Lepage en el País de las Maravillas teatrales

887

A Robert Lepage solo le falta una botellita con el letrero “bébeme”: como si fuera Alicia en un país de las Maravillas teatrales, el canadiense se embarca en un viaje sentimental y sociopolítico en un genial juguete escénico: el director, dramaturgo y actor planta en el escenario una enorme maqueta de uno de esos fríos bloques de viviendas sesenteros: el 887 de la Avenue Murray de Quebec. Es el lugar donde se crió. Lepage es un niño grande, aquí reducido por cercanía al tamaño de una casa de muñecas gigante. Un tipo genial que sigue creyendo que el teatro puede ilusionar, emocionar y ser mágico para un público de niños como él, aunque peinen canas. Y en este espectáculo nos abre las puertas de su memoria y su corazón. Hablamos de 887, el montaje con el que ha regresado a Madrid -esta vez a su periferia- y con el que, una vez más, ha demostrado por qué es uno de los grandes de la escena internacional. Continuar leyendo “Lepage en el País de las Maravillas teatrales”

Estrellas Volodia

Los convidados de piedra

EL BURLADOR DE SEVILLA

Vuelve la CNTC a uno de los textos más emblemáticos de nuestro teatro clásico, El burlador de Sevilla, esta vez de la mano de Xavier Albertí, autor de la versión y director. Adolfo Marsillach lo montó con la compañía pública en 1988, con versión de Carmen Martín Gaite. A aquel no llegué -andaba uno en EGB entonces- pero sí al de Miguel Narros, con texto adaptado por José Hierro, en 2003, y al siguiente, firmado por Borja Ortiz de Gondra y dirigido por  Josep María Mestres en 2018. Este nuevo de Albertí apuesta por una búsqueda similar al último, alejando todo color, humor o vitalidad. Una frialdad que sabotea cualquier línea de Catalinón, el lacayo gracioso, y que acaba por calar como la lluvia fría de invierno en el espectador. Incluso aquel de Gondra y Mestres tenía en el Don Juan de Raúl Prieto una chulería de barrio que lo acercaba. Todo en esta nueva estampa del Clásico es distante, hierático, escultórico. Continuar leyendo “Los convidados de piedra”

Estrellas Volodia

La España vaciada

YERMA

Antes de arrancar la función de Yerma, una actriz reparte entre el público un texto con un recordatorio sobre el estreno, en diciembre de 1934, del drama de García Lorca y sus implicaciones y lecturas sociopolíticas en aquella España. Me cuentan que en el estreno en el Teatro Quique San Francisco, unos días antes de la función a la que asistí, fue el propio director de esta nueva Yerma, Ernesto Caballero, quien leyó este texto a modo de prólogo. Resumo: dos meses antes de aquel otro estreno, el que tuvo a Margarita Xirgu por protagonista, España había vivido el golpe de Estado de octubre del 34 en el que la izquierda se levantó contra la República y a la que siguió una feroz represión. Lorca, íntimo de Xirgu y del director Cipriano Rivas Cherif, quien a su vez era cuñado de Azaña, habría querido con Yerma, más allá del mensaje obvio de la maternidad, la desesperación y la obsesión, trazar un paralelismo con la situación del país, en el que la España conservadora, incapaz de ofrecer nada, estaría simbolizada en Juan, el marido, y la España que ansía libertad, la republicana y revolucionaria, en la protagonista. Continuar leyendo “La España vaciada”

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Larga vida a la Reina

QUEEN LEAR

Allí donde Shakespeare coronó a un rey, Natalia Menéndez lleva al trono a una reina. Nada extraño, nada fuera de lugar en esta apuesta inteligente y fiel al espíritu del original que es Queen Lear, un espectáculo vibrante y magnético en el que su actriz principal, Mona Martínez, emana poderío y buen hacer, pero en el que acaso la mejor sorpresa sea la de algunas de las voces más jóvenes. Cabalgando en la tendencia de puesta al día de los clásicos en el terreno del género, esta “reina”, firmada por Juan Carlos Rubio y la propia Menéndez, gana las principales batallas del escenario, aunque para ello sacrifique en momentos la literalidad y reinvente pasajes y finales. Pero he ahí la magia del teatro.  Continuar leyendo “Larga vida a la Reina”

