Crisis del Covid-19: el espectáculo continuará

Parecía previsible e inevitable. Con la extensión del Covid-19, la enfermedad causada por el virus SARS-CoV-2, el mundo se enfrenta a una crisis nueva y desafiante. España no ha quedado al margen -estamos metidos de lleno, a día de hoy con más contagiados ya que Alemania, y en el puesto número 7 en el ránking de países con más casos- y el mundo teatral, inevitablemente, se ha visto afectado, tanto o más que otros sectores.

Esta pieza quiere ser puramente informativa :un mero repaso a cómo está la situación de los teatros en Madrid. Vayamos por orden cronológico:

10-3-2020. El Gobierno de España anuncia la prohibición a partir del día 11 de marzo eventos cerrados con aforos superiores a 1.000 personas en la Comunidad de Madrid y obliga a los que tengan aforos menores a 1.000 personas a reducirlos a un tercio. Esta medida afecta a grandes espacios teatrales como Teatro Real, Teatro Coliseum, Teatro Lope de Vega, Auditorio Nacional…

10-3-2020. Como consecuencia de la prohibición anunciada por el Gobierno, Stage Entertainment anuncia la cancelación de sus funciones de Anastasia (Teatro Coliseum) y El Rey León (Teatro Lope de Vega) del 10 al 25 de marzo.

10-3-2020. El Ayuntamiento de Madrid decreta el cierre de todos sus teatros, centros culturales, polideportivos y bibliotecas municipales entre el 11 y 26 de marzo. En el terreno de artes escénicas, la medida afecta a Teatro Español, las Naves del Español en Matadero, el Centro Cultural Conde Duque, el Teatro Circo Price y el Teatro Fernán Gómez. La medida abarca también al resto de espacios de Matadero (Cineteca, Intermediae, Cafetería de las Naves y el Centro de Residencias Artísticas), los espacios culturales de CentroCentro, Medialab Prado, el Espacio Abierto de la Quinta de Los Molinos y el Teatro de Títeres del Retiro.

11-3-2020. La Comunidad de Madrid anuncia el cierre de sus teatros, gestionados directa o indirectamente: Teatros del Canal y el Teatro de la Abadía, ambos en Madrid; al Real Coliseo Carlos III y el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; y al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Igualmente, aplaza el Festival Internacional de Artes Escénicas para niños (Teatralia) y el Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS).  También cierra al público los tres centros culturales dependientes de la Consejería de Cultura y Turismo: Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, en La Cabrera; Centro Cultural Paco Rabal, en Madrid; y Centro Cultural Pilar Miró, en Madrid.

11-3-2020. SOM PRoduce anuncia la cancelación de todas sus funciones, a consecuencia de la medida del Gobierno que prohibe actos con aforos superiores a mil personas. La decisión afecta al Teatro Nuevo Alcalá (Billy Elliot, Sex Escape, Un Día Cualquiera y Los Hombres son de Marte y las Mujeres son de Venus), el Teatro Rialto (La jaula de las locas) y el Teatro Calderón (Adiós Arturo).

11-3-2020. El musical Antoine, de Be On Producciones, sobre la vida de Antoine de Saint-Exupery, autor de El principito, cancela sus representaciones en el Teatro Calderón de Madrid.

11-3-2020. La Sala Mirador anuncia la cancelación de todas sus funciones entre el 10 de marzo y el 1 de abril, con la excepción de la obra Ring, ring, cuénteme, que continúa llevándose a cabo los sábados a las 17 horas con el aforo máximo permitido, un tercio del total.

11-3-2020. Se cancela el espectáculo Calma! de Guillem Albà en Teatro del Barrio.

12-3-2020. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) suspende temporalmente, hasta el 26 de marzo en principio, sus actividades educativas y culturales abiertas al público en sus espacios escénicos (gestionados por Inaem o de los que son titulares): Auditorio Nacional de Música, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Comedia (sede de la CNTC), el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán (los dos espacios de CDN), Centro de Tecnología del Espectáculo, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y Musicales, Museo Nacional de Teatro de Almagro y Castillo Palacio de Magalia.

12-3-2020. El Grupo SMedia cierra “preventivamente” todos sus teatros: Teatro Alcázar, Teatro Fígaro, Teatro EDP Gran Vía y Pequeño Teatro Gran Vía.

