Fabrice Murgia, Chévere, Guillermo Calderón, Denise Despeyroux y Matarile, en la temporada 2021-2022 del CDN

The Quest, de Cedric Eeckhourt. @Hubert Amiel

El CDN ha presentado su temporada 2021-2022 en Madrid. Un total de 27 espectáculos -15 de ellos estrenos absolutos- con más de 60 actividades transversales, que tiene como hilo conductor la reconstrucción, personal y colectiva.

De entre los montajes que compondrán el cartel de los dos teatros del Dramático -el María Guerrero y el Valle-Inclán-, figuran once producciones propias. Entre ellas están dos trabajos con la firma del director del CDN, Alfredo Sanzol: la reposición de El bar que se tragó a todos los españoles, y una obra inédita de Juan Mayorga El Golem.

Aparte de Sanzol, la programación ofrecerá un buen repaso en sus producciones propias a la dramaturgia española actual: en El libro de Sicilia, el escritor y creador Pablo Fidalgo nos propone un cuaderno de viaje para hablar del tiempo, la historia y la reconstrucción, y Marta Pazos acercará su mirada particular a la pieza inacabada de Lorca, Comedia sin título.  También producción del centro público serán el retrato histórico-sarcástico del ADN español a través del comienzo del cine porno patrio que dirige Chiqui Carabante en Alfonso el Africano, la obra resultante de las sesiones del ciclo “Nuevos Dramáticos” (de entre ocho y once años), Luna en Marte, con texto de Jordi Casanovas y dirección de Dan Jemmett; y la nueva propuesta de Carolina África El cuaderno de Pitágoras, nacida de su experiencia impartiendo talleres de teatro a reclusas y reclusos.

Los Gondra, de Borja Ortiz de Gondra

La trilogía de los Gondra

Borja Ortiz de Gondra estrenará la tercera pieza de su trilogía en torno a su saga familiar, Los últimos Gondra (memorias vascas), que aborda las heridas que trascienden generaciones –y que se exhibirá acompañada de las dos piezas anteriores, Los Gondra y Los otros Gondra

El apartado de producciones propias lo completan una historia de amor en clave de lengua de signos: Manual básico de lengua de signos para romper corazones, de Roberto Pérez Toledo; Supernormales, una comedia ácida que nos enfrenta a nuestros prejuicios sobre las personas con diversidad funcional, escrita por Esther F. Carrrodeguas dentro del programa de Residencias Dramáticas; y Blast, una búsqueda abierta y colectiva de utopías, el nuevo trabajo de Teatro En Vilo.

Bajo el formato de coproducción , el CDN acogerá un total de nueve títulos: The Quest, una incursión en la fragmentación de Europa desde un punto de vista íntimo y al mismo tiempo político, a cargo del creador belga Cédric Eeckhout; dos piezas que se estrenarán este verano en el Festival de Aviñón coproducidas por una amplia nómina de teatros europeos, entre ellos el Dramático: La última noche del mundo, de Laurent Gaudé, dirigida por Fabrice Murgia; FRATERNITÉ, Conte fantastique, de Caroline Guiela Nguyen, acerca de la memoria de las personas desaparecida; y Lengua madre, de la argentina Lola Arias, proyecto que investiga el rol de la maternidad en la actualidad con un formato participativo y local.

Las aves / Els ocells, de La Calórica

Triple presencia gallega

Las coproducciones no serán solo con creadores y compañías extranjeras. También habrá trabajos conjuntos con creadores españoles. Desde Galicia llegan tres propuestas con sello y peso específico: N.E.V.E.R.M.O.R.E., el nuevo proyecto de Chévere, que con su particular estilo de creación colectiva a partir de técnicas documentales entrelazan la pandemia actual con la memoria del Prestige; Inloca, la nueva propuesta de Ana Vallés, performer y creadora de Matarile; y Las que limpian / As que limpan, donde las integrantes de A Panadaría “no hablan sólo de trabajadoras de la limpieza, hablan de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día”.

Mariano Llorente y Laila Ripoll presentarán Rif (de piojos y gas mostaza),  una aproximación a los efectos del colonialismo a través de un hecho histórico concreto: el Desastre de Annual de 1921; y Pablo Remón reflexionará en Los farsantes sobre la realidad y la ficción.

Completan la programación otros espectáculos de compañías invitadas: Imitation of Life, de la compañía búlgara Proton Theater dirigida por Kornél Mundruczó; Dragón, de Guillermo Calderón, con la compañía chilena Fundación Teatro a Mil; la irreverente formación catalana La Calòrica nos visitará con Las aves / Els ocells, una versión de Aristófanes con dramaturgia de Joan Yago y dirección de Israel Solà; Canción para volver a casa, una propuesta que une a las T de Teatre con Denise Despeyroux; y una versión libre de Hamlet a cargo de la directora y dramaturga peruana Chela De Ferrari.

