Fabrice Murgia, Chévere, Guillermo Calderón, Denise Despeyroux y Matarile, en la temporada 2021-2022 del CDN

The Quest, de Cedric Eeckhourt. @Hubert Amiel

El CDN ha presentado su temporada 2021-2022 en Madrid. Un total de 27 espectáculos -15 de ellos estrenos absolutos- con más de 60 actividades transversales, que tiene como hilo conductor la reconstrucción, personal y colectiva.

De entre los montajes que compondrán el cartel de los dos teatros del Dramático -el María Guerrero y el Valle-Inclán-, figuran once producciones propias. Entre ellas están dos trabajos con la firma del director del CDN, Alfredo Sanzol: la reposición de El bar que se tragó a todos los españoles, y una obra inédita de Juan Mayorga El Golem.

Aparte de Sanzol, la programación ofrecerá un buen repaso en sus producciones propias a la dramaturgia española actual: en El libro de Sicilia, el escritor y creador Pablo Fidalgo nos propone un cuaderno de viaje para hablar del tiempo, la historia y la reconstrucción, y Marta Pazos acercará su mirada particular a la pieza inacabada de Lorca, Comedia sin título.  También producción del centro público serán el retrato histórico-sarcástico del ADN español a través del comienzo del cine porno patrio que dirige Chiqui Carabante en Alfonso el Africano, la obra resultante de las sesiones del ciclo “Nuevos Dramáticos” (de entre ocho y once años), Luna en Marte, con texto de Jordi Casanovas y dirección de Dan Jemmett; y la nueva propuesta de Carolina África El cuaderno de Pitágoras, nacida de su experiencia impartiendo talleres de teatro a reclusas y reclusos.

Los Gondra, de Borja Ortiz de Gondra

La trilogía de los Gondra

Borja Ortiz de Gondra estrenará la tercera pieza de su trilogía en torno a su saga familiar, Los últimos Gondra (memorias vascas), que aborda las heridas que trascienden generaciones –y que se exhibirá acompañada de las dos piezas anteriores, Los Gondra y Los otros Gondra

El apartado de producciones propias lo completan una historia de amor en clave de lengua de signos: Manual básico de lengua de signos para romper corazones, de Roberto Pérez Toledo; Supernormales, una comedia ácida que nos enfrenta a nuestros prejuicios sobre las personas con diversidad funcional, escrita por Esther F. Carrrodeguas dentro del programa de Residencias Dramáticas; y Blast, una búsqueda abierta y colectiva de utopías, el nuevo trabajo de Teatro En Vilo.

Bajo el formato de coproducción , el CDN acogerá un total de nueve títulos: The Quest, una incursión en la fragmentación de Europa desde un punto de vista íntimo y al mismo tiempo político, a cargo del creador belga Cédric Eeckhout; dos piezas que se estrenarán este verano en el Festival de Aviñón coproducidas por una amplia nómina de teatros europeos, entre ellos el Dramático: La última noche del mundo, de Laurent Gaudé, dirigida por Fabrice Murgia; FRATERNITÉ, Conte fantastique, de Caroline Guiela Nguyen, acerca de la memoria de las personas desaparecida; y Lengua madre, de la argentina Lola Arias, proyecto que investiga el rol de la maternidad en la actualidad con un formato participativo y local.

Las aves / Els ocells, de La Calórica

Triple presencia gallega

Las coproducciones no serán solo con creadores y compañías extranjeras. También habrá trabajos conjuntos con creadores españoles. Desde Galicia llegan tres propuestas con sello y peso específico: N.E.V.E.R.M.O.R.E., el nuevo proyecto de Chévere, que con su particular estilo de creación colectiva a partir de técnicas documentales entrelazan la pandemia actual con la memoria del Prestige; Inloca, la nueva propuesta de Ana Vallés, performer y creadora de Matarile; y Las que limpian / As que limpan, donde las integrantes de A Panadaría “no hablan sólo de trabajadoras de la limpieza, hablan de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día”.

Mariano Llorente y Laila Ripoll presentarán Rif (de piojos y gas mostaza),  una aproximación a los efectos del colonialismo a través de un hecho histórico concreto: el Desastre de Annual de 1921; y Pablo Remón reflexionará en Los farsantes sobre la realidad y la ficción.

Completan la programación otros espectáculos de compañías invitadas: Imitation of Life, de la compañía búlgara Proton Theater dirigida por Kornél Mundruczó; Dragón, de Guillermo Calderón, con la compañía chilena Fundación Teatro a Mil; la irreverente formación catalana La Calòrica nos visitará con Las aves / Els ocells, una versión de Aristófanes con dramaturgia de Joan Yago y dirección de Israel Solà; Canción para volver a casa, una propuesta que une a las T de Teatre con Denise Despeyroux; y una versión libre de Hamlet a cargo de la directora y dramaturga peruana Chela De Ferrari.

Estrellas Volodia

20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021

La 44ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro calienta ya motores. Un año más, la cita manchega se convierte en el corazón del  teatro clásico en España -aunque no la única cita, ahí están Olmedo o Clásicos en Alcalá, entre otras-, con una completa programación entre el 1 y el 25 de julio. Este verano de resaca pandémica, en el que aún convivimos con la Covid-19, aunque parece (esperemos) que las vacunas empiezan a extenderse y funcionar y comenzamos a ver la luz al final del túnel, el público está deseoso de vivir festivales que el año pasado no pudieron celebrarse o que, como en el caso de Almagro, tuvieron una edición mínima, casi “de supervivencia”. Continuar leyendo “20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021”

Estrellas Volodia

Che idea!

