El síndrome del copiloto

Autora: Vanessa Montfort, a partir de su libro Mujeres que compran flores.

Dirección: Vanessa Montfort.

Intérpretes: Cuca Escribano y Miguel Ángel Muñoz.

Producción: Avanti Teatro.

Fechas: del 7 al 24 de abril de 2022.

“Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo sobre un velero que nunca supo navegar, el de Óscar. Debe cumplir con su último deseo: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger. Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar muchas pruebas: revivir su historia de amor con el fantasma Óscar que viaja con ella y, el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida.

Esta emocionante adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores es heredera del espíritu de El viejo y el mar, La OdiseaCinco horas con Mario.

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia

El síndrome del copiloto

Autora: Vanessa Montfort, a partir de su libro Mujeres que compran flores.

Dirección: Vanessa Montfort.

Intérpretes: Cuca Escribano y Miguel Ángel Muñoz.

Producción: Avanti Teatro.

Fechas: 9 de febrero de 2022. Estreno absoluto en el Teatro Cervantes (Málaga).

“Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo sobre un velero que nunca supo navegar, el de Óscar. Debe cumplir con su último deseo: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger. Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar muchas pruebas: revivir su historia de amor con el fantasma Óscar que viaja con ella y, el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida.

Esta emocionante adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores es heredera del espíritu de El viejo y el mar, La OdiseaCinco horas con Mario.

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia

Future Lovers (Unplugged)

Creación: Celso Giménez.

Compañía: La Tristura.

Intérpretes: Pablo Díaz, Manuel Egozkue, Gonzalo Herrero, Itziar Manero, Siro Ouro y Sara Toledo.

Fechas: 5 y 6 de febrero, 26 y 27 de febrero y 5 y 6 de marzo de 2022.

“Probamos aquí a desprendernos de unos cuantos elementos teatrales. Fuera la escenografía, casi toda la iluminación, la grada, la cuarta pared, el vestuario escénico… ¿Qué queda de una de nuestras obras cuando le quitas todo eso? ¿Qué ocurre si volvemos de nuevo a la idea de unos actores muy cerca del público y unas cuantas palabras? Aunque últimamente nos hayamos reencontrado con la escenografía o la tramoya, esto es lo que sentimos más cerca de nuestra esencia, más cerca de nuestros primeros estrenos en El Canto de la Cabra. Veamos cómo se comporta Future Lovers en esta versión Unplugged.”

(Texto de La tristura, verano de 2019)

Tras agotar todas las entradas en su estreno la pasada temporada, Future Lovers estará otra vez en esta nueva temporada de los Teatros del Canal porque el interrogante que deja en el aire la pieza sobre el futuro que vendrá y sus protagonistas no puede ser más conveniente.

Esta invitación a mirarse en un grupo de chavales de 18 años está anclada en una preocupación por la memoria de lo que fuimos. Pensar de dónde venimos para sentir dónde estaremos.

Con sus dos últimas piezas, CINE y Future Lovers, ambas estrenadas en esta casa, La tristura alcanza una sólida madurez creativa, por muy frágiles que nos sigan pareciendo sus obras. Es parte de su poética. Tras la revolución que supuso Materia prima, la compañía entró en un proceso de revisión y reformulación de su lugar y su destino en el terreno de lo escénico y el fruto de aquella tormenta interna no puede ser más satisfactorio para los espectadores. Hoy son punta de lanza de una generación de creadores genuinos, que saben dónde están pero que se permiten una libertad sobre el escenario arriesgada aunque tremendamente estimulante.

Riesgo y libertad son, al fin y al cabo, los pilares sobre los que se sostiene Future Lovers, una ventana abierta a la vida de seis jóvenes que surfean la bisagra vital que son los 18 años. Millenials que manejan un cargamento de información como el que no había manejado ninguna generación anterior. El reto está en la aprehensión de una capacidad crítica para discernir lo útil de lo inútil, aunque esta obra está muy lejos de querer ser educativa; es más bien contemplativa, es detenerse a ver qué pasa en esos cuerpos y esas mentes con toda esa información que manejan. Entre realidad y ficción, La tristura nos invita a mirar a unos adolescentes sin apriorismos, sin prejuicios ni posjuicios. Dejarlos ser en escena como son en un botellón, pero botellón intervenido poéticamente”

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia

La política

Dramaturgia: Patricia Benedicto.

Dirección: Patricia Benedicto.

Intérpretes: Elena Corral, Laura Lorenzo/Lúa Testa.

Producción: La Trapecista Autómata.

Fechas: del 5 al 27 de febrero de 2022.

Horarios: Sábados y domingos, 19.00h.

