Teatro | Crítica | Cambio
Críticas de montajes de teatro alternativo e independiente. Las reseñas de los mejores espectáculos de teatro alternativo en salas pequeñas y off. Todos los montajes y estrenos de la escena independiente.
En tiempos de Brexit, de distancia y separación, la presencia en Madrid de un pequeño menú degustación -delicioso, supo a poco, we want more– del más puntero de los encuentros ingleses de artes escénicas, el BE Festival, además de suponer un gustazo y una oportunidad de ver qué se cuece en el resto de Europa, supone un mensaje trascendental para la sociedad en la que nos gustaría vivir. A mí, al menos. Continuar leyendo “Gigantes contra el Brexit”
Cada visita del dramaturgo y director español Rodrigo García –y la palabra «visita» cobra nuevo sentido desde que se ha instalado en Francia, como director del teatro nacional de Montpellier– es un acontecimiento entre los círculos interesados en el teatro contemporáneo. El quién es quién teatral del estreno de Daisy es la prueba de que sus propuestas siguen teniendo ese algo que puede hacer que lo rechaces de plano o lo consideres un faro a seguir, pero que a pocos deja indiferentes. Continuar leyendo “Rodrigo García, para reflexionar”
No hace mucho, salí del teatro decepcionado –por no decir molesto– por la idea de diálogo con un texto clásico que proponía Blanca Portillo en Don Juan Tenorio. Ante el supuesto machismo de Zorrilla, la directora reducía al ridículo a Don Juan, haciendo de él un pobre hombre, una medianía. Sin tocar una coma, se imponía a él. En un código y un lenguaje en las antípodas artísticas –aquello aún encajaba en lo que podríamos llamar teatro comercial o convencional–, ha llegado al Festival de Otoño a Primavera A-Creedores, un interesante y por momentos fascinante espectáculo de Claudia Faci. Continuar leyendo “Hablar con Strindberg”
Máscaras fuera: desengañémonos, por más que pudiéramos estar ante una obra prometedora por muchos motivos, la expectación ante Los cuentos de la peste estaba servida desde que Mario Vargas Llosa decidió subirse a un escenario por cuarta vez, la primera para hacer teatro con todas sus letras –en las anteriores había en él aún algo de narrador que no da el paso de vivir la escena como un cambio de piel–. Tenía y no tenía razón Joan Ollé, el director fetiche del novelista y dramaturgo, cuando dijo que Vargas Llosa no ganará un Max. Pero no por gremialismo. Continuar leyendo “Mil y una noches más”
Durante un tiempo se cuestionó la influencia potencial de autores posdramáticos y “alternativos”, por entendernos, como Rodrigo García y Angélica Liddell. Sí, eran contundentes, interesantes, diferentes, pero nadie llevaba sus obras a escena salvo ellos mismos, convertidos en todoterrenos, dramaturgo y director en uno, y, en el caso de Liddell, incluso protagonista. Por fortuna, este argumento ha sido barrido por los hechos. Además de otros méritos, García y Liddell son ya autores muy representados por otros. Es el caso de este montaje de Esperanza Pedreño de Mi relación con la comida, un texto de hace diez años de la autora de La casa de la fuerza. Continuar leyendo “Liddell y la cocina pobre”
Si Rodrigo García se tomara un poco menos en serio a sí mismo, quizá habría firmado algo parecido a La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento. Un largo título que podría ser el reverso actualizado de Conocer gente, comer mierda. Lo cual implica tanto el reconocimiento al argentino como padre de una generación que trabaja con códigos similares –la «rave» final, con los intérpretes rebozados en líquidos, lleva su huella–, como la constatación de que los nuevos creadores pueden encontrar su propia voz más allá de ese legado, en este caso con la salvación de una aparente intrascendencia, que no es tal. Continuar leyendo “Conocer gente, comer mierda”
¿Qué pinta Sevilla, de Miguel Bosé, en una escena clave del Quijote? Nada… O todo. Depende del cristal con que se mire. Situada en unas coordenadas tan alejadas de la sensibilidad occidental como es la mirada de un artista chino a un clásico español, la Compañía Nacional de Teatro de China ha debutado en España, y con qué texto, para el fin de fiesta del Festival de Almagro. Continuar leyendo “Cervantes y su tocayo Bosé”
Con el inabarcable título de Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabetisation, Angélica Liddell ha ordenado su misantropía, generada por decepciones personales vividas en los tres últimos años. Es lícito que el arte surja de los intestinos, y a un texto tan vibrante como el que la autora de Perro muerto en tintorería: los fuertes arroja a gritos en esta nueva propuesta, la más estética y confesional que ha vomitado, no se le puede pedir agudeza filosófica. Continuar leyendo “Liddell contra todos”
Marcharse de un espectáculo de Rodrigo García no tiene nada de particular. Hombre, quizá hacerlo a los diez segundos de que haya comenzado la cosa, como hizo un espectador en la función que vio quien firma, sea un pelín exagerado. Para eso, se queda uno en casa. O, si se ve venir el bodrio, se aguanta un poco, diez minutillos por ejemplo, para llegar hasta el momento en el que el autor y director empieza a insultar a Cristo a través de sus actores. Que es tanto como decir que lo hace él mismo, porque Gólgota Picnic es un oratorio a cinco voces herético («yo soy el ángel caído», provoca el hispanoargentino) sobre la religión cristiana, su nueva obsesión después de años de investigar teatralmente con feroces autopsias del capitalismo y el consumismo. Continuar leyendo “Rodrigo García, qué cruz”
Uno de los creadores más transgresores de la escena española -e internacional- parece haber cambiado la revolución por la evolución. Ya en Aproximación a la idea de la desconfianza (2006), su anterior montaje visto en Madrid, se encaminaba más a la reflexión íntima que a las consignas político-sociales. Continuar leyendo “Un nuevo Rodrigo García”