CASTELVINES Y MONTESES

Que los clásicos se pueden actualizar y hacer de mil formas diferentes es a estas alturas algo incuestionable. Que todavía quedan maneras frescas de hacerlo y que no todo está inventado, quizá también sea obvio, pero no está de más que de cuando en cuando un montaje enorme en todos los sentidos como es Castelvines y Monteses venga a recordárnoslo. Y a hacernos disfrutar con una tarde de teatro divertido a rabiar, ingenioso y lúdico. Un viaje musical que hace pensar que aunque Romeo y Julieta se lleva la fama, esta otra versión de los amantes de Verona menos conocida con la pluma de Lope de Vega tiene mucho que decirle al público de hoy. Continuar leyendo “Che idea!”

Estrellas Volodia

Cien años de iniquidad

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS

Probablemente, La casa de los espíritus sea, junto a Cien años de soledad, el mayor exponente de lo que podríamos llamar literatura de grandes sagas familiares sudamericanas. La primera, uno de los pilares del boom, creo escuela con su publicación en 1967: el realismo mágico. La segunda, posterior, bebe algo de esta misma corriente, aunque tiene un pie más anclado en el realismo que en lo mágico, y se adentra en su tramo final en el golpe de Estado contra Allende y en el terror del régimen de Pinochet y la Junta Militar. Continuar leyendo “Cien años de iniquidad”

Estrellas Volodia

Perseidas sobre Nunca Jamás

CLUSTER

¿En qué momento se da uno cuenta de que se le está terminando la juventud? ¿O ha terminado ya para no regresar? Estas preguntas nos las hemos hecho quienes hemos cruzado ya algunas fronteras en la vida. Pero hubo un tiempo en que nos hacíamos otras: ¿hacia dónde me lleva mi inercia actual? ¿Este trabajo basura es algo temporal o acabará enquistándose y se convertirá en mi realidad? ¿Por qué mis padres no me entienden? ¿Por qué no logro estar con la persona que me gusta? ¿Qué es esta sensación de vacío que me corroe? Si se identifican con alguna de ellas, enhorabuena: son o han sido jóvenes en algún momento de sus vidas y es probable que Cluster, el nuevo montaje de La_Compañía exlimite les atrape con fuerza.

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Estrellas Volodia

El tormento y el éxtasis

LOS REMEDIOS

Qué extraño espectáculo, Los Remedios. La verdad es que en la propuesta de Fernando Delgado-Hierro hay más teatro convencional y dramaturgia textual inteligible de la que exige el canon de la modernidad. Siendo el montaje, aclarémoslo, rabiosamente carne de modernidad en mucho de su propuesta y lenguajes. Pero hay algo indudable: se resiste a la etiqueta. Esto, que puede parecer un tópico (muchos creadores dicen huir de las etiquetas y luego, por más que les pese, son fácilmente catalogables) no lo es en el caso de este ejercicio de “autoficción autodestructiva”, según lo definen. Continuar leyendo “El tormento y el éxtasis”

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La muerte y la doncella

MÚSICA Y MAL

En otro espectáculo que estos días habita la cartelera madrileña, Hannah Arendt se pregunta, desde su texto más famoso, Eichmann en Jerusalén, por la banalidad del mal. Arendt hablaba en su concepto más conocido de la obediencia debida y la burocratización de la masacre como algo procedimental: el verdugo respondió ante el tribunal por sus crímenes sin atisbo de remordimiento. Tenía que hacerlo, vino a decir, porque era su trabajo y por un imperativo moral de obediencia. Algo de banalidad, aunque entendida de otra forma, la banalidad del arte desprovisto de ética, hay en Música y mal, un espectáculo poético-musical-documental en el que la dramaturga, directora y actriz Lola Blasco hace honor al título (aunque con matices) y recorre esa relación, ese vínculo histórico entre la maldad y la belleza de la música clásica. Continuar leyendo “La muerte y la doncella”

Estrellas Volodia

Los vivos y los muertos

¡NÁPOLES MILLONARIA!

El universo de Eduardo de Filippo es delicioso y único. Tiene además la particularidad de orbitar en torno a un lugar concreto: Nápoles, su ciudad. Retratista como nadie de aquella urbe caótica, pícara y remendada, De Filippo logra que al hablar de la capital de Campania veamos el rostro de Italia entera, aunque acaso esto sea una verdad a medias. En ¡Nápoles Millonaria!, su texto más conocido, con permiso de Filomena Marturano, De Filippo nos abre una ventana a la vida en los barrios humildes en plena Segunda Guerra Mundial. Pero no es una obra sobre la guerra o el horror, sino una comedia sobre la miseria humana, sobre el egoísmo y la supervivencia. Un fresco con algo de neorrealismo y algo de moralismo. Un cuento divertido y tierno en el que la maldad y el dolor quedan aparcados por un rato. Y así lo ha entendido con acierto Antonio Simón es su hermoso montaje. Continuar leyendo “Los vivos y los muertos”

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Fines y medios

Nuria García, en la obra / Foto: Marcos Gpunto

EL GRITO

“Una historia sobre la verdad”. Así se presenta, desde su subtítulo, El grito, montaje de Itziar Pascual y Amaranta Osorio que recala en el Teatro Fernán Gómez. Y es cierto. Es justamente eso: un montaje sobre una mujer que dice la verdad y a la que nadie cree. También una historia inspirada en algo que fue verdad. O, dicho de otro modo, “basado en hechos reales”, ese manido eslogan del cine. Casi documental, El grito bebe de un drama vivido hace apenas unos años por una mujer canaria. El fin es noble. Vivimos tiempos en los que toca dejar de callar. El problema con El grito, sin embargo, no es que su fin no sea justo, sino que fallan sus medios.

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