Cómo hacer una tragedia griega (en 2023)

"Electra", de Sófocles | Directora: Fernanda Orazi

ELECTRA

El teatro europeo se asienta sobre la base de grandes tragedias escritas hace más de dos mil cuatrocientos años en Grecia. Hoy sus historias siguen vivas y sus mensajes son poderosos. Sin embargo, no siempre encuentra la forma de conectar con una sensibilidad que ha cambiado. Al contrario que el teatro del Siglo de Oro o el Isabelino, que hoy llamamos teatro clásico, la tragedia griega no puede apoyarse en la magia del verso y lo ha de fiar todo al dilema de sus personajes, a sus destinos impactantes y a la fuerza de un texto que a menudo se pierde en la traducción. Experimentos enloquecidos y juegos legítimos y divertidos (pero juegos, al cabo), ¿qué camino puede seguir un montaje de uno de estos textos para conmovernos y a la vez librarse de todo lastre cultural, de toda barrera social e histórica y, hablando claro, de cualquier atisbo de naftalina? La respuesta parece fácil pero implica un ejercicio complejo: hacerlo como ha hecho Fernanda Orazi en Electra. Continuar leyendo “Cómo hacer una tragedia griega (en 2023)”

Estrellas Volodia

Lobos y corderos

PALABRAS ENCADENADAS

Antes de El método Grönholm, Jordi Galcerán conoció el éxito con Palabras encadenadas, que había escrito en catalán y estrenado en 1995 en Barcelona. Allí, este thriller psicológico que enfrenta durante hora y media a una mujer con el psicópata que la ha secuestrado y amenaza con matarla, recibió el aplauso del público y todos los premios importantes de la crítica local. Fue, en gran medida, la tarjeta de presentación del autor de Burundanga o el mencionado “revientataquillas” empresarial, ambas aún en cartelera en Madrid. Continuar leyendo “Lobos y corderos”

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Un país de pícaras

MALVIVIR

Hagan la prueba: pregunten a cualquier persona por la calle por un ejemplo de picaresca del Siglo de Oro. Suponiendo que el interlocutor tenga una mínima cultura -no como esos vídeos que circulan no ya de adolescentes, sino de veinteañeros que no saben ni quién es el rey del país en el que viven o dónde tienen el fémur-, en el normal de los casos responderá el Lazarillo de Tormes y, en el mejor, el Buscón Don Pablos o el Guzmán de Alfarache. Ni a muchos de ustedes ni a mí -lo reconozco- nos hubieran venido a la mente la pícara Justina, Teresa de Manzanares, alias la Niña de los Embustes, o Elena, la hija de la Celestina. A las páginas de ese libro no escrito, una colección de historias de diferentes autores, nos asoma Malvivir, un divertido homenaje que han pergeñado Álvaro Tato y Yayo Cáceres a un género y una época. Continuar leyendo “Un país de pícaras”

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Hermosa parábola

EL CUADERNO DE PITÁGORAS

Existe una larga tradición en diversos países que vincula el teatro a las cárceles. El teatro ofrece a los reclusos, convertidos en otras personas por unos días, semanas o años, y acaso transformados para siempre, una ventana a otra realidad. La escena les habla: les dice que la sociedad no les da aún por perdidos, que son personas y hay en ellos potencial creativo. Se trata de una realidad viva, poderosa y muy desconocida que abrigan numerosos centros penitenciarios, con algunos ejemplos destacados como la trayectoria impecable de Las Yeses, el grupo de mujeres de la cárcel de Yeserías que dirige desde 1985 Elena Cánovas. Fruto de una  experiencia similar nace El cuaderno de Pitágoras, una hermosa parábola y un retrato vitalista lleno de esperanza que firma Carolina África. Continuar leyendo “Hermosa parábola”

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Amor más poderoso que la muerte

NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO

Regresa a La Abadía este montaje de Ana Zamora, que se estrenó en 2019. No pude verlo entonces, pero lo he recuperado ahora, apenas dos meses después de haber escrito sobre Numancia, traspiés en la carrera de aciertos de la directora y su compañía, Nao d’amores. Zamora recupera en Nise, la tragedia de Inés de Castro la mejor versión de lo que su nave teatral sabe hacer: hermosas recuperaciones del patrimonio teatral ibérico, con viajes al medievo, el Renacimiento y el Barroco. En esta ocasión, la Nao se embarca en la aventura de narrar un hecho que para nuestros vecinos portugueses forma parte de su historia más querida y emblemática. Y Zamora nos lo cuenta con una sabiduría escénica que enamora y engancha al espectador en una suerte de viaje en el tiempo. Continuar leyendo “Amor más poderoso que la muerte”

