La Nao, de nuevo en lo más alto

El castillo de Lindabridis | Calderón de la Barca | Nao d'Amores | Dirección: Ana Zamora | CNTC
EL CASTILLO DE LINDABRIDIS

Cuando descubrí el teatro de Nao d’amores hace años quedé, como tantos espectadores, prendado, “namorado” de su forma de hacer, de esa entrega a los clásicos más desconocidos o menos explorados, y de cómo la compañía dirigida por Ana Zamora conseguía convertir cada texto en un cuento mágico, un acto teatral en el que el verso era importante, pero también el amor a lo antiguo, a nuestro pasado, y a las músicas, los trajes, los objetos. Una mirada respetuosa y a la vez emocionada. Vuelvo a encontrarme con esas sensaciones viendo El castillo de Lindabridis, un montaje de la CNTC y Nao d’amores en el que, de la mano de un Calderón poco representado, mágico y caballeresco, la capitana de esta nave se sube a otra, una fortaleza flotante, para llevar de nuevo a su compañía a lo más alto. Y no hablo solo de las nubes. Continuar leyendo “La Nao, de nuevo en lo más alto”

Estrellas Volodia

Mouawad vuelve a incendiar la memoria

Madre (Mère) | Wajdi Mouawad
MADRE (MÈRE)

En España -en gran medida, también en el mundo- Wajdi Mouawad es famoso como el dramaturgo y director de Incendios, una gran tragedia contemporánea en la que el autor retrató la historia reciente de su país natal, Líbano, destruido hace décadas por una larga guerra.  El canadiense ha escrito y dirigido un puñado de obras más que, para quien firma, no estaban a la altura de aquel terremoto escénico. Aún recuerdo la conmoción que me produjo en su estreno en Madrid el descenso a los infiernos de sus protagonistas. A Incendies le siguieron en España Litoral y otras piezas, entre ellas parte de su trilogía Domestique, un tríptico de obras dedicadas a la familia y la memoria. Después de la decepcionante Soeurs de Wajdi Mouawad, el autor ha visitado de nuevo Madrid con otra de las entregas de este ciclo, Madre (Mère). Y de nuevo se ha vuelto a ver al autor capaz de conmover y brillar en la construcción de historias. Continuar leyendo “Mouawad vuelve a incendiar la memoria”

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Amor y memoria con vitamina D

Misericordia | Denise Despeyroux | CDN | Foto: Geraldine Leloutre
MISERICORDIA

El camino que decide transitar Denise Despeyroux para hablar de memoria y dignidad es cualquier cosa menos obvio. Qué fácil hubiera resultado hacer un panfleto ideológico en torno a la dictadura uruguaya, y qué lejos se sitúa Misericordia de esa otra vía. Sólo por ello, merece la pena aplaudir la originalidad de este trabajo con personajes imaginativos y final de gran belleza. Al hacerlo, la dramaturga y directora acierta en algunos momentos y yerra en otros; entretiene y aburre; hace pensar con algunos diálogos y se pierde en digresiones en otros parlamentos. Hay tiempo para todo en este montaje, encomiable en su propuesta pero no en su definición, que quiere hablar de los recuerdos, la familia, el amor, la amistad, el exilio y la construcción personal, pero lo hace de forma peripatética, con exceso de meandros en sus diálogos. Continuar leyendo “Amor y memoria con vitamina D”

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Hay que vivir, o Chéjov según Guindalera

Tío Vania | Guindalera | Dirección: Juan Pastor | Teatro Fernán Gómez. Madrid, enero 2024
TÍO VANIA

Ocurre con ciertas obras que nunca sobran. Nunca está de más tener en cartelera un Hamlet, un Fuenteovejuna, un Tío Vania. Da igual las veces que se vean: lo intemporal y la belleza de esta categoría de textos hacen que agradezcamos su presencia como antídoto contra el teatro “olvidable”. Si además vemos un montaje de calidad, o uno revolucionario, que nos marque, miel sobre hojuelas. El Teatro Fernán Gómez acaba de estrenar Tío Vania, con la firma de Guindalera. Y quienes conozcan la sólida trayectoria de esta compañía sabrán que a priori quizá no cabía esperar lo segundo pero sí lo primero, la calidad. Y, visto el montaje, el prejuicio se confirma, sin que a la revolución se la eche en falta. Continuar leyendo “Hay que vivir, o Chéjov según Guindalera”

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Nos gustan todos, nos gustan todos

Los bufos madrileños | CNTC
LOS BUFOS MADRILEÑOS

En el programa de mano de Los bufos madrileños, Rafa Castejón confiesa que no había oído hablar de Francisco Arderius hasta que Lluís Homar, director de la CNTC, y Xavier Albertí, le propusieron hacer este espectáculo. Tampoco yo conocía esta fascinante figura del teatro decimonónico español. Arderius fue un empresario avant la lettre, eso que hoy llamaríamos un emprendedor, que revolucionó los ambientes teatrales del Madrid de 1866 con un teatro cómico-musical a la manera de la ópera bufa de Offenbach que triunfaba en París. Continuar leyendo “Nos gustan todos, nos gustan todos”