Estrellas Volodia

Clásicos en Alcalá: la cita madrileña en 10 noches

Van ya 20 años de Clásicos en Alcalá, un festival dedicado a los clásicos de nuestro Siglo de Oro en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares (Madrid) con entidad propia, enclaves teatrales como su Corral de Comedias o el Teatro Salón Cervantes, entre otros,  y un programa que mejora año a año. Esta vigésima edición, que acaba de arrancar (10 junio-4 julio), ofrece 45 actividades, entre estrenos teatrales, conciertos, exposiciones, clases magistrales, presentaciones… Os ofrecemos un repaso rápido a la programación en 10 propuestas destacadas. Continuar leyendo “Clásicos en Alcalá: la cita madrileña en 10 noches”

Estrellas Volodia

20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021

La 44ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro calienta ya motores. Un año más, la cita manchega se convierte en el corazón del  teatro clásico en España -aunque no la única cita, ahí están Olmedo o Clásicos en Alcalá, entre otras-, con una completa programación entre el 1 y el 25 de julio. Este verano de resaca pandémica, en el que aún convivimos con la Covid-19, aunque parece (esperemos) que las vacunas empiezan a extenderse y funcionar y comenzamos a ver la luz al final del túnel, el público está deseoso de vivir festivales que el año pasado no pudieron celebrarse o que, como en el caso de Almagro, tuvieron una edición mínima, casi “de supervivencia”. Continuar leyendo “20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021”

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Che idea!

CASTELVINES Y MONTESES

Que los clásicos se pueden actualizar y hacer de mil formas diferentes es a estas alturas algo incuestionable. Que todavía quedan maneras frescas de hacerlo y que no todo está inventado, quizá también sea obvio, pero no está de más que de cuando en cuando un montaje enorme en todos los sentidos como es Castelvines y Monteses venga a recordárnoslo. Y a hacernos disfrutar con una tarde de teatro divertido a rabiar, ingenioso y lúdico. Un viaje musical que hace pensar que aunque Romeo y Julieta se lleva la fama, esta otra versión de los amantes de Verona menos conocida con la pluma de Lope de Vega tiene mucho que decirle al público de hoy. Continuar leyendo “Che idea!”

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El secreto de un buen nudo de corbata

"Hamlet", de Companhia Chapito

HAMLET

Que venga la Companhia Do Chapitô a Madrid es una celebración en sí mismo, incluso si lo hace con un espectáculo ya estrenado y paseado por festivales como es este Hamlet de 2019 con el que ahora han recalado en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Novedad en Madrid, al fin y al cabo, y un Hamlet, que siempre es un texto universal bienvenido. Recuerdo (perdonen la digresión) los versos de Benedetti: “De modo que si ocurre un desconsuelo / un apagón o una noche sin luna / es conveniente y hasta imprescindible / tener a mano una mujer desnuda”. Y pienso que, estando muy de acuerdo con el poeta en lo que a noches sin luna y apagones se refiere, si ocurre un desconsuelo, como una pandemia, también es conveniente y hasta imprescindible tener a mano un Hamlet y algunos otros clásicos, que nunca están de más. 

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Estados lisonjeros

"La vida es sueño", dirigida por Helena Pimenta, CNTC

LA VIDA ES SUEÑO

El montaje de La vida es sueño que acaba de estrenar la Compañía Nacional de Teatro Clásico viene a ser el cierre de un círculo, un fin de ciclo con guiño: cuando Helena Pimenta asumió la dirección de la CNTC en 2012 eligió este mismo título para su debut, con aquella soberbia puesta en escena que tenía a Blanca Portillo devorando el escenario en la piel de Segismundo. Hoy, Pimenta dice adiós para ceder el testigo institucional a Lluís Homar, y el mismo título, de nuevo con versión de Juan Mayorga, sube al escenario. Continuar leyendo “Estados lisonjeros”

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María de Zayas y el MeToo

 
DESENGAÑOS AMOROSOS

El primer fin de semana del 41º Festival de Almagro deja sensaciones desiguales, con propuestas mejorables (algunas, mucho), otras notables y una brillante que cautivó a quien firma y a buena parte de la crítica. En otra entrada de esta página hablaré de FLDL ’11, el recital de Emilio Gutiérrez-Caba de poemas de Fray Luis de León acompañado de un trío de música de cámara barroca, y trataré también otro recital, hermoso y atípico, el de la cantante colombiana Betty Garcés, con músicas españolas (Turina, Mompou, Granados…) y textos de Quevedo, Góngora, Lope…También allí repasaré De lo fingido verdadero, adaptación en clave bufa de un texto de Lope sobre el juego de la realidad y la ficción en el oficio del actor, a cargo de Palmyra Teatro y KATUM Teatro.

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Estrellas Volodia

Festival de Almagro: Volodia viaja al Siglo de Oro

En un lugar de La Mancha…

De acuerdo, pido disculpas por la ‘apropiación cultural’, ahora que se lleva tanto el concepto. La tentación era intensa. Almagro no es un lugar cualquiera. La primera impresión del viajero despistado: un horno de sol, una plaza que es una casita de muñecas a escala, un puñado de calles encaladas, un tarro de berenjenas, queso, vino, duelos y quebrantos. Continuar leyendo “Festival de Almagro: Volodia viaja al Siglo de Oro”

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Carnavales y funerales

 "El burlador de Sevilla", de Tirso de Molina, dirigido por Josep Maria Mestres, CNTC
EL BURLADOR DE SEVILLA

No hay un mito, un personaje o un tema sobre el que se hayan hecho más versiones y se haya gastado más tinta en Occidente que el de Don Juan, y en concreto en el teatro español cobra una importancia particular. En los últimos años, además, ha estado sujeto a revisiones acordes con el espíritu de los tiempos, como el Don Juan Tenorio de Blanca Portillo, montaje reivindicador del vacío moral y la bajeza de su protagonista, de cuya virilidad se mofaba, negándole su esencia misma. En la CNTC  estrena ahora Josep María Mestres una versión de El burlador de Sevilla, drama de Tirso de Molina (1615 o 1627). Continuar leyendo “Carnavales y funerales”

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