Ni Shakespeare, ni limoná

ERRESUMA / KINGDOM / REINO

En sus geniales comienzos, Ron Lalá dejó un título que es todo un aforismo del absurdo: Si dentro de un limón metes un gorrión, el limón vuela. ¿Que no? Pero cuidado, si tratamos de que el relleno del limón sea mayor, menos probabilidades de que éste levante el vuelo. Viene el limón volador a cuento de la nueva propuesta de Calixto Bieito, director siempre rompedor, siempre provocador, que tiene un limonero como escenografía central y juega a apretar en hora y media todo el ciclo de tragedias históricas inglesas de Shakespeare. Continuar leyendo “Ni Shakespeare, ni limoná”

Estrellas Volodia

Suspiros de España

"Tengo tantas personalidades que cuando te digo te quiero no sé si es verdad"

TENGO TANTAS PERSONALIDADES QUE CUANDO TE DIGO ‘TE QUIERO’ NO SÉ SI ES VERDAD

Qué desgracia la de Max Aub: le tocó ser un tipo que no se casaba con nadie, que no creía ciegamente en la izquierda ni en la derecha, al que sus coetáneos convirtieron en un paria, un exiliado en todos los sentidos, comenzando por el geográfico, pero también el espiritual. Su patria le dolía. Y fue –ambas afirmaciones no son incompatibles– un apátrida nominal: procedente de familia alemana emigrada, habiendo nacido en París y crecido en Valencia, en aquella Europa de pre y posguerra todos le discriminaron y estuvo permanentemente desubicado. Continuar leyendo “Suspiros de España”

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Delicia oriental agripicante

DELICADAS

Paco Bezerra –autor de aquella inquietante Grooming sobre la pederastia y el abuso de poder– vuelve a otro esquema oscuro de roles invertidos, aunque éste con mucho más humor. El escenario no puede ser más diferente: un edificio en una «colmena» de apartamentos de cualquier ciudad española (en vez de tanta acotación, el autor podía alargar un poco esta brevísima pieza). Allí, una vecina de abrigo de visón y tresillo se digna por primera vez en años a bajar al sótano para leerle la cartilla a las chinas, madre e hija, que allí viven. Continuar leyendo “Delicia oriental agripicante”

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Sexo, rapé y rock n’roll

LAS AMISTADES PELIGROSAS

La máxima rockera más repetida reza «sexo, drogas, rock n’roll». Cambien la coca por el rapé dieciochesco, y el mantra retratará Las amistades peligrosas más interesantes que han pisado los escenarios. Más, sí, que aquel Barroco de Tomaž Pandur que tenía puntos originales, belleza y cierta fuerza, pero no la energía desbordante de este montaje que dirige Darío Facal, quien ha adaptado junto a Javier Patiño la novela de Choderlos de Laclos respetando su formato epistolar y su contexto histórico, pero lanzándose a una puesta en escena musical anacrónica, en contraste con los bellos figurines de época (ojo a los secretos que esconden) de Guadalupe Valero. Continuar leyendo “Sexo, rapé y rock n’roll”

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La cuadratura del círculo

CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

Dos hombres coinciden en un parque y, sin conocerse, comienzan a hablar. El punto de partida de Continuidad de los parques es formidable, juguetón, procaz casi en sus posibilidades, y se engrandece al alcanzar su destino. Con un título con aromas de Cortázar, el bestiario de cronopios surrealistas de Jaime Pujol –conocido como actor, sobre todo, pero también como dramaturgo– descubre una prosa ágil, capaz de hacer surgir el humor de un recurrente banco de parque a través de un esquema  episódico. Continuar leyendo “La cuadratura del círculo”

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Viejos y crípticos tiempos

TIERRA DE NADIE 

No hay antología inglesa que esquive el imprescindible comienzo «April is the cruelest month…». Fascinado por el poema La tierra baldía de T. S. Eliot, Harold Pinter escribió en 1975 No Man’s Land, traducido tres décadas después, en su primer viaje a los escenarios españoles, como Tierra de nadie. Reconozco que, al terminar de ver el, por otro lado, hermoso montaje de Xavier Albertí y el Teatre Nacional de Catalunya, sigo sin saber muy bien de qué habla Harold Pinter en la que algunos califican como su obra maestra. ¿Trata de la postura ética del poeta que no se vende frente al artista millonario, como se ha escrito?, ¿es un pulso de poder o un duelo psicológico sin más, como otros imaginados por el Nobel inglés? Quizá… En cualquier caso, Tierra de nadie contiene líneas de incandescente fortaleza, como todo el diálogo –un monólogo enmascarado de Spooner– del primer acto. Continuar leyendo “Viejos y crípticos tiempos”

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Madre sí hay más que una

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

Por más que El viento en un violín, una hermosa, divertida y patética reflexión sobre la maternidad, pueda ser la más política –entendiendo lo político en su acepción amplia, la que abarca lo sociocultural– de las tres entregas de la trilogía de Claudio Tolcachir, sería un error entender este nuevo y feliz estreno como una obra política. Al cabo, aunque el director argentino toma posición por primera vez al decantarse emocionalmente por la pareja de lesbianas pobres que harán lo indecible por tener un hijo frente a la señora adinerada y madre castradora, también sitúa a sus criaturas al borde del abismo y las enfrenta al ridículo: Lena y Celeste, tan inmaduras, llegarán a violar a un joven –que encima no será el idóneo– para lograr su propósito. Continuar leyendo “Madre sí hay más que una”

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Pasqual, de par en par

LA CASA DE BERNARDA ALBA

«Hasta que salga de esta casa con los pies por delante, mandaré en lo mío y en lo vuestro». Sentencia. La matriarca ha hablado. Lorca encerró a España entre cuatro paredes en La casa de Bernarda Alba. Cuatro muros encalados de un pueblo profundo, tradicional y cruel. Un pueblo de lutos por lustros y mujeres sin hombres. Mil versiones se han hecho de la gran tragedia, que aún emociona con su bella prosa de tradición y tierra. Continuar leyendo “Pasqual, de par en par”

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Los páramos del horror

MACBETH LADY MACBETH

Cada Macbeth que llega a los escenarios, casi cada gran tragedia de Shakespeare, es motivo de alegría y recelo. Tantos han sido los montajes faltos de pulso –como el último que se vio en Madrid, protagonizado por Eusebio Poncela–, que el espectador va al teatro con poca fe. Encontrarse con un gran espectáculo, ambicioso y repleto de energía como es el de Carles Alfaro, pese a sus fallos, reconcilia al amante del teatro con la capacidad de la escena española para abordar este inmenso texto. Continuar leyendo “Los páramos del horror”

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