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La muerte y la doncella

MÚSICA Y MAL

En otro espectáculo que estos días habita la cartelera madrileña, Hannah Arendt se pregunta, desde su texto más famoso, Eichmann en Jerusalén, por la banalidad del mal. Arendt hablaba en su concepto más conocido de la obediencia debida y la burocratización de la masacre como algo procedimental: el verdugo respondió ante el tribunal por sus crímenes sin atisbo de remordimiento. Tenía que hacerlo, vino a decir, porque era su trabajo y por un imperativo moral de obediencia. Algo de banalidad, aunque entendida de otra forma, la banalidad del arte desprovisto de ética, hay en Música y mal, un espectáculo poético-musical-documental en el que la dramaturga, directora y actriz Lola Blasco hace honor al título (aunque con matices) y recorre esa relación, ese vínculo histórico entre la maldad y la belleza de la música clásica. Continuar leyendo “La muerte y la doncella”

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Atraco (im)perfecto

 ATRACO, PALIZA Y MUERTE EN AGBANÄSPACH

Como decía aquella serie mítica, The Twilight Zone, prepárense para abrir su mente. Y no ya porque estemos ante una obra de teatro, sino porque en en Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach, la nueva locura espídica de Nao Albet y Marcel Borràs, el dúo de creadores catalanes retuerce de forma desquiciante y lleva hasta el límite de la realidad la idea del arte y la representación, de la realidad enfrentada a la ficción, y del papel del teatro en la vida. Si les suena profundo y cargante, nada más lejos de la realidad. Y si buscan una sesión de teatro de ideas, olvídense. Prepárense para adentrarse en un atraco que firmaría Guy Ritchie y un humor no apto para oídos estirados. Carguen sus recortadas, vigilen sus bolsillos, pónganse las máscaras de ex presidentes, animales exóticos o la versión que les plazca y vamos allá. Continuar leyendo “Atraco (im)perfecto”

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Nada del otro mundo

GHOST. MÁS ALLÁ DEL AMOR

Con permiso de Pretty Woman y Titanic, Ghost fue a la generación de los 90 lo que Love Story a la de los 70 y Oficial y caballero y Dirty Dancing a la de los 80: la historia de amor indiscutible en formato mainstream directa desde Hollywood. Han tardado dos décadas en darse cuenta del potencial que esta “película generacional” (y casi “de culto” para muchos) tenía para el teatro. Convertida en musical, se estrenó en Londres en 2011, y ahora llega a una Gran Vía cuajada de grandes producciones del género.  Continuar leyendo “Nada del otro mundo”

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Pasolini se pierde en Alcàsser

LA CAPILLA DE LOS NIÑOS

Javier Sahuquillo es un dramaturgo y director valenciano. Después de ver La capilla de los niños, queda claro además que siente devoción por Pier Paolo Pasolini, que podría ser un novelista notable, que ha vivido -si no de forma física, sí sin duda en su mente- el Gran Tour italianizante en versión siglo XXI, y que en su afán por dar en el clavo y lograr la obra total ha confundido novela con teatro y se ha metido en un lodazal de géneros, temas e historias, con cadáveres reales, ficción político-policiaca, devoción literaria y relato personal del que es difícil salir sin daños. Continuar leyendo “Pasolini se pierde en Alcàsser”

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Natascha contra el Joker

LA TRISTEZA DE LOS OGROS

Juega el dramaturgo y director belga Fabrice Murgia en La tristeza de los ogros con una iconografía generacional en la que -ya al final- se incluye al Joker de Batman (el de Heath Ledger, tan perturbador). Es una imagen inquietante, como algunas más de este montaje que nos habla del horror con mayúsculas: las infancias truncadas, las adolescencias convertidas en pesadilla. Y elige dos casos para ello, tan dispares que un primer reparo a la idea de Murgia es conceptual: las juventudes rotas que reúne el montaje son dos caras de una misma moneda, la del horror, pero que se resisten a un tratamiento unitario: o se apuesta a cara o a cruz.

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