Tres señoras en escena

LAS CRIADAS

Vaya por delante: ni soy un entusiasta de Jean Genet (nunca me cautivó especialmente su rabia marginal) ni Las criadas es uno de mis textos favoritos. Lo digo para que, impresiones personales al margen, se entienda en su contexto esta reflexión: el montaje de Paco Bezerra y Luis Luque de este conocido texto es una soberbia producción, una de esas funciones que capturan con una energía propia y teatro mayúsculo por cada poro.    Continuar leyendo “Tres señoras en escena”

Estrellas Volodia

Huppert, corazón y cabeza

MARY SAID WHAT SHE SAID

Lleno y gran expectación. Hay espectáculos que lo tienen todo para convertirse en citas a las que el Madrid teatral acude sin falta. Mary Said What She Said ofrece un binomio magnético a priori: Isabelle Huppert a las órdenes de Robert Wilson. ¿Alguien daba más? El resultado, para un escéptico como quien firma del trabajo del gran director texano, un esteta fabuloso, un creador de atmósferas insuperable y un mago del color y el sonido, pero un maestro de marionetas humanas sobre el escenario, un auténtico tirano para la expresividad de sus actores, fue por un lado sorprendente y por otro estuvo superó cualquier expectativa. Continuar leyendo “Huppert, corazón y cabeza”

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Despedida y lección magistral

ELVIRA

Decimos en Madrid adiós al Festival de Otoño a Primavera, que en su próxima edición pasa de nuevo a su esencia original, concentrado en formato festival en vez de programación todo el año (se llamará de nuevo Festival de Otoño, a secas, y será en noviembre). Este “hasta luego” ha venido con un broche de excepción: Elvira. Qué placer disfrutar y aprender con esta lección magistral de dos grandes de la escena, Louis Jouvet y Toni Servillo. Porque eso es este texto: una lección real de un maestro, Jouvet, a sus actores, y en especial a su primera actriz, un viaje teatral encapsulado sin salir de una sala de ensayos. Continuar leyendo “Despedida y lección magistral”

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El discurso del método de Flotats

VOLTAIRE/ROUSSEAU. LA DISPUTA

Hace ya una década que Josep Maria Flotats ha encontrado un terreno fértil en el que se siente cómodo, y que tan sólo él cultiva en España: un teatro intelectual, casi siempre con pedigrí francés, en el que hay poco riesgo pero mucha idea, vehículos tan interesantes en lo conceptual como previsibles en lo teatral. Es más, sus temas, códigos y leit motivs, como ocurre con tantos artistas, parecen repetirse, copiarse, calcarse unos a otros. Continuar leyendo “El discurso del método de Flotats”

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Amigos para siempre

ARTE

“Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro”. Así arranca. Y ya saben el resto. Si no, se lo resumo: teatro irónico y mordaz, dinamita sobre el edificio de las creencias y las asunciones cotidianas. Un clásico contemporáneo divertido e inmisericorde que hemos visto varias veces en España y que siempre nos obliga a volver a cuestionarnos qué entendemos por amistad. Porque de eso -sí, también un poco del líquido y engañoso mundo del arte contemporáneo- habla este pellizco de Yasmina Reza. Y cuando aprieta con el carisma de Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón, ¿quién no iría varios días seguidos a que le hiciesen daño? Ojo, advertencia: si uno entiende bien lo que le están contando, se pueden perder amigos. Continuar leyendo “Amigos para siempre”

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Rodrigo García, para reflexionar

DAISY

Cada visita del dramaturgo y director español Rodrigo García –y la palabra «visita» cobra nuevo sentido desde que se ha instalado en Francia, como director del teatro nacional de Montpellier– es un acontecimiento entre los círculos interesados en el teatro contemporáneo. El quién es quién teatral del estreno de Daisy es la prueba de que sus propuestas siguen teniendo ese algo que puede hacer que lo rechaces de plano o lo consideres un faro a seguir, pero que a pocos deja indiferentes. Continuar leyendo “Rodrigo García, para reflexionar”

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Sexo, rapé y rock n’roll

LAS AMISTADES PELIGROSAS

La máxima rockera más repetida reza «sexo, drogas, rock n’roll». Cambien la coca por el rapé dieciochesco, y el mantra retratará Las amistades peligrosas más interesantes que han pisado los escenarios. Más, sí, que aquel Barroco de Tomaž Pandur que tenía puntos originales, belleza y cierta fuerza, pero no la energía desbordante de este montaje que dirige Darío Facal, quien ha adaptado junto a Javier Patiño la novela de Choderlos de Laclos respetando su formato epistolar y su contexto histórico, pero lanzándose a una puesta en escena musical anacrónica, en contraste con los bellos figurines de época (ojo a los secretos que esconden) de Guadalupe Valero. Continuar leyendo “Sexo, rapé y rock n’roll”

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En el amor y en la guerra

CABARET DE CARICIA Y PUNTAPIÉ

Cinco años de aplausos, un premio Max y tres paradas en Madrid –no sé cómo no lo vi antes, “mea culpa”– lleva a cuestas este atípico cabaret de cámara, alejado de lo sicalíptico, lo picante y lo equívoco. Una revista sin pluma ni plataformas, una velada literaria sin libros ni pretensiones, una osadía musical sin orquesta, un viaje en el tiempo sin Delorean (aunque con algo de plutonio) y una postal de barrio sin aceras con más de surrealismo que de costumbrismo. Continuar leyendo “En el amor y en la guerra”

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Animales escénicos

En la soledad de los campos de algodón

RINOCERONTE

Si el teatro tuviera hoy en día en España la capacidad para convulsionar a la sociedad de que gozó en otro tiempo, quién sabe si este Rinoceronte que ha adaptado y dirigido Ernesto Caballero habría tenido un recibimiento similar al que tuvo, en 1961, el de José Luis Alonso, aclamaciones y pateos, según las crónicas. Hoy una metáfora animalista sobre nuestra actitud ante los totalitarismos no es revolucionaria, porque creemos haberlos relegado al tercer mundo, aunque convivamos inconscientemente con ellos disfrazados de otros fenómenos: el poder de las grandes empresas, el pensamiento dominante… En cualquier caso, socialmente hablando, éste es otro montaje más del Centro Dramático Nacional. Continuar leyendo “Animales escénicos”

Estrellas Volodia

La verdad de la mentira

MISÁNTROPO

Qué mala cosa acostumbrarse a la excelencia. El presente de Miguel del Arco parece un “loop”, en el que una y otra vez nos mostrara un mismo y soberbio espectáculo. ¿Estamos viendo la sobresaliente La función por hacer? ¿La redonda Veraneantes? No puede irse más lejos, ¿no? ¿O sí? Cómplices necesarios, el director y dramaturgo y su elenco favorito, con Israel Elejalde a la cabeza –aunque sus obras son siempre corales y en ésta casi todos tienen su ración de gloria escénica–, vuelven a mostrar la mejor versión de sí mismos en Misántropo. Continuar leyendo “La verdad de la mentira”

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