12-3-2020. El grupo Pentación cierra “como medida de precaución” sus dos teatros en Madrid: La Latina y Bellas Artes.

12-3-2020. El Ballet Nacional de España (perteneciente a Inaem) aplaza su gira en Las Palmas de Gran Canaria (Teatro Cuyás) prevista para los días 20 y 21 de marzo.

12-3-2020. La Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM) decide cerrar todos los teatros privados con capacidad de menos de 1.000 espectadores. El cierre se hace efectivo desde el mismo jueves 12 a las 18.00h. y hasta el 26 de marzo. La medida afecta a todos los teatros socios de APTEM: La Latina, Bellas Artes, Infanta Isabel, Sanpol, Nuevo Apolo, Nuevo Alcalá, Lope de Vega, Rialto Movistar, Maravillas, Amaya, Gran Teatro Bankia Príncipe Pío, Calderón, Nuevo Apolo y Reina Victoria.

12-3-2020. El Pavón Teatro Kamikaze anuncia el cierre temporal y cancela el estreno de Traición, de Pinter, dirigido por Israel Elejalde.

12-3-2020. La sala Cuarta Pared anuncia el cese de actividad escénica durante 15 días naturales, hasta el 26 de marzo.

13-3-2020. El Teatro Alfil anuncia el cierre temporal, cancelando sus funciones entre el 12 y el 25 de marzo.

Las políticas de devoluciones o cambios de entradas ya adquiridas dependen y varían de teatro a teatro. La mayoría de los teatros están haciendo lo posible por devolver íntegramente el importe desembolsado o cambiar las entradas para más adelante, pero son los centros de producción o grupos teatrales quienes gestionan este tema. Este es solo un artículo informativo. Para preguntas sobre cambios o devoluciones, por favor, diríjanse a los teatros. Gracias y espero que este artículo sea de utilidad.

Ánimo a todos los teatreros. La vieja máxima de “El espectáculo debe continuar” se hace hoy más necesaria que nunca. El espectáculo continuará, seguro. Esperemos que lo antes posible.

Los 19 de 2019: los mejores montajes para la crítica

Hay quien las detesta, siempre se queda algo bueno fuera, y siempre entra algo con lo que no estamos de acuerdo… Pero no es nuestro caso: en volodia.es nos encantan las listas. Así que, un año más, hemos reunido a una selección de críticos y periodistas especializados en artes escénicas para elegir lo mejor del año y formar parte de nuestro ránking del mejor teatro del año que termina. Ya está aquí nuestro #TopVolodia2019.
Continuar leyendo “Los 19 de 2019: los mejores montajes para la crítica”

Lope a través del espejo

"El castigo sin venganza", dirigido por Helena Pimenta
Beatriz Argüello y Rafa Castejón, en la obra / Foto: Sergio Parra

EL CASTIGO SIN VENGANZA

Regresa a Madrid, con aroma a despedida, El castigo sin venganza, una producción de 2018 de la CNTC dirigida por Helena Pimenta, que cedió hace meses el testigo de la compañía pública a Lluís Homar. Se me había escapado esta producción en su estreno y me he acercado a verla ahora. Es algo que recomiendo hacer a todo lector: este Castigo sin venganza, texto sombrío y duro, es uno de los más bellos montajes de la CNTC de los últimos años. Continuar leyendo “Lope a través del espejo”

El muerto al bollo

ADIÓS ARTURO

Suele ser al revés. Ya saben: el muerto al hoyo y el vivo al bollo. Pero aquí llegan Jordi Milán y su tropa y le dan la vuelta al tema mortuorio adornándolo con plumas, lentejuelas y excesos multicromáticos. A fuerza de ser una compañía mainstream , La Cubana ha llegado a ser contracorriente, un grupo de perros verdes, amarillos y fucsias que hacen algo tan transgresor como es la revista de varietés en la España de 2019.

Continuar leyendo “El muerto al bollo”

Cirque du Soleil, ¿truco o trato?

KOOZA

El Cirque du Soleil aterriza en Madrid una vez más en pleno puente de Todos los Santos. O sea, buñuelos para los que peinamos canas, Halloween para el resto. En Kooza hay esqueletos, pero ahí acaba la vinculación a esta fiesta. Además, este montaje regresa a Puerta del Ángel, donde ya estuvo en 2013. Pura casualidad lo de la fecha, supongo, ya que es parte de una gira. La cosa tiene truco. Pero también tiene trato: el que el Cirque sella con su público siempre, logrando que salga -salgamos- con una sonrisa, ya sea este estreno mejor que otros o mejorable. Continuar leyendo “Cirque du Soleil, ¿truco o trato?”

