El ruido y la furia

TRIBUS

“La vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia que no significa nada”. La frase (en prosa y traducción libre) pertenece a Macbeth. También le sirvió a William Faulkner para titular su novela más famosa, en la que se ponía en el lugar, como narrador, de un discapacitado mental. Es interesantísimo, apasionante diría, el tema principal -no el único- de Tribus, un nuevo texto de la autora británica Nina Raine (Consentimiento) que llega al CDN, en coproducción entre el centro público y Octubre Producciones. Una historia llena de ruido y de furia, en todos los sentidos. La furia de otros discapacitados, aunque diferentes: los sordos. El ruido del silencio. Continuar leyendo “El ruido y la furia”

Estrellas Volodia

La soledad de los números primos

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

No abundan en los escenarios los textos que aborden la realidad de personas aquejadas por trastornos del espectro autista (TEA), lo que suele conocerse como autismo. Si la locura y la esquizofrenia han sido ampliamente visitadas a lo largo de la historia, en el caso del autismo el cine ha hecho más que el teatro, aunque no han faltado aproximaciones en este terreno. Este curioso incidente del perro a medianoche es una historia hermosa a partir de un texto del novelista inglés Mark Haddon que su compatriota y dramaturgo Simon Stephens (autor de Punk Rock, Motortown, Blue Bird…) ha adaptado a escena. Continuar leyendo “La soledad de los números primos”

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Palabras del calibre 38

"Oleanna", de David Mamet
OLEANNA

Las obras que llamamos clásicos a veces lo son porque aciertan a trascender su momento y retratar distintas épocas. En algunos casos, podríamos pensar que casi se adelantan a ellas. Oleanna, drama escrito por David Mamet en 1992 es eso que podríamos llamar, no sin cierta contradicción, clásico contemporáneo. Un cuarto de siglo después de su escritura, el conflicto que retrata se revela más vivo que nunca, posiblemente más que en los 90. Mamet fue visionario sobre algunos cambios hacia los que se precipitaba la sociedad. O, dicho de otro modo, sin saberlo estaba escribiendo una obra futurista de denuncia social. Continuar leyendo “Palabras del calibre 38”

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Sun Tzu en Business Class

"Muñeca de porcelana", de David Mamet, dirigida por Juan Calos Rubio
MUÑECA DE PORCELANA

A David Mamet le gustan las historias de poder. Otros hablan de amor, de sentimientos, de esperanzas… Mamet prefiere hincarle el diente a esa líquida sustancia que nos rodea a diario, impulsada por el combustible del dinero, y que mueve el mundo, encumbra a líderes y tumba a gobiernos. Muñeca de porcelana, estrenada en 2015 en Broadway (China Doll), es un intenso tratado sobre el dinero, el poder, la política y su continuación por otros medios, que diría Clausewitz. En el fondo, aunque la obra sea un diálogo que transcurre casi en tiempo real en un despacho entre un empresario millonario y su asistente personal, los ecos de El arte de la guerra resuenan en cada palabra que el veterano Mick Ross le da al inexperto Carson.  Continuar leyendo “Sun Tzu en Business Class”

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Ética para Gandía Shore

IPHIGENIA EN VALLECAS

Vaya por delante que la hora y media de teatro en vena, de terremoto actoral -qué derroche el de María Hervás– y de monólogo hipnótico al que asiste el espectador de esta versión española de un texto del galés Gary Owen vale la pena de por sí, al margen de cualquier otra consideración. Pero las hay. Porque Iphigenia en Vallecas es un drama combativo, que se moja y apuesta primero todo al negro para luego pasarlo todo al rojo. Es teatro de denuncia con sus virtudes y defectos. Continuar leyendo “Ética para Gandía Shore”

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Shakespeare, más divertido en la tragedia que en la comedia

OTELO (OTHELLO) / EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

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Toda comedia tiene en Shakespeare, maestro de la comunicación entre géneros, momentos que amenazan tragedia, aunque al final no se cumpla el presagio, y toda tragedia tiene sus escenas livianas. O casi toda. Entre las más duras está Otelo, oscura y sin apenas concesiones. Ver a un patio de butacas doblado de risa con una propuesta bufa de la historia del moro es un acontecimiento singular. Y, en este caso, el del Otelo del director argentino Gabriel Chamé que ha estrenado en España el Festival de Almagro, toda una experiencia teatral. Continuar leyendo “Shakespeare, más divertido en la tragedia que en la comedia”

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¡Qué bello es vivir!

OUR TOWN

Our Town es una bobina de Frank Capra, una postal de New Hampshire trazada con la candidez del Norman Rockwell juvenil por Thornton Wilder en 1938. Grover’s Corner, el pueblo que retrata a lo largo de doce años y un puñado de personajes entrañables, es un canto a esa clase media sencilla y trabajadora que madrugaba, cantaba en el coro de la Iglesia y dejaba sus casas abiertas. Pero, más allá del costumbrismo de lecheros afables y organistas borrachos, el autor ahonda en lo metafísico: lo que arranca en 1901 con la luz de la juventud y madura en 1904 va a dar en 1913 a un acto con cementerio que nos recuerda que toda alegría es transitoria. Continuar leyendo “¡Qué bello es vivir!”

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En torno a la gran pregunta

LA SESIÓN FINAL DE FREUD

Al cabo, toda filosofía examina la cuestión de Dios. ¿Existe o no? De Aquino a Kant, de Spinoza a Heidegger, de Nietzsche a Küng, el pensamiento occidental ha abordado la pregunta sin respuesta. La sesión final de Freud es un duelo muy interesante de inteligencias antagónicas apoyado en un encuentro hipotético en septiembre de 1939 entre Sigmund Freud, ateo convencido, y C. S. Lewis, ex ateo converso. Continuar leyendo “En torno a la gran pregunta”

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La pasión según Portillo

EL TESTAMENTO DE MARÍA

Por edad, Blanca Portillo podría zozobrar en el papel de María, madre de Jesús de Nazaret, ya retirada en Éfeso. Una mujer castigada por la vida y ya en su setentena que recuerda los acontecimientos del pasado que llevaron a la cruz a su hijo; una viuda que se amortaja en vida en un duelo apócrifo y que reza en secreto a Artemisa y otros dioses antiguos. En fin, algún inconveniente hay que ponerle, por aquello de ejercer de crítico feroz, a otro enorme “tour de force” actoral. En este monólogo de setenta minutos aherrojado de clavos, sangre y lágrimas, la Portillo –me van a permitir el “la” admirativo– da un paso más en una carrera plagada de éxitos. Continuar leyendo “La pasión según Portillo”

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Viejos y crípticos tiempos

TIERRA DE NADIE 

No hay antología inglesa que esquive el imprescindible comienzo «April is the cruelest month…». Fascinado por el poema La tierra baldía de T. S. Eliot, Harold Pinter escribió en 1975 No Man’s Land, traducido tres décadas después, en su primer viaje a los escenarios españoles, como Tierra de nadie. Reconozco que, al terminar de ver el, por otro lado, hermoso montaje de Xavier Albertí y el Teatre Nacional de Catalunya, sigo sin saber muy bien de qué habla Harold Pinter en la que algunos califican como su obra maestra. ¿Trata de la postura ética del poeta que no se vende frente al artista millonario, como se ha escrito?, ¿es un pulso de poder o un duelo psicológico sin más, como otros imaginados por el Nobel inglés? Quizá… En cualquier caso, Tierra de nadie contiene líneas de incandescente fortaleza, como todo el diálogo –un monólogo enmascarado de Spooner– del primer acto. Continuar leyendo “Viejos y crípticos tiempos”

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