Kafka en tiempos de cancelación

"El proceso", de F. Kafka | Versión y dirección: Ernesto Caballero | CDN | Foto: Luz Soria

EL PROCESO

No estaba escrito, no era explícito en la declaración de intenciones previa del director, pero me resultó imposible no entrever en la adaptación de El proceso que ha estrenado el CDN una lectura del momento actual. Me refiero, claro, a la cultura de la cancelación. Insisto: no puedo afirmar que ésta haya sido la intención del director, Ernesto Caballero. Como se dice tanto ahora -perdón por la frase-cliché-, no tengo pruebas, pero tampoco dudas. Al menos dudas de que el texto de Kafka resuma a la perfección el contrasentido de estos días oscuros en los que la presunción de inocencia se ha convertido en un concepto incómodo y obsoleto para quienes imponen nuevas moralidades, tan rancias o más que las antiguas. Continuar leyendo “Kafka en tiempos de cancelación”

Estrellas Volodia

La España vaciada

YERMA

Antes de arrancar la función de Yerma, una actriz reparte entre el público un texto con un recordatorio sobre el estreno, en diciembre de 1934, del drama de García Lorca y sus implicaciones y lecturas sociopolíticas en aquella España. Me cuentan que en el estreno en el Teatro Quique San Francisco, unos días antes de la función a la que asistí, fue el propio director de esta nueva Yerma, Ernesto Caballero, quien leyó este texto a modo de prólogo. Resumo: dos meses antes de aquel otro estreno, el que tuvo a Margarita Xirgu por protagonista, España había vivido el golpe de Estado de octubre del 34 en el que la izquierda se levantó contra la República y a la que siguió una feroz represión. Lorca, íntimo de Xirgu y del director Cipriano Rivas Cherif, quien a su vez era cuñado de Azaña, habría querido con Yerma, más allá del mensaje obvio de la maternidad, la desesperación y la obsesión, trazar un paralelismo con la situación del país, en el que la España conservadora, incapaz de ofrecer nada, estaría simbolizada en Juan, el marido, y la España que ansía libertad, la republicana y revolucionaria, en la protagonista. Continuar leyendo “La España vaciada”

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La madre que los parió

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

Madre Coraje es uno de los grandes personajes del teatro del Siglo XX, pero, a la vez, es uno de los más equivocados en la percepción general que de él se tiene. El término “madre coraje” ha venido a ser sinónimo de valentía y determinación frente a una adversidad o abuso. Nada más lejos de la realidad: Anna Fierling es la gran culpable de la pérdida de su prole. Ella encarna -encaramada a un carromato- las miserias humanas, encabezadas por la codicia. Lo cantaba Tom Waits: “Misery is the river of the world”. La guerra es el tercer jinete del Apocalipsis, sí, pero Anna decide acompañar el galope salvaje del caballo rojo para hacer caja, caiga quien caiga. Continuar leyendo “La madre que los parió”

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Un bocata de puro amor

UN BAR BAJO LA ARENA

El Centro Dramático Nacional celebra su 40º aniversario. Y no podía haberse regalado nada mejor que este pequeño gran montaje, un recorrido sentimental por la historia de sus tablas que ha encargado al dramaturgo José Ramón Fernández (Nina, Las manos, Hoy es mi cumpleaños…) y que dirige Ernesto Caballero, actual director de la institución. El resultado es tan luminoso y emotivo como erudito. Un viaje a los entresijos y anécdotas de la profesión teatral de hace décadas, la que dio vida a un edificio que es mucho más que cuatro paredes, y en parte a la de ahora.

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Más vino y menos Platón

"Acastos. ¿Para qué sirve el teatro?", de Ernesto Caballero y el Laboratorio Rivas Cherif del CDN sobre textos de Iris Murdoch
ACASTOS. ¿PARA QUÉ SIRVE EL TEATRO?