La Política ensaya para el retrato oficial que será el símbolo de su mandato, y que deberá aparecer en todas las portadas de todos los periódicos, de todas las revistas. Para ello se ha vestido a la moda del siglo XVI y de negro español. Aunque ha sido elegida democráticamente, preferiría ser una monarca con poder absoluto otorgado directamente por la mano de Dios. Sueña con la impunidad de sus acciones y con ser venerada incondicionalmente. Pero el pueblo se agolpa ante las puertas de su casa. Le piden explicaciones sobre la guerra, sobre los muertos de la costa, sobre la economía. Ella, encarnación del poder político, no está dispuesta a rendir cuentas, no cree que deba hacerlo, pero debe contener a la masa que amenaza su poder, así que idea un plan: devolverles la fe en la democracia. Pero, ¿qué es la democracia? ¿Votar una vez cada cierto tiempo? ¿Es eso democracia?

Acompañada por su sirvienta, muda y analfabeta, a la que culpa de lo que sucede, pero en la que se ampara cuando las cosas se ponen difíciles, La Política construye los detalles de su plan mientras reflexiona sobre su verdadera naturaleza, sobre sus ansias de poder y sus verdaderas razones. También reflexiona sobre la naturaleza de los votantes, de los que ella es, al fin y al cabo, reflejo”.

(Texto de Nave 73)

Estrellas Volodia

Para ver si así me quieres

Dramaturgia: Marta Albert.

Dirección: Marta Albert.

Intérpretes: Clàudia Melo y Daniel Rived.

Producción: Círculo Barcelona.

Fechas: del 21 al 30 de enero de 2022.

“Andrea es una niña, una joven y una adulta que busca un lugar en el mundo. La pieza, como la vida, empieza con la infancia donde la protagonista ansía a unos padres a los que necesita y no encuentra y entonces, como compañera, aparece la anorexia. El fantasma de la anorexia acompaña a Andrea durante toda la obra como esqueleto pero nunca es la protagonista de la historia. Andrea crece y conoce el amor e, intentando hacerse un lugar allí también, la anorexia suple y embalsama el dolor que deja el desamor y el abuso. Finalmente Andrea, adulta y cansada, renuncia a buscar el amor en el otro, enterrando así a su compañera”.

(Texto de La Mirador)

Estrellas Volodia

Our Town

Autor: Thornton Wilder.

Dirección: Gabriel Olivares.

Intérpretes: Isa Dugo, Raúl Peñalba, Andrés Acevedo, Eduard Alejandre, Lourdes Martínez, Abraham Arenas, Karina Moscol, Borja Rodríguez, Violeta del Campo, Arantxa Sanchis, Paola Pozzo, Javier Martín, Jesús Redondo, David García y Adrián Justel.

Producción: TeatroLab Madrid y Teatro Lara.

Fechas: del 18 de enero al 23 de febrero de 2022.

Horarios:  19.30h.

“¿Cuál es la magia de Our Town para no solo superar el tiempo, sino afianzarse cada día, cada año, entre los textos más representados del orbe? Grover’s Corner es un pequenño pueblo del este de los Estados Unidos, pero ha conseguido ser, con el paso del tiempo –ese transcurrir del tiempo tan importante para Wilder- cualquier pueblo y todos los pueblos del mundo. Our Town nos desvela que la felicidad y la alegría de vivir está en esos pequeños momentos (“un valor por encima de todo premio”) que pasan desapercibidos, tan corrientes que parecen carecer de significado: la pregunta de un niño, un gesto de carin?o de una hija a su padre, un vestido recién planchado, una voz en una ventana llamando a alguien a cenar, un encuentro fugaz… Nacer, crecer, casarse, trabajar, tener hijos y morir. La vida y la muerte, vivir y morir.

Esta temporada especial es fruto de la colaboración de TeatroLAB Madrid y Teatro Lara, iniciada a final del pasado año. Gracias a este acuerdo el trabajo del laboratorio de creación, entrenamiento, investigación y exhibición escénica teatral que dirige Gabriel Olivares tendrá en el Lara un lugar de exhibición. En el marco de esta colaboración, ya se ha podido disfrutar en el Lara de Gross Indecency en los meses anteriores“.

(Texto de Teatro Lara)

Estrellas Volodia

Future Lovers (Unplugged)

Creación: Celso Giménez.

Compañía: La Tristura.

Intérpretes: Pablo Díaz, Manuel Egozkue, Gonzalo Herrero, Itziar Manero, Siro Ouro y Sara Toledo.

Fechas: del 6 de septiembre de 2019 al 7 de marzo 2020.

 

“Probamos aquí a desprendernos de unos cuantos elementos teatrales. Fuera la escenografía, casi toda la iluminación, la grada, la cuarta pared, el vestuario escénico… ¿Qué queda de una de nuestras obras cuando le quitas todo eso? ¿Qué ocurre si volvemos de nuevo a la idea de unos actores muy cerca del público y unas cuantas palabras? Aunque últimamente nos hayamos reencontrado con la escenografía o la tramoya, esto es lo que sentimos más cerca de nuestra esencia, más cerca de nuestros primeros estrenos en El Canto de la Cabra. Veamos cómo se comporta Future Lovers en esta versión Unplugged.”

