Teatro | Crítica | Cambio
En una célebre escena de Ser o no ser, de Lubitsch, el primer actor se desesperaba cada vez que, al comenzar el célebre monólogo de Hamlet, un espectador de la primera fila se levantaba reventándole su gran momento. Así debió de sentirse el pasado miércoles Juan Diego. Nada más encarar el arranque de Ricardo III, dos móviles se impusieron persistentemente. Continuar leyendo “¡Su reino por entender algo!”
José Carlos Plaza se acerca a Eurípides de la mano de Juan Mayorga, con quien ya tuvo una acertada colaboración en Fedra. En Hécuba el texto es limpio, inteligible e intenso. Mayorga en estado puro en otro gran trabajo. Y la apuesta estética de Plaza, impactante: ruinas, piedras, humo y andrajos de hermosura equívoca firmados por Pedro Moreno recrean la desgracia de Troya tras el caballo de marras. A Plaza, sin embargo, le cuesta dar con el ritmo en el arranque: hay diálogos forzados –el Ulises de José Pedro Carrión parece una pica más de los invasores clavada en el escenario– y parlamentos sin garra, por no hablar de algún prescindible número musical. Continuar leyendo “La venganza de la Velasco”
La suerte del infeliz Woyzeck ha de arrastrarnos, hundirnos, conmovernos. Lo lograba Robert Wilson cuando hacía tronar a Tom Waits: «La miseria es el río de la vida». Porque sólo miseria conoce el soldado de baja estofa, carne de experimentos médicos que lo harán enloquecer. Pero el montaje del Centro Dramático Nacional tiene más de estanque que de río: Gerardo Vera construye uno de sus trabajos más hermosos en lo estético -con bosques de juncos salvajes abatibles dominando la penumbra-, pero tanto su dirección como, sobre todo, la versión de Juan Mayorga se diluyen en los problemas de alcoba del protagonista. Continuar leyendo “Experimento extraviado”
La miseria es el río del mundo, ya saben. Lo decía Orson Wells en El tercer hombre: en cinco siglos de paz, Suiza produjo el reloj de cuco, mientras que en treinta años de guerras y asesinatos, la Italia de los Borgia dio a luz a Miguel Ángel, Leonardo… Madre Coraje habría hecho buenas migas con Harry Lime: vive de la muerte y eso será su pecado y su penitencia. Continuar leyendo “Sin novedad en el frente”
No deja de ser curioso que coincidan este verano en las Naves del Matadero de Madrid, casi seguidas en el calendario, dos versiones de lo que podría llamarse “ciclo troyano”, aunque tengan poco que ver entre sí: la primera, que acaba de cerrar su gira tras pasar por el Festival de Almagro, es la impresionante recreación de un clásico de Shakespeare, Troilus & Cressida (Troilo y Crésida), a cargo de un experto en el teatro isabelino, Declan Donnellan, con su compañía inglesa, Cheek by Jowl; la segunda, que llegará dentro de poco procedente del Festival de Mérida, es Las troyanas, el clásico griego de Eurípides que Mario Gas ha revisado en clave de grito contra la guerra, todas las guerras en realidad, convirtiendo a los vencedores en soldados uniformados que recuerdan a marines norteamericanos. Continuar leyendo “Declan Donnellan: arde Troya”
El infierno del que habla Wajdi Mouawad no se nombra nunca en Incendies. No hace falta: está claro que el dramaturgo y director de origen libanés habla del país de los cedros, invadido mil veces y atrapado entre dos mundos, el Islam y Occidente. Según avanza este gran fresco cauterizador de heridas, la guerra se acopla como un parásito a las vidas de Simon y Jeanne, dos jóvenes parisinos. Ha muerto su madre, Nawal, a la que creían odiar. El testamento les hará viajar a su patria para entender su pasado. Incendies es la historia de esa búsqueda, de un viaje sin retorno que va y viene por varias épocas hasta descubrir lo innombrable. El hombre está enfermo de odio, dice Mouawad, pero el autor deja lugar a la esperanza: también se puede perdonar y reconstruir. Continuar leyendo “Desde el infierno”
Si aceptamos la etiqueta de “teatro del absurdo” (tan criticada y matizada por algunos estudiosos) para definir a la obra de Eugène Ionesco, puede decirse que con Delirio a dúo el autor de Las sillas y La cantante calva denunció el absurdo con mayúsculas, el de la guerra. En este caso, con una doble batalla: la que libra dentro de una habitación una pareja desgastada por los años, y la que transcurre en el exterior –Ionesco escribe en 1962, el mismo año de El Rey ha muerto, pero habla de la Segunda Guerra Mundial–, donde las bombas caen sin cesar. Continuar leyendo “Ionesco y el absurdo de la guerra”