Paseo a la orilla del mar

NOCHE DE REYES

Helena Pimenta sigue fiel a Shakespeare, una de sus debilidades (¿de quién no?). Pocos directores en nuestro país han trabajado tanto el repertorio del inglés como ella: desde aquel primer Sueño de una noche de verano (1992), montaje que reinventaba códigos y “españolizaba” al autor inglés, pasando en las siguientes dos décadas, entre otros títulos, por Romeo y Julieta, La tempestad, La comedia de los errores, MacbethEn su carrera ha acumulado aciertos relativos y montajes memorables, pero en cada uno de sus dramas y comedias hubo siempre algo que hacía que mereciera la pena acercarse al teatro. Continuar leyendo “Paseo a la orilla del mar”

Estrellas Volodia

Ni sombra de lo que son

CONVERTISTE MI LUTO EN DANZA

Tiene La Zaranda entre sus muchas virtudes la de ser grandes tituladores. El nombre de un espectáculo es, en sí mismo, un arte. Uno con gancho, con literatura, que desencaje el puzle de nuestro interés extraviado en esta sociedad poliestimulada, bombardeada por todos los flancos es ya en sí mismo un éxito. Antes de entrar al teatro el espectador imagina y elucubra. Esconded las gallinas que vienen los cómicos. Perdonen la tristeza. Los que ríen los últimos. Homenaje a los malditosAhora todo es noche… No sigo porque son muchos años de brillante trayectoria y no menos brillantes títulos. El caso es que eso deja lugar al juego. Que me perdonen si les robo uno, Ni sombra de lo que fuimos, para parafrasearlo al hilo de este montaje que no es producción de La Zaranda, sino de La Extinta Poética, pero que lleva la firma de Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda en la autoría y la dirección. Continuar leyendo “Ni sombra de lo que son”

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La rebelión de los hombres rana

ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA

Todo un acierto de la Abadía programar de nuevo en Madrid el más reciente montaje de Ron Lalá, que pudo verse en 2020 en el Clásico. Hay obras, como estas Andanzas y entremeses de Juan Rana, que bien merecen una segunda vida. Lo nuevo de los ronlaleros es teatro dentro del teatro, todo un homenaje a las tablas y a los cómicos de antaño, en la figura del que fue el actor más popular de su momento del siglo XVII. Continuar leyendo “La rebelión de los hombres rana”

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Cabaret asicalíptico

ALFONSO EL AFRICANO

Alfonso XIII reinó en España entre 1886 y 1931. Esto es, desde que nació hasta que se proclamó la II República. Alfonso el Africano, el espectáculo de Chiqui Carabante producido por el CDN, es un cabaret deslenguado y brutal sobre uno de los aspectos más sonrojantes del Borbón, harto conocido pero no por ello menos sorprendente: su aficción a las películas porno caseras, hechas para él. Digo sonrojante sin atisbo de lectura moralizante. El problema no es el cine porno, sino que fuera la primera figura pública y jefe del Estado el que dedicara su tiempo y energías a ello. A Carabante y el resto de la troupe de la compañía Club Caníbal el “hobby” del monarca les sirve para darle un repaso a su figura, al resto de su controvertido reinado, marcado por la guerra del Rif con el infame desastre de Annual -de ahí el Africano del título- y la dictadura de Primo de Rivera, que encontró la connivencia del rey, y finalmente cerrado con su abdicación. Continuar leyendo “Cabaret asicalíptico”

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Cuadro flamenco con cabra y quejío

TEREBRANTE

Expectación ante lo nuevo en Madrid, tras su estreno en Temporada Alta, de Angélica Liddell, creadora que arrastra una cla de fieles y curiosos allí donde va, consagrada por Avignon y Venecia, Caballero de la Orden de las Artes y las Letras francesa y pope de las artes vivas. Tanto que el Festival de Otoño se permite programarla lejos de Madrid, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial -fabuloso espacio, por cierto-, consciente de que hasta allí la seguirá el “lleno”. Tanto que, acaso sabiéndose en otro escalón, decide dinamitarlo todo, tirar la casa por la ventana y prescindir de cualquier vestigio de lo previsible, de lo convencional, algo normal en su obra y en la de cuaquier creador que se precie, pero que Liddell lleva aquí al extremo, empezando por el texto. Y siguiendo, posiblemente, por el público. Continuar leyendo “Cuadro flamenco con cabra y quejío”