A riesgo de que me acusen de frívolo, voy a atreverme: Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? es una de las obras más interesantes en su planteamiento y a la vez más condenadas a priori a aburrir al espectador sin remisión. Cabe responder a la pregunta del título con otra. En vez de ¿para qué sirve el teatro?, quizá deberíamos preguntarnos ¿qué es el teatro? Y por extensión, ¿qué no es? No sé si puedo responder a la primera fácilmente, pero sí a la segunda: el teatro -entre otras muchas cosas- no es filosofía. Continuar leyendo “Más vino y menos Platón”

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La última posesión cultural

La autora de las Meninas Carmen Machi
LA AUTORA DE LAS MENINAS

El teatro ideológico debe ser contemplado con distancia. Y no ya el que nos incomoda porque choca con nuestras creencias o convicciones, sino el que las refuerza. Ése, incluso más. El adoctrinamiento asesina al teatro, lo entierra en una fosa en la que el pensamiento libre no tiene cabida. Pero hay una excepción: el humor. La grandeza de La autora de las meninas, el nuevo e inmenso texto de Ernesto Caballero, dirigido también con maestría por el propio director del Centro Dramático Nacional, reside en su capacidad para la sátira y la hipérbole. Continuar leyendo “La última posesión cultural”

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Animales escénicos

RINOCERONTE

Si el teatro tuviera hoy en día en España la capacidad para convulsionar a la sociedad de que gozó en otro tiempo, quién sabe si este Rinoceronte que ha adaptado y dirigido Ernesto Caballero habría tenido un recibimiento similar al que tuvo, en 1961, el de José Luis Alonso, aclamaciones y pateos, según las crónicas. Hoy una metáfora animalista sobre nuestra actitud ante los totalitarismos no es revolucionaria, porque creemos haberlos relegado al tercer mundo, aunque convivamos inconscientemente con ellos disfrazados de otros fenómenos: el poder de las grandes empresas, el pensamiento dominante… En cualquier caso, socialmente hablando, éste es otro montaje más del Centro Dramático Nacional. Continuar leyendo “Animales escénicos”

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Aullidos wagnerianos

MONTENEGRO (COMEDIAS BÁRBARAS)

Estaba anunciado un gran montaje y se cumplió, al menos en lo epatante. No era para menos: reunir las Comedias bárbaras, tres obras de Valle-Inclán, en una, reducir las seis horas a tres y media… Ernesto Caballero ha sido valiente y la gran producción que es Montenegro está impregnada de las mejores esencias estéticas: el hermoso vestuario, entre andrajoso y esquemático, de Rosa García Andújar, la iluminación en claroscuros crepusculares de Valentín Álvarez, el impresionante puente de piedra antigua que domina la escenografía de José Luis Raymond, y que nos remite al bosque, a lo céltico y lo agreste… Continuar leyendo “Aullidos wagnerianos”

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Vivir en sueños

EN LA VIDA TODO ES VERDAD Y TODO MENTIRA

Un suspiro separa lo fingido de lo verdadero. De esto sabe el teatro, arte de la representación: soñamos un momento y… ¿despertamos? Los protagonistas de En la vida todo es verdad y todo mentira se debaten en un dilema que hermana –y no es lo único– a este texto de Calderón de la Barca recuperado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico con La vida es sueño. Continuar leyendo “Vivir en sueños”

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Machi, tortuga y camaleón

LA TORTUGA DE DARWIN

La evolución de Harriet, la tortuga que Charles Darwin se trajo de las Islas Galápagos, que logra pensar, hablar y ser testigo de doscientos años de historia, aporta también un corolario incómodo a la teoría del origen de las especies: el que no mejora nunca es el hombre. En su nueva fábula, La tortuga de Darwin (Últimas palabras de Copito de Nieve o La paz perpetua, a punto de estrenarse, son otras obras suyas protagonizadas por animales), el dramaturgo Juan Mayorga recorre con ojos de niño curioso -a través de los de Harriet- y cierto pesimismo lúcido la revolución industrial, el nacimiento del marxismo, el ascenso de Hitler, las dos guerras mundiales… Continuar leyendo “Machi, tortuga y camaleón”

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