Etiqueta: Teatro dentro del teatro

Publicado el

Amor y memoria con vitamina D

Misericordia | Denise Despeyroux | CDN | Foto: Geraldine Leloutre
MISERICORDIA

El camino que decide transitar Denise Despeyroux para hablar de memoria y dignidad es cualquier cosa menos obvio. Qué fácil hubiera resultado hacer un panfleto ideológico en torno a la dictadura uruguaya, y qué lejos se sitúa Misericordia de esa otra vía. Sólo por ello, merece la pena aplaudir la originalidad de este trabajo con personajes imaginativos y final de gran belleza. Al hacerlo, la dramaturga y directora acierta en algunos momentos y yerra en otros; entretiene y aburre; hace pensar con algunos diálogos y se pierde en digresiones en otros parlamentos. Hay tiempo para todo en este montaje, encomiable en su propuesta pero no en su definición, que quiere hablar de los recuerdos, la familia, el amor, la amistad, el exilio y la construcción personal, pero lo hace de forma peripatética, con exceso de meandros en sus diálogos. Continuar leyendo “Amor y memoria con vitamina D”

Estrellas Volodia
Publicado el

Un teorema fallido

LOS GESTOS

Con Los gestos, Pablo Messiez emprende el más ambicioso de sus proyectos hasta la fecha, al menos conceptualmente. Decir esto de un dramaturgo y director siempre en busca de la diferencia y el inconformismo no es decir poco. Así, tras el éxito de La voluntad de creer, Messiez profundiza en una expresión con la que ya coqueteaba en aquel montaje, en busca de un teatro que da la espalda al realismo para conectar con la emoción a través de la experimentación formal, los nuevos lenguajes y el alejamiento de la idea clásica del texto como estructura principal. En el teatro que propone Los gestos hay texto, pero es más importante cómo se lleva éste a escena que el texto en sí mismo. Esto, sobre el papel al menos, atendiendo a las declaraciones del autor y director. El problema con Los gestos es que la forma de buscar la emoción que propone Messiez es un constructo críptico y frío no ya en lo textual, sino en lo actoral. O sea, justo lo contrario de lo que se supone que persigue. Continuar leyendo “Un teorema fallido”

Estrellas Volodia
Publicado el

Cris Blanco escapa al horizonte de sucesos

PEQUEÑO CÚMULO DE ABISMOS

Hoy sabemos que el universo está plagado de singularidades. Nadie sabe qué sucede en el interior de un agujero negro. La ciencia ha lanzado diferentes hipótesis y la ciencia-ficción, en libros o en cine, ha jugado a imaginar posibilidades. La de Christopher Nolan en Interstellar es una de las más fascinantes, también de las más improbables.  Y luego está Cris Blanco y Pequeño cúmulo de abismos. O cómo se puede jugar a la fantasía cósmica sin salir de un teatro para hablar de barrio, de barreras de clase, de memoria familiar y de precariedad. Y hacerlo con una ironía estelar que no necesita cohetes para despegar. Continuar leyendo “Cris Blanco escapa al horizonte de sucesos”

Estrellas Volodia
Publicado el

Se busca: Albet y Borràs, peligrosos falsificadores

"Falsestuff. La muerte d elas musas" | Nao Albet y Marcel Borràs | CDN | Foto: Geraldine Leloutre
FALSESTUFF. LA MUERTE DE LAS MUSAS

¿Qué es original y qué es copia en el arte? Es sabido que los grandes genios no “roban”, sino que “se inspiran”, pero ¿se puede ser un genio de la copia? Y, más aún, ¿la copia, entendida como objeto meticuloso, perfecto, puede llegar a ser una obra de arte en sí misma? Estas son algunas de las reflexiones que Falsestuff. La muerte de las musas no invita a hacer -nada más lejos de su carácter ácrata y hedonista- o quizá sí. Puede que, como esas ideas insertadas en los sueños en Origen, salgamos del teatro pensando que la nueva locura de Nao Albet y Marcel Borràs no pretendía nada más que entretenernos, y hayan así logrado su objetivo: hablarnos muy seriamente de lo que quieren. Una vez más, el respetable piensa si ha asistido a una obra con mensaje. Y una vez más, la respuesta es: qué más da. El medio, en el dúo de autores-directores catalanes, es el mensaje. O al menos, si quieren, lo es también. Continuar leyendo “Se busca: Albet y Borràs, peligrosos falsificadores”

Estrellas Volodia
Publicado el

El sueño de la razón

"Segismundos. El arte de ver", de Antonio Álamo

SEGISMUNDOS. EL ARTE DE VER

Una de las fortalezas de Segismundos. El arte de ver es complementar, a modo de ciclo temático, el estreno de La vida es sueño, dirigida por Declan Donnellan en la Sala Principal del Teatro de La Comedia. Así, en paralelo, la CNTC ha programado esta obra inclasificable de Antonio Álamo, una indagación en torno al mismo tema, pero con una aproximación tan oblicua que nada queda del texto de Calderón de la Barca, salvo una o dos escenas, un vago aroma lejano. El dramaturgo y director cordobés construye otra pieza independiente que es teatro dentro del teatro puro. Una mirada a la relación de una serie de actores -casi todos con minusvalías- con el escenario, con el texto y con la profesión actoral. Al menos, en teoría. La realidad es que Segismundos acaba siendo un confuso maremágnum de temas y una dramaturgia con la que el espectador -este al menos- no sabe qué pretendía el autor. Quiero creer que el autor lo sabrá. Continuar leyendo “El sueño de la razón”