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Diatriba de amor contra una mujer dormida

FINLANDIA

Un despertador de mesilla sitúa el momento: son las cuatro de la mañana. En una fría habitación de hotel en la lejana Helsinki, una pareja le da la puntilla final a un matrimonio moribundo. Ella, Irene, es actriz y está rodando una película alimenticia, una gran producción china. Él, Israel, ha conducido cuatro mil kilómetros para tratar de entender qué pasa en su relación, acaso salvarla in extremis, aunque cualquier médico diría que el paciente hace tiempo que murió. Finlandia, la nueva disección de la vida en común de Pascal Rambert tras La clausura del amor, una estimable producción con enormes interpretaciones, encuentra aquí su principal escollo: la incoherencia, la dificultad de hacer creer al público que aquello que se nos enseña hay manera de arreglarlo. Continuar leyendo “Diatriba de amor contra una mujer dormida”

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Esa es la cuestión

HOY NO ESTRENAMOS

Casi tres décadas celebra -ahí es nada- la compañía valenciana Imprebís, emancipada ya de su “L’Om” inicial con el que pasearon espectáculos de improvisación aplaudidos por toda España. Hace ya tiempo que se dedican no solo a ese género, y Hoy no estrenamos es prueba de su buen hacer en otros terrenos alejados de la impro, aunque la compañía mantenga la marca de un juego actoral que se convierte en esencia de lo contado. En este nuevo montaje nos abren las puertas de un taller de teatro, uno de esos espacios en los que cualquiera, un ama de casa, un parado, un militar, un chaval, puede dar sus primeros pasos sobre un escenario. Continuar leyendo “Esa es la cuestión”

Estrellas Volodia

Fiat Lux

LA VOLUNTAD DE CREER

El arte no siempre es osado. Incluso entre las autoproclamadas vanguardias, a menudo se ven propuestas que se acomodan a las corrientes imperantes o que, siendo en lo formal rompedoras, abordan viejos temas. De vez en cuando, sin embargo, un creador sorprende con una apuesta realmente valiente. La voluntad de creer, al margen de otras consideraciones, es uno de los montajes más atrevidos de los últimos años. Continuar leyendo “Fiat Lux”

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Lobos y corderos

PALABRAS ENCADENADAS

Antes de El método Grönholm, Jordi Galcerán conoció el éxito con Palabras encadenadas, que había escrito en catalán y estrenado en 1995 en Barcelona. Allí, este thriller psicológico que enfrenta durante hora y media a una mujer con el psicópata que la ha secuestrado y amenaza con matarla, recibió el aplauso del público y todos los premios importantes de la crítica local. Fue, en gran medida, la tarjeta de presentación del autor de Burundanga o el mencionado “revientataquillas” empresarial, ambas aún en cartelera en Madrid. Continuar leyendo “Lobos y corderos”

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Caras nuevas en la oficina de Tolcachir

TERCER CUERPO

Hace casi tres lustros, un joven director argentino llamado Claudio Tolcachir sorprendió a los espectadores españoles con un montaje diferente, original, inquietante y rabiosamente divertido sin ser una comedia convencional: La omisión de la familia Coleman. Aquel universo de personajes atrapados en conversaciones banales y miserias cotidianas que poco a poco iba construyendo un sentido, encarnados por los sobresalientes actores de la compañía bonaerense de Tolcachir, Timbre 4, encandiló a crítica y público en el Teatro Pradillo,  y fue recuperado y seguido después en el Teatro Español por otros dos títulos que, junto a La omisión, conformaron una trilogía memorable: Tercer cuerpo y El viento en un violín. El propio Tolcachir ha vuelto ahora en Madrid al segundo de los montajes en una nueva producción, esta vez con un reparto prácticamente español. Continuar leyendo “Caras nuevas en la oficina de Tolcachir”

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