Lo que no se viene

BLAST

¿Se puede cambiar el mundo desde un escenario? Esta es la pregunta a la que se enfrentan los siete intérpretes de Blast, el nuevo espectáculo de Teatro en Vilo que ha estrenado el CDN. Como tantos joven en toda época, los siete chicos y chicas de la propuesta que firman Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez quieren matar al padre y romper con todo: hacer arder el mundo, tomar las calles y dinamitar el pensamiento existente. Aunque el texto es de Jiménez y Rodrígez, el montaje pertenece en gran parte de los actores: las directoras los seleccionaron en un casting en el que pedían precisamente eso, “artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario”. Su montaje-discurso más que teatro es un mitin, un púlpito laico desde el que durante dos horas lanzan consignas. Son jóvenes y están hartos de todo, vienen a decirnos. Continuar leyendo “Lo que no se viene”

Estrellas Volodia

El diario kafkiano de Greg

LA METAMORFOSIS DE GREGOR

El Teatro Quique San Francisco apuesta en doblete de programación por temas que afectan a jóvenes con problemas, una mirada necesaria y oportuna siempre. Si 337 Km, que acaba también estos días, se asoma al día a día de un chaval con Síndrome de Asperger, la segunda pieza que llega al escenario de Chamberí, La metamorfosis de Gregor, es un montaje atípico e hijo de su tiempo con clara vocación de llegar a los espectadores más jóvenes, aunque no infantiles. Esa franja ya de instituto, de ESO o Bachillerato, en la que los problemas comienzan a aflorar, los cuerpos se transforman y los pequeños dramas del desarrollo, los amigos, las pulsiones sexuales y los estudios pueden convertirse en una gran tragedia. Digámoslo claro: esta pieza, escrita por y dirigida por Jesús Torres habla del suicidio juvenil, ese gran tabú social. Continuar leyendo “El diario kafkiano de Greg”

Estrellas Volodia

Gravedad cero

337 KM

El protagonista de 337 Km sueña con ser astronauta, como tantos chavales a su edad. Sus padres están separados, como sucede en muchas otras historias. Lo que diferencia a Tonín de otros chicos es el Síndrome de Asperger. Uno de los muchos enmarcados en lo que hoy conocemos como Trastornos del Espectro Autista (TEA). En 337 Km, el dramaturgo Manuel Benito se asoma a esta realidad desconocida. Tan desconocida que parece llevarnos al espacio exterior, aunque la obra apenas nos desplace la distancia que separa Madrid, donde Tonín vive con su madre, de León, desde donde llegará su padre, quien, durante diez días, tendrá que hacerse cargo del hijo al que apenas ha visto. Continuar leyendo “Gravedad cero”

Estrellas Volodia

Y los sueños, sueños son

A CHORUS LINE

¿De qué materia están hechos los sueños? Las de los protagonistas de A Chorus Line están escritas en luces de neón, en proscenios y aplausos. Sueñan que el mundo es un escenario. Sueñan que devoran el mundo. Sueñan que triunfan. Pero el camino está reservado a los mejores. Y aunque muchos son buenos, hombres y mujeres de talento, solo unos pocos llegarán al final. A Chorus Line, el musical brillante, en todo los sentidos, de Michael Benett, James Kirkwood y Nicholas Dante, ofrece poco y mucho: no cuenta nada y lo cuenta todo. Tan solo el retrato de unos cuantos jóvenes que se presentan a un casting para ser parte del cuerpo de baile de un musical de Broadway. Continuar leyendo “Y los sueños, sueños son”

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Perseidas sobre Nunca Jamás

CLUSTER

¿En qué momento se da uno cuenta de que se le está terminando la juventud? ¿O ha terminado ya para no regresar? Estas preguntas nos las hemos hecho quienes hemos cruzado ya algunas fronteras en la vida. Pero hubo un tiempo en que nos hacíamos otras: ¿hacia dónde me lleva mi inercia actual? ¿Este trabajo basura es algo temporal o acabará enquistándose y se convertirá en mi realidad? ¿Por qué mis padres no me entienden? ¿Por qué no logro estar con la persona que me gusta? ¿Qué es esta sensación de vacío que me corroe? Si se identifican con alguna de ellas, enhorabuena: son o han sido jóvenes en algún momento de sus vidas y es probable que Cluster, el nuevo montaje de La_Compañía exlimite les atrape con fuerza.

Continuar leyendo “Perseidas sobre Nunca Jamás”

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Máscaras del siglo XXI

Yogur Piano Gon Ramos
YOGUR PIANO

Marilyn Monroe dijo una vez aquella frase genial -entre otras- de que vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso. Gon Ramos se adentra en ese sentimiento en Yogur Piano, un texto y un espectáculo de retrato generacional e intimista. Poesía y dramaturgia desestructurada para hablar de soledad, de la búsqueda del amor ideal y de incomunicación. Y lo hace con una fiesta de cumpleaños, una discoteca, un torbellino de ruido y silencio.