Estrellas Volodia
Publicado el

Hablar sentados es bailar

SOVRIMPRESSIONI

Solemos ver al tiempo como el gran asesino. Cronos devorando a sus hijos, nosotros. Hay a menudo en el arte reflexiones amargas. La otra cara de la moneda es el positivismo insufrible que celebra la vejez como una tierra de oportunidades en la que hay que dar saltos de alegría porque ha llegado lo mejor de tu vida. Por fortuna, existe un término medio. Daria Deflorian y Antonio Tagliarini se buscan y se ofrecen al público en Sovrimpressioni, un espectáculo que habla de todo y de nada mientras el público asiste a la deconstrucción de sus esperanzas y a su estupor ante la propia decadencia, mientras esbozan un homenaje a Ginger y Fred, de Fellini. Continuar leyendo “Hablar sentados es bailar”

Estrellas Volodia
Publicado el

Fernanda Orazi y todo lo demás

BARBADOS EN 2022

Antes de nada, una confesión: no vi hace cinco años Barbados etcétera. Es necesario aclararlo porque Barbados en 2022 es un ejercicio inusual en nuestras tablas: un dramaturgo y director, Pablo Remón, revisita su propia obra cinco años después -tiene intención de hacerlo de nuevo dentro de otros cinco-, adaptándola, cambiándola, dejando que evolucione porque, entiende, las vidas avanzan, a los actores les pasan cosas y nosotros, los de ahora, no somos los de entonces. O lo somos, en gran medida, pero con variaciones. No puedo por tanto comparar. Pero sí dejar constancia de dos ideas: el disfrute que produce un texto con el que Remón ejercita su escritura de forma magistral allí donde parece no haber tema ni suceder nada, un brillante taller de dramaturgia y construcción de personajes. Y la constatación (una vez más) de que Fernanda Orazi es una de las mejores actrices que tenemos en España. Una burrada lo suyo. Continuar leyendo “Fernanda Orazi y todo lo demás”

Estrellas Volodia
Publicado el

Esa es la cuestión

HOY NO ESTRENAMOS

Casi tres décadas celebra -ahí es nada- la compañía valenciana Imprebís, emancipada ya de su “L’Om” inicial con el que pasearon espectáculos de improvisación aplaudidos por toda España. Hace ya tiempo que se dedican no solo a ese género, y Hoy no estrenamos es prueba de su buen hacer en otros terrenos alejados de la impro, aunque la compañía mantenga la marca de un juego actoral que se convierte en esencia de lo contado. En este nuevo montaje nos abren las puertas de un taller de teatro, uno de esos espacios en los que cualquiera, un ama de casa, un parado, un militar, un chaval, puede dar sus primeros pasos sobre un escenario. Continuar leyendo “Esa es la cuestión”

Estrellas Volodia
Publicado el

Ser o no ser *

LOS FARSANTES

En el cartel de Los farsantes, el nuevo montaje de Pablo Remón en el CDN, un asterisco matiza el título de la obra. Pero no hay nota al pie. Se trata solo de un juego que adelanta al espectador más observador lo que va a encontrarse: una ficción que indaga en la existencia y en la verdad, en ese ser o no ser más cotidiano que trágico al que sus protagonistas, como tantos millones de seres, se enfrentan. Si esto suena intenso, no se asusten. Remón ha escrito y dirigido -si es que realmente la pieza es suya y no, como propone la ficción, un plagio a Violeta Casals, cofirmante- una comedia descarada, dinámica y que funciona a la perfección en el terreno del humor con cabeza. Continuar leyendo “Ser o no ser *”

Estrellas Volodia
Publicado el

Hermosa parábola

EL CUADERNO DE PITÁGORAS

Existe una larga tradición en diversos países que vincula el teatro a las cárceles. El teatro ofrece a los reclusos, convertidos en otras personas por unos días, semanas o años, y acaso transformados para siempre, una ventana a otra realidad. La escena les habla: les dice que la sociedad no les da aún por perdidos, que son personas y hay en ellos potencial creativo. Se trata de una realidad viva, poderosa y muy desconocida que abrigan numerosos centros penitenciarios, con algunos ejemplos destacados como la trayectoria impecable de Las Yeses, el grupo de mujeres de la cárcel de Yeserías que dirige desde 1985 Elena Cánovas. Fruto de una  experiencia similar nace El cuaderno de Pitágoras, una hermosa parábola y un retrato vitalista lleno de esperanza que firma Carolina África. Continuar leyendo “Hermosa parábola”

Estrellas Volodia