Teatro | Crítica | Cambio
En tiempos de Brexit, de distancia y separación, la presencia en Madrid de un pequeño menú degustación -delicioso, supo a poco, we want more– del más puntero de los encuentros ingleses de artes escénicas, el BE Festival, además de suponer un gustazo y una oportunidad de ver qué se cuece en el resto de Europa, supone un mensaje trascendental para la sociedad en la que nos gustaría vivir. A mí, al menos. Continuar leyendo “Gigantes contra el Brexit”
La vida y nada más. La muerte también, claro, pero van juntas, de la mano. Siempre. Al menos, cuando se habla en serio. Y Solitudes habla muy en serio arrancando risas y sonrisas al espectador. Es pura sensibilidad y aguijonazos en la garganta. No acabamos de entendernos, no nos prestamos atención, no nos queremos lo suficiente… Y cuando queremos solucionarlo viene a ser tarde. Solitudes es una mosca cojonera, incómoda, que nos recuerda que la vida es una… Ya saben: metida en una bolsita de pasear al perro. Pero lo hace de un modo delicioso, inteligente y divertido. ¿Se me olvida algo? Ah sí, claro: Solitudes es teatro de máscaras y mudo. ¿Quién da más? Continuar leyendo “Personas de carne y látex”
Viajemos al comienzo del mundo. Un comienzo criollo, digamos, tal y como lo imagina Terrenal. Pequeño misterio ácrata, el espectáculo argentino que ha inaugurado el XXXV Festival de Otoño a Primavera. Caín y Abel conviven solos en su pequeño terreno. Abel, dedicado al dolce far niente, viviendo al día con lo que saca de extraer de la tierra larvas de orugas para cebo de pescadores. Caín, convertido en agricultor obsesivo de pimientos morrones, convencido de que un día el negocio crecerá, ideador primero de pesos y medidas. Hace años que Tatita, el abuelo, les dejó allí, abandonados de la mano de Dios, y le esperan y desesperan, como Vladimir y Estragón a Godot. Continuar leyendo “Génesis, capitalismo… y un pimiento”
Después del estreno de la nueva versión de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, que firma Pablo Messiez en el CDN, mantuve con otros asistentes una conversación en la que al final el debate se reducía a una pregunta: ¿es García Lorca tan universal como se afirma habitualmente? Continuar leyendo “Un cortijo en Malasaña”
En Secretos de un matrimonio, que originariamente fue una serie de mediometrajes rodada en 1973, Ingmar Bergman diseccionó con su ojo maestro la descomposición de un matrimonio perfecto a través de varias escenas. Nada dado al melodrama, el dramaturgo y cineasta sueco urdió uno de los análisis más inteligentes y sensibles que la ficción ha logrado de la realidad cotidiana de la pareja, alejada de lo grueso, lo obvio y lo efectista. Continuar leyendo “Más escenas que secretos”
El monólogo tiene su razón de ser en términos dramáticos, más allá de los económicos, que tanto han condicionado la escena española de los últimos años. El autor decide dotar de voz a un único personaje. Es su versión de la historia la que cree que debemos conocer. No, no es periodístico, tampoco ecuánime, pero no importa, no asistimos a un juicio histórico sino a una representación teatral. Su objeto es tocar, rozar, conmover quizá. Espero que no convencer, pues la primera regla de todo objeto periodístico –y legal- es escuchar a todas las partes implicadas en un conflicto. Continuar leyendo “Arte y ensayo”
Una civilización, un océano, un desierto de formas geométricas imperfectas pero constantes. La vista imagina todo tipo de posibilidades, más aun cuando se acaba de ver, el día antes, la impactante Blade Runner 2049. Pero toca hablar ahora de teatro y de algo que nada tiene que ver con la ciencia ficción. Puestos en fila uno detrás de otro, las líneas de plásticos llegarían a Bruselas. Eso dice un personaje. Siempre me ha llamado la atención el paisaje almeriense de los invernaderos y las plantaciones cubiertas de lonas. Continuar leyendo “Tomatina almeriense”
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Toda comedia tiene en Shakespeare, maestro de la comunicación entre géneros, momentos que amenazan tragedia, aunque al final no se cumpla el presagio, y toda tragedia tiene sus escenas livianas. O casi toda. Entre las más duras está Otelo, oscura y sin apenas concesiones. Ver a un patio de butacas doblado de risa con una propuesta bufa de la historia del moro es un acontecimiento singular. Y, en este caso, el del Otelo del director argentino Gabriel Chamé que ha estrenado en España el Festival de Almagro, toda una experiencia teatral. Continuar leyendo “Shakespeare, más divertido en la tragedia que en la comedia”
Qué desgracia la de Max Aub: le tocó ser un tipo que no se casaba con nadie, que no creía ciegamente en la izquierda ni en la derecha, al que sus coetáneos convirtieron en un paria, un exiliado en todos los sentidos, comenzando por el geográfico, pero también el espiritual. Su patria le dolía. Y fue –ambas afirmaciones no son incompatibles– un apátrida nominal: procedente de familia alemana emigrada, habiendo nacido en París y crecido en Valencia, en aquella Europa de pre y posguerra todos le discriminaron y estuvo permanentemente desubicado. Continuar leyendo “Suspiros de España”
Los vasos comunicantes entre cine y teatro son tan viejos como el propio séptimo arte y funcionan en ambas direcciones. Es frecuente que una obra de éxito salte al celuloide (al digital cada vez más), y cada vez lo es más que una película pase a habitar los escenarios. El peligro, obviamente, son las comparaciones. Adaptar una película casi olvidada o un clásico puede generar en una afortunada reinvención. Hacerlo con un taquillazo reciente también, pero exige más imaginación para no caer en la reedición. El discurso del rey, título que triunfó en los Oscar en 2011, fue adaptado a las tablas por su propio director, Tom Hooper. Continuar leyendo “Sin salirse del guion”