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Un teorema fallido

LOS GESTOS

Con Los gestos, Pablo Messiez emprende el más ambicioso de sus proyectos hasta la fecha, al menos conceptualmente. Decir esto de un dramaturgo y director siempre en busca de la diferencia y el inconformismo no es decir poco. Así, tras el éxito de La voluntad de creer, Messiez profundiza en una expresión con la que ya coqueteaba en aquel montaje, en busca de un teatro que da la espalda al realismo para conectar con la emoción a través de la experimentación formal, los nuevos lenguajes y el alejamiento de la idea clásica del texto como estructura principal. En el teatro que propone Los gestos hay texto, pero es más importante cómo se lleva éste a escena que el texto en sí mismo. Esto, sobre el papel al menos, atendiendo a las declaraciones del autor y director. El problema con Los gestos es que la forma de buscar la emoción que propone Messiez es un constructo críptico y frío no ya en lo textual, sino en lo actoral. O sea, justo lo contrario de lo que se supone que persigue. Continuar leyendo “Un teorema fallido”

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#TopVolodia2023: la crítica elige los mejores montajes del año

Vudú (3318) Blixen
Dir.: Angélica Liddell
« de 10 »

Un sorprendente drama de teatro de máscaras, un clásico de Lope de Vega actualizado y puesto en pie por la cantera de la CNTC, un poderoso monólogo sobre las agresiones sexuales, una digresión dionisiaca de Francisco Nieva, la nueva locura de un dúo de creadores autoreferenciales, el homenaje póstumo a una novelista con retrato de la España de posguerra, un monólogo con semblanza de un gigante de las letras españolas, una innovadora revisión de los clásicos griegos o la nueva producción de la artista española contemporánea más internacional… Los mejores montajes teatrales de 2023 tocan todos los palos y estilos. En Volodia.es hemos invitado un año más a críticos e informadores teatrales a votar lo mejor del año. Y aquí tenéis nuestro #TopVolodia2023. Como en anteriores años, les hemos pedido dos listas: lo mejor en montajes españoles y en producciones extranjeras.
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Cris Blanco escapa al horizonte de sucesos

PEQUEÑO CÚMULO DE ABISMOS

Hoy sabemos que el universo está plagado de singularidades. Nadie sabe qué sucede en el interior de un agujero negro. La ciencia ha lanzado diferentes hipótesis y la ciencia-ficción, en libros o en cine, ha jugado a imaginar posibilidades. La de Christopher Nolan en Interstellar es una de las más fascinantes, también de las más improbables.  Y luego está Cris Blanco y Pequeño cúmulo de abismos. O cómo se puede jugar a la fantasía cósmica sin salir de un teatro para hablar de barrio, de barreras de clase, de memoria familiar y de precariedad. Y hacerlo con una ironía estelar que no necesita cohetes para despegar. Continuar leyendo “Cris Blanco escapa al horizonte de sucesos”

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Poderoso caballero es Don Dinero

ABRE EL OJO

A años luz por temática de las comedias galantes de Lope de Vega o de los dramas de honor de Calderón de la Barca, pero a una digna distancia en altura de verso -sin alcanzar  a uno ni a otro, pero con suficiente ingenio y juego-, el toledano Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), casi coetáneo del segundo, vuela a ras del suelo en Abre el ojo, uno de sus títulos más celebrados, para acercarse a los amoríos del pueblo. No necesariamente de la clase baja, pues hay aquí regidores y caballeros, pero sí en cualquier caso, unos vaivenes amorosos de los habitantes del Madrid áureo, desprovistos de todo boato, con verso ágil y directo, en los que no hay personaje sin miseria al que no mueva el dinero o la posición social. Continuar leyendo “Poderoso caballero es Don Dinero”

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Dioses y monstruos

La madre de Frankenstein | Dirección: Carme Portaceli | Foto: Geraldine Leloutre
LA MADRE DE FRANKENSTEIN

El Centro Dramático Nacional homenajea a Almudena Grandes con una apuesta clara: un montaje de gran formato, con Blanca Portillo, para abrir temporada. La madre de Frankenstein, que dirige Carme Portaceli, lleva a escena una de las últimas novelas de la escritora, fallecida hace dos años. Grandes se volcó en las últimas décadas de su trayectoria en retratar la España de la posguerra, un país sin libertades y oscuro en muchos sentidos. En este título, ambientado en 1954, lo hace a través de dos historias entrecruzadas: la de un joven y brillante psiquiatra y la de una célebre asesina que acaparó titulares en su día.  Continuar leyendo “Dioses y monstruos”

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