Las chicas de oro

"Las bárbaras",de Lucía Carballal
Martínez, Wagener y Fernández, en la obra / Foto: marcosGpunto

LAS BÁRBARAS

La primera frase de Las Bárbaras, el nuevo texto de Lucía Carballal, parece una declaración de intenciones: “No quiero más dramas en mi vida / Sólo comedias entretenidas”. La dice la cantante que ameniza el bar de un hotel donde han quedado tres amigas, más o menos entradas en años. Pero, claro, no es Carballal quien habla, sino Fangoria, en la voz límpida y hermosa de María Rodés, que en este montaje ejerce de intérprete musical y de actriz. Alaska se repetirá más adelante, casi ya al final, con un clásico: A quién le importa. Continuar leyendo “Las chicas de oro”

Nada del otro mundo

GHOST. MÁS ALLÁ DEL AMOR

Con permiso de Pretty Woman y Titanic, Ghost fue a la generación de los 90 lo que Love Story a la de los 70 y Oficial y caballero y Dirty Dancing a la de los 80: la historia de amor indiscutible en formato mainstream directa desde Hollywood. Han tardado dos décadas en darse cuenta del potencial que esta “película generacional” (y casi “de culto” para muchos) tenía para el teatro. Convertida en musical, se estrenó en Londres en 2011, y ahora llega a una Gran Vía cuajada de grandes producciones del género.  Continuar leyendo “Nada del otro mundo”

Ubú majestad

"Ricardo III", de Shakespeare, dirigida por Miguel del Arco
Israel Elejalde, en el montaje / Foto: Vanessa Rabade

RICARDO III

Hay algo en la tragedia de Ricardo III que invita a pensar en una farsa trágica. Tan mezquino es su protagonista que en el primer y célebre monólogo destapa sus intenciones frente al espectador. Sin máscaras, pronuncia: ““He urdido tramas, siniestros preámbulos, / con sueños, libelos y ebrias profecías, / para que mi hermano Clarence y el monarca / se enfrenten con odio mortal el uno al otro; / y si el rey Eduardo es tan íntegro y tan puro / cual yo ladino, falso y traicionero, / a Clarence meterán hoy en la jaula”. * Continuar leyendo “Ubú majestad”

La madre que los parió

"Madre Coraje y sus hijos", de Bertolt Brecht (CDN)
Blanca Portillo, como Anna Fierling, en la obra

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

Madre Coraje es uno de los grandes personajes del teatro del Siglo XX, pero, a la vez, es uno de los más equivocados en la percepción general que de él se tiene. El término “madre coraje” ha venido a ser sinónimo de valentía y determinación frente a una adversidad o abuso. Nada más lejos de la realidad: Anna Fierling es la gran culpable de la pérdida de su prole. Ella encarna -encaramada a un carromato- las miserias humanas, encabezadas por la codicia. Lo cantaba Tom Waits: “Misery is the river of the world”. La guerra es el tercer jinete del Apocalipsis, sí, pero Anna decide acompañar el galope salvaje del caballo rojo para hacer caja, caiga quien caiga. Continuar leyendo “La madre que los parió”

Huppert, corazón y cabeza

"Mary Said What She Said", de Darryl Pinckney
Isabelle Huppert, en el montaje de Robert Wilson

MARY SAID WHAT SHE SAID

Lleno y gran expectación. Hay espectáculos que lo tienen todo para convertirse en citas a las que el Madrid teatral acude sin falta. Mary Said What She Said ofrece un binomio magnético a priori: Isabelle Huppert a las órdenes de Robert Wilson. ¿Alguien daba más? El resultado, para un escéptico como quien firma del trabajo del gran director texano, un esteta fabuloso, un creador de atmósferas insuperable y un mago del color y el sonido, pero un maestro de marionetas humanas sobre el escenario, un auténtico tirano para la expresividad de sus actores, fue por un lado sorprendente y por otro estuvo superó cualquier expectativa. Continuar leyendo “Huppert, corazón y cabeza”