años después, Rosaura (una fierecilla) y Felipe (un sencillo aldeano criado por Lauro) se enamoran en el monte. La trama se complica cuando Felipe mata a un labrador que quiere cazar a Rosaura. Felipe y Rosaura son atrapados y llevados a la Corte para que el rey Primislao imparta justicia. Ahí se descubre la identidad y la nobleza de los jóvenes, se desenmascaran las intrigas de Faustina y, finalmente, Teodosia recupera su honor y su reino.

El reparto del espectáculo está compuesto por Antonio Prieto, Gonzalo Lasso, Inés González, Jorge de la Cruz, Laura Ferrer, Natalia Llorente, Carmen Quismondo y Óscar Fervaz (integrantes del Colectivo Állatok).

El espectáculo El animal de Hungría, producido por EscénaTe, cuenta con el apoyo de la RESAD, la Comunidad de Madrid, el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En este último recinto, actualmente, el Colectivo Állatok se encuentra trabajando en una residencia artística y formativa como fase de exploración de cara a la puesta en escena del montaje”.