(Texto de La tristura, verano de 2019)

Tras agotar todas las entradas en su estreno la pasada temporada, Future Lovers estará otra vez en esta nueva temporada de los Teatros del Canal porque el interrogante que deja en el aire la pieza sobre el futuro que vendrá y sus protagonistas no puede ser más conveniente.

Esta invitación a mirarse en un grupo de chavales de 18 años está anclada en una preocupación por la memoria de lo que fuimos. Pensar de dónde venimos para sentir dónde estaremos.

Con sus dos últimas piezas, CINE y Future Lovers, ambas estrenadas en esta casa, La tristura alcanza una sólida madurez creativa, por muy frágiles que nos sigan pareciendo sus obras. Es parte de su poética. Tras la revolución que supuso Materia prima, la compañía entró en un proceso de revisión y reformulación de su lugar y su destino en el terreno de lo escénico y el fruto de aquella tormenta interna no puede ser más satisfactorio para los espectadores. Hoy son punta de lanza de una generación de creadores genuinos, que saben dónde están pero que se permiten una libertad sobre el escenario arriesgada aunque tremendamente estimulante.

Riesgo y libertad son, al fin y al cabo, los pilares sobre los que se sostiene Future Lovers, una ventana abierta a la vida de seis jóvenes que surfean la bisagra vital que son los 18 años. Millenials que manejan un cargamento de información como el que no había manejado ninguna generación anterior. El reto está en la aprehensión de una capacidad crítica para discernir lo útil de lo inútil, aunque esta obra está muy lejos de querer ser educativa; es más bien contemplativa, es detenerse a ver qué pasa en esos cuerpos y esas mentes con toda esa información que manejan. Entre realidad y ficción, La tristura nos invita a mirar a unos adolescentes sin apriorismos, sin prejuicios ni posjuicios. Dejarlos ser en escena como son en un botellón, pero botellón intervenido poéticamente”

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia

La Tristura contra Garfio

"Cine", de La Tristura
CINE

Es muy complicado hablar de algunos asuntos sin caer en la lágrima fácil, en la edulcoración tramposa o el recurso a la emoción. Por eso, Cine tiene un interés de entrada loable: La Tristura ha abordado uno de los mayores escándalos -al menos debería serlo- que aún siguen sin tener un eco total en España, el de los niños robados durante el franquismo y los primeros años de la democracia. Y lo ha hecho con Cine, una historia narrativa, un viaje personal que no acentúa el dolor, que fluye y permite acercarse a los personajes con reposo, sin que -salvo quizá en una escena, la del cara a cara con un juez responsable de los robos- el sesgo convierta a esta interesante propuesta teatral en teatro doctrinario. Es combativo, sí, pero no deja de haber una mirada teatral y reflexiva.

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Estrellas Volodia

Tijuana

Idea: Gabino Rodríguez, basado en textos de Gunter Walraff, Andrés Solano, Martin Caparrós.

Compañía: Lagartijas tiradas al sol.

Fechas: 11 y 12 de abril 2018.

Horarios: miércoles y jueves, 19:00 h.

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“Gabino Rodríguez decidió dar un giro radical a su vida y convertirse, durante seis meses, en un obrero más de una fábrica de Tijuana. Cambió su nombre y sobrevivió con el salario mínimo para vivir en carne propia esa experiencia. Después la volcó en esta puesta en escena. Ser otros, ponerse en el cuerpo de otros… ¿qué, si no eso, es actuar?

Esta obra forma parte de La democracia en México, un ambicioso proyecto con el que Lagartijas Tiradas al Sol busca retratar la realidad política, social e histórica del país, a través de una serie de 32 aproximaciones a mundos sumergidos, como los 32 estados mexicanos.”

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia

Die Ehe der Maria Braun

Dramaturgia: Julia Lochte, Florian Borchmeyer, basada en la obra de Fassbinder.

Dirección: Thomas Ostermeier.

Compañía: Schaubühne Berlin.

Intérpretes: Thomas Bading, Robert Beyer, Moritz Gottwald, Ursina Lardi, Sebastian Schwarz.

Fechas: del 6 al 7 de abril 2018.

Horarios: de viernes a sábado, 20:00 h.

Idioma: Alemán, con subtítulos en español.

“La historia comienza con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y termina cuando una próspera Alemania Occidental gana el Mundial de fútbol. En este arco de tiempo Maria Braun ha creído perder a su marido, Hermann, en la guerra, y tras sobrevivir a duras penas comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando Hermann regresa y…

Cinco actores interpretan a los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces.

Una historia de las que interesan a Ostermeier, para quien «el teatro tiene que reflejar la realidad… interrogarse sobre cómo sobrevivir en una época en la que la presión del liberalismo económico es insoportable».”

(Texto de Teatros de Canal)

Estrellas Volodia