¿Es la vida una rehabilitación constante de lo que debió ser la vida? ¿Es la paternidad una reparación de la infancia? ¿Qué heredará el hijo de sus padres? El colectivo Tabula Rasa se plantea estas cuestiones en esta creación.

'Otelo a juicio' mezcla la historia contemporánea de un triunfador caído en desgracia por ser responsable de un caso de violencia de género, con la obra clásica de Shakespeare, en la que un guerrero de éxito, la espada de Venecia, lo pierde todo después de asesinar a su mujer.

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, reconstruye el hilo que la une a sus antepasados.

Los Teatros del Canal reponen este monólogo de Albert Boadella, en el que el dramaturgo y director se interpreta a sí mismo. Boadella realiza un repaso mordaz al oficio de comediante y dedica una mirada irónica a su agitada vida con Els Joglars de fondo.

En su lecho de muerte, a don Ramón Areces, dueño de El Corte Inglés, se le mezclan los recuerdos de infancia con sus andanzas en Cuba y las ofertas de Navidad que suenan por la megafonía de su gran empresa. Con esta pieza, Chiqui Carabante y Club caníbal cierran la trilogía Crónicas Ibéricas.

Ximena Vera adapta cuatro cuentos extraídos de la obra homónima de Clarissa Pinkola-Estés: "Las Zapatillas Rojas", "La Vendedora de Fósforos", "Barba Azul" y "La Mujer Esqueleto", que transitan por conflictos comunes a la experiencia de ser mujer en el mundo.

Una nueva dramaturgia de Paco Bezerra, con dirección de Luis Luque, vuelve a la gran tragedia griega, con Lolita en la piel de la reina enamorada.

Gabriel Olivares adapta 'Edipo Rey' en 'Proyecto Edipo, que es enrealidad dos espectáculos en uno: una revisión de la tragedia de Sófocles y una fábula distópica y futurista en una España sin corridas de toros.

Los amos del mundo es una comedia dramática que ganó en 2015 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. El jurado le concedió este premio “por mostrar el retrato de la subjetividad extrañada de la juventud, por un planteamiento escénico innovador y por la interesante combinación de elementos de la dramaturgia clásica y contemporánea”.

Un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud… Todos estos personajes alcanzarán el clímax de sus vidas.

Acercamiento actual y contemporáneo a una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana. Esta nueva interpretación del clásico de Àngel Guimerá es un proyecto muy personal de Lluís Homar que, con dramaturgia y dirección de Pau Miró, nos presenta un Tierra baja inédito, para una sola voz.

José Carlos Plaza dirige para la CNTC en la apertura de la temporada 2018/2019 una versión del "Auto de los Reyes Magos", texto anónimo, basado en el Evangelio según San Mateo y considerado como la primera obra teatral castellana. Su argumento cándido muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinarias.

Sigfrid Monleón e Isabelle Stoffel llevan a escena este texto de George Brandt, un poema épico contemporáneo que aborda desde una perspectiva de género las implicaciones destructivas, morales y éticas, de la moderna guerra de drones y su papel, como instrumento de poder, en la sociedad de la vigilancia.

La Phármaco se inspira en esta coproducción con el CDN en 'Memoria de la melancolía', autobiografía de María Teresa León, que aborda los años de la guerra civil y el exilio. Años decisivos de nuestra historia reciente, los de la guerra civil y el exilio: años marcados por el fervor político, el mito de la Revolución y la fe en las en las utopías.

El CDN celebra su 40º aniversario en la cafetería del teatro María Guerrero, 'mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición'. El dramaturgo José Ramón Fernández y el director Ernesto Caballero proponen una incursión en las tramoyas, las bambalinas sentimentales de un lugar en el que coincidían los técnicos, los figurinistas y los actores. Un carrusel de escenas que se convierte en un homenaje al teatro.

A medio camino entre la gastronomía y la comedia, El chef compartirá con nosotros sus trucos y sus decepciones, sus técnicas y sus ilusiones, estimulando a la vez nuestro gusto, nuestro olfato y nuestro sentido del drama en este monólogo de David Caiña.

¿Viviremos eternamente? La Compañía del Sr Smith indaga en las raíces familiares en esta creación colectiva sobre la vida, la edad y la familia.