En Yogur Piano, los jóvenes se miran de un lado a otro de la sala, se dicen cosas banales y trascendentes, se habla del amor y de galletas industriales, y se espera al cumpleañero como a un Godot. Parece que nadie estaba invitado, como Marilyn, a esa fiesta. Parece que a nadie le hicieran caso.

Yogur Piano es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo

Es una propuesta oscura y postdramática, en la que se disfruta aunque no se entienda todo. Ramos parece interesado -o eso concluí- en las máscaras que empleamos. En este caso, las que emplea la generación a la que él pertenece. Máscaras de amor, de amistad, de pertenencia. Toda fiesta es una convención en la que hay conversaciones vacías y pensamientos que no ven la luz.

La dramaturgia de este texto, que ha pasado fugazmente por el CDN (el sino de la programación teatral hoy en día en Madrid, casi no da tiempo a ver nada, y no hablo solo del CDN) después de haberse estrenado en el ya extinto Espacio Labruc, es un puzle compuesto desde las esquinas del escenario por un grupo de jóvenes actores, que componen diálogos y oratorios enfocados aquí y allá mientras el no discurso de Ramos avanza.

Yogur Piano es críptico y banal hasta la exasperación en algunos momentos, su mayor debilidad, pero a la vez poético y potente en otros, con propuestas corporales de gran interés que, desprovistas d elo que tienen de tendencia, ganarían.


Dramaturgia y dirección: Gon Ramos. Intérpretes: Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos, Jos Ronda. Espacio escénico: Gon Ramos. Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco. Música en vivo: Jos Ronda. Espacio sonoro: Matías Rubio. Teatro Valle-Inclán. Madrid.

Nota: esta crítica corresponde a una función vista en febrero de 2018, aunque no fue publicada hasta enero 2019.

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Natascha contra el Joker

LA TRISTEZA DE LOS OGROS

Juega el dramaturgo y director belga Fabrice Murgia en La tristeza de los ogros con una iconografía generacional en la que -ya al final- se incluye al Joker de Batman (el de Heath Ledger, tan perturbador). Es una imagen inquietante, como algunas más de este montaje que nos habla del horror con mayúsculas: las infancias truncadas, las adolescencias convertidas en pesadilla. Y elige dos casos para ello, tan dispares que un primer reparo a la idea de Murgia es conceptual: las juventudes rotas que reúne el montaje son dos caras de una misma moneda, la del horror, pero que se resisten a un tratamiento unitario: o se apuesta a cara o a cruz.

Continuar leyendo “Natascha contra el Joker”

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¡Qué bello es vivir!

OUR TOWN

Our Town es una bobina de Frank Capra, una postal de New Hampshire trazada con la candidez del Norman Rockwell juvenil por Thornton Wilder en 1938. Grover’s Corner, el pueblo que retrata a lo largo de doce años y un puñado de personajes entrañables, es un canto a esa clase media sencilla y trabajadora que madrugaba, cantaba en el coro de la Iglesia y dejaba sus casas abiertas. Pero, más allá del costumbrismo de lecheros afables y organistas borrachos, el autor ahonda en lo metafísico: lo que arranca en 1901 con la luz de la juventud y madura en 1904 va a dar en 1913 a un acto con cementerio que nos recuerda que toda alegría es transitoria. Continuar leyendo “¡Qué bello es vivir!”

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Qué tristes años 20

EL MAL DE LA JUVENTUD

En contra del tópico de los alegres años 20, Ferdinand Bruckner dibujó en 1926 un cuadro pesimista: los protagonistas de La enfermedad de la juventud (el mal en esta traducción) se entregan al desencanto, el sexo y el victimismo. Los Desirée, Alt, Freder y Marie de la Viena de 1923 reflejan en parte a la actual juventud, aunque ésta parezca más inquieta por saber quién será nominado en el reality de turno que por leer a Novalis. Continuar leyendo “Qué tristes años 20”

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Rigola se quema

En la soledad de los campos de algodón

DÍAS MEJORES

Vaya por delante la admiración por cualquiera que se anima a jugar con fuego. Quien nunca lo hace, nunca se quema. Álex Rigola ha apostado desde sus primeros montajes por el riesgo y la originalidad. Es un buscador de lenguajes y, para bien y para mal, un provocador. La mera elección de un texto como Días mejores, del autor norteamericano Richard Dresser, le sitúa en el inconformismo. Continuar leyendo “Rigola se quema”

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