Etiqueta: Maternidad

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Arenas movedizas

"Yerma", de Federico garcía Lorca | Dirección: Juan Carlos Martel Bayod

YERMA

“He matado a mi hijo”, clama Yerma, cuando ha matado a su esposo. Ha aniquilado al futuro, claro, al hijo que ya no tendrá y que no podría tener de ninguna forma con un hombre estéril o impotente o, muy posiblemente, homosexual en una España profunda en que esas cosas no podían ser. Hay algo que la vincula con Medea y que es terrible e inconveniente en esta figura lorquiana de enorme poesía y rebeldía. Se han visto muchas Yermas en nuestra escena. Esta nueva de Juan Carlos Martel Bayod en el CDN, con producción del Lliure, tiene belleza en su base -una propuesta orgánica de arenas negras- y fuerza en su reparto, pero en algunos momentos parece que caminara no sobre tierra negra sino sobre arenas movedizas. Continuar leyendo “Arenas movedizas”

Estrellas Volodia
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La España vaciada

YERMA

Antes de arrancar la función de Yerma, una actriz reparte entre el público un texto con un recordatorio sobre el estreno, en diciembre de 1934, del drama de García Lorca y sus implicaciones y lecturas sociopolíticas en aquella España. Me cuentan que en el estreno en el Teatro Quique San Francisco, unos días antes de la función a la que asistí, fue el propio director de esta nueva Yerma, Ernesto Caballero, quien leyó este texto a modo de prólogo. Resumo: dos meses antes de aquel otro estreno, el que tuvo a Margarita Xirgu por protagonista, España había vivido el golpe de Estado de octubre del 34 en el que la izquierda se levantó contra la República y a la que siguió una feroz represión. Lorca, íntimo de Xirgu y del director Cipriano Rivas Cherif, quien a su vez era cuñado de Azaña, habría querido con Yerma, más allá del mensaje obvio de la maternidad, la desesperación y la obsesión, trazar un paralelismo con la situación del país, en el que la España conservadora, incapaz de ofrecer nada, estaría simbolizada en Juan, el marido, y la España que ansía libertad, la republicana y revolucionaria, en la protagonista. Continuar leyendo “La España vaciada”

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Caras nuevas en la oficina de Tolcachir

TERCER CUERPO

Hace casi tres lustros, un joven director argentino llamado Claudio Tolcachir sorprendió a los espectadores españoles con un montaje diferente, original, inquietante y rabiosamente divertido sin ser una comedia convencional: La omisión de la familia Coleman. Aquel universo de personajes atrapados en conversaciones banales y miserias cotidianas que poco a poco iba construyendo un sentido, encarnados por los sobresalientes actores de la compañía bonaerense de Tolcachir, Timbre 4, encandiló a crítica y público en el Teatro Pradillo,  y fue recuperado y seguido después en el Teatro Español por otros dos títulos que, junto a La omisión, conformaron una trilogía memorable: Tercer cuerpo y El viento en un violín. El propio Tolcachir ha vuelto ahora en Madrid al segundo de los montajes en una nueva producción, esta vez con un reparto prácticamente español. Continuar leyendo “Caras nuevas en la oficina de Tolcachir”

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Fines y medios

EL GRITO

“Una historia sobre la verdad”. Así se presenta, desde su subtítulo, El grito, montaje de Itziar Pascual y Amaranta Osorio que recala en el Teatro Fernán Gómez. Y es cierto. Es justamente eso: un montaje sobre una mujer que dice la verdad y a la que nadie cree. También una historia inspirada en algo que fue verdad. O, dicho de otro modo, “basado en hechos reales”, ese manido eslogan del cine. Casi documental, El grito bebe de un drama vivido hace apenas unos años por una mujer canaria. El fin es noble. Vivimos tiempos en los que toca dejar de callar. El problema con El grito, sin embargo, no es que su fin no sea justo, sino que fallan sus medios.

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¿Qué tal? Muy bien

Felicidad
FELICIDAD

Qué fácil, aparentemente. Qué complicado a la vez. La vida y nada más. Felicidad se llama este pequeño viaje de una compañía de raíces andaluzas, Tenemos gato. Y ofrece eso: un retrato de las pequeñas cosas que la dan o la quitan. Y de paso, para que el comprador no se vaya sin probar el producto, un trago de eso mismo, de felicidad, con un montaje mejorable, imperfecto, pequeño pero a la vez delicioso, divertido y sincero. Continuar leyendo “¿Qué tal? Muy bien”

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Madre sí hay más que una

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

Por más que El viento en un violín, una hermosa, divertida y patética reflexión sobre la maternidad, pueda ser la más política –entendiendo lo político en su acepción amplia, la que abarca lo sociocultural– de las tres entregas de la trilogía de Claudio Tolcachir, sería un error entender este nuevo y feliz estreno como una obra política. Al cabo, aunque el director argentino toma posición por primera vez al decantarse emocionalmente por la pareja de lesbianas pobres que harán lo indecible por tener un hijo frente a la señora adinerada y madre castradora, también sitúa a sus criaturas al borde del abismo y las enfrenta al ridículo: Lena y Celeste, tan inmaduras, llegarán a violar a un joven –que encima no será el idóneo– para lograr su propósito. Continuar leyendo “Madre sí hay más que una”

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La otra gran familia de Tolcachir

TERCER CUERPO

Tras La omisión de la familia Coleman, el mini-ciclo dedicado por el Teatro Español al director argentino Claudio Tolcachir acoge Tercer cuerpo. El título remite a una vieja oficina que acumula carpetas y pierde sentido con los años: ya nadie manda cartas escritas y sus tres empleados, Sandra, Moni y Héctor -soberbios actores Melisa Hermida, Daniela Pal y José María Marcos-, languidecen en su cotidianeidad. Continuar leyendo “La otra gran familia de Tolcachir”

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