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Suspiros de España

EN TIERRA EXTRAÑA

Julio de 1936. Madrid. Concha Piquer, gran diva de la canción española y estrella internacional, ensaya en un teatro con su colaborador habitual Rafael de León, noble e ilustre letrista, autor de algunas de las mejores canciones de la música popular española. Esperan la llegada del poeta del momento, Federico García Lorca, amigo de León desde la juventud, al que la Piquer quiere conocer para encargarle una canción. El encuentro entre los tres es mágico, un choque de trenes al comienzo, una historia de amor al final. Y es, por supuesto, mentira. Una hermosísima ficción que Juan Carlos Rubio ha imaginado en su nuevo espectáculo, En tierra extraña, un viaje musical, una comedia, un drama y una mirada a tres artistas imprescindibles de nuestra historia en el envoltorio de un montaje impecable que ninguna persona a quien le guste la copla debería perderse. Y tampoco los demás. Continuar leyendo “Suspiros de España”

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Una muralla milenaria

NUMANCIA

Vuelve Nao d’Amores invitada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, algo lógico dado el repertorio con el que trabajan Ana Zamora y su equipo, que desde hace dos décadas recuperan con mimo y delicada mano a algunos de los autores más desconocidos del castellano medieval o del Renacimiento español. Autos sacramentales, farsas y églogas son su territorio natural y allí donde ponen las manos surgen insospechadas gemas teatrales que nunca se hacen extrañas al espectador de hoy. Sí es extraño, en cambio, que el texto elegido para el encargo de la CNTC -su tercera coproducción- sea la Numancia cervantina, tragedia épica y grandilocuente. Y ya desde el programa parece advertir la directora que entraron al trapo sin demasiadas ganas, aunque acabaron enamorándose del texto y haciéndolo suyo. Continuar leyendo “Una muralla milenaria”

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Algo de fuego, nada de música

EVA CONTRA EVA

Supuestamente, Eva contra Eva es una adaptación u obra nueva inspirada en Eva al desnudo (All about Eve, 1950), película situada en el Olimpo de los clásicos del cine. No es hipérbole: la cinta de Joseph L. Mankiewicz lo tiene todo. La historia. Los diálogos. La cámara. Los personajes. Y los intérpretes, por supuesto. Una Bette Davis inmensa. Anne Baxter, intrigante y trepa. George Sanders, secundario gigante en la piel de un crítico teatral amoral y agudo como pocos… Vuelvo a la primera palabra de esta crítica: supuestamente. Eva contra Eva tiene poco que ver con el original en que se basa, salvo el encuentro de una diva del teatro con una joven que le hará sombra. Una versión libérrima e infiel al original firmada por Pau Miró. Nada que objetar hasta aquí: la historia de los escenarios está jalonada de reescrituras y reinvenciones. Continuar leyendo “Algo de fuego, nada de música”

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Una historia terrorífica

PRIVACIDAD

A menudo, por más que los creadores teatrales digan resistirse a las etiquetas y consideren a sus criaturas especialísimas, estas no lo son tanto. Pero hay casos en que realmente uno no sabe muy bien dónde situar lo que ha visto. Esto, al margen de otras consideraciones, resulta de entrada reconfortante, pues implica necesariamente una cierta originalidad. El espectador que acuda a ver Privacidad, una nueva obra, montaje, pieza o espectáculo, llámenlo como quieran, en el Teatro Marquina, quizá salga diciendo que ha visto una comedia atípica, una obra de ficción divulgativa, un ensayo documental o un show audiovisual de investigación. Y sí, es un poco todo eso. Yo añadiré que Privacidad es además una historia de terror. Probablemente la más terrorífica que puedan escuchar hoy en día. Riánse de las pelis de zombis y de fantasmas japoneses. Continuar leyendo “Una historia terrorífica”

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