Teatro | Crítica | Cambio
Algún que otro espectador de Lipsynch, el maratoniano espectáculo de Robert Lepage, recordaba dos montajes históricos: el Mahabharata, de Peter Brook, y La Trilogía de los Dragones del prop
io Lepage. Y no por cercanía estética, sino por su duración. El canadiense se alarga hasta las ocho horas y media, casi nueve, de función (dos de ellas se reparten entre varios descansos). Se dice pronto. Continuar leyendo “Magistral maratón Lepage”
Yasmina Reza vuelve con otro combate dialéctico tras el éxito en medio mundo de Arte y el fiasco de Tres versiones de la vida. Ambas, como esta Un Dios salvaje (estrenada en 2006), se ríen de una clase social en la que la hipocresía es canon de conducta. En Arte la espita del debate era un cuadro en blanco. En Un Dios salvaje, también comedia –y muy divertida según avanza–, la autora francesa nos lleva a la reunión de dos parejas de clase media: los visitantes han acudido a disculparse porque su hijo le ha roto los dientes al de los anfitriones. Continuar leyendo “Otro cuadro en blanco”
Hace ya dos décadas largas, en 1985, un joven –y ya entonces famoso– actor y director canadiense llamado Robert Lepage estrenó una obra que lo situaría entre los grandes de la escena internacional. Más tarde llegarían montajes como La cara oculta de la luna o Los siete afluentes del río Ota, pero fue La trilogía de los dragones la obra que descubrió a muchos el talento de Lepage, quien, pese a renegar del concepto “teatro” –él prefiere considerar lo suyo una unión de diversas artes– no deja de ser uno de los más destacados defensores, quizá de forma inconsciente, de lo que el buen teatro ha de ser: fantasía creativa, imaginación, juego: lo que sea menos aburrimiento. Continuar leyendo “Las entrañas del dragón”
El infierno del que habla Wajdi Mouawad no se nombra nunca en Incendies. No hace falta: está claro que el dramaturgo y director de origen libanés habla del país de los cedros, invadido mil veces y atrapado entre dos mundos, el Islam y Occidente. Según avanza este gran fresco cauterizador de heridas, la guerra se acopla como un parásito a las vidas de Simon y Jeanne, dos jóvenes parisinos. Ha muerto su madre, Nawal, a la que creían odiar. El testamento les hará viajar a su patria para entender su pasado. Incendies es la historia de esa búsqueda, de un viaje sin retorno que va y viene por varias épocas hasta descubrir lo innombrable. El hombre está enfermo de odio, dice Mouawad, pero el autor deja lugar a la esperanza: también se puede perdonar y reconstruir. Continuar leyendo “Desde el infierno”
SÍ, PERO NO LO SOY
No está mal, para variar, ir al Centro Dramático Nacional y tener la sensación de que se ha equivocado uno y en vez del solemne Teatro María Guerrero se ha colado, sin querer, en alguna sala alternativa de Lavapiés. Sólo la cuidada escenografía de Sí, pero no lo soy, que firma Alejandro Andújar -y que recrea con lujo uno de esos bares decadentes de los años sesenta, con bola de discoteca, espejos por doquier y asientos tapizados en rojo- confirma al espectador que está en el principal teatro público, aunque éste haya sido “ocupado”, para bien, por una compañía curtida en otros territorios. Continuar leyendo “Café del bueno”
A priori, el teatro de Ibsen, impregnado de los silencios y el fatalismo nórdico, casi gélido por momentos, atroz en otros, y la concepción escénica de Robert Wilson, una explosión milimetrada de color y sonido, parecen antagónicas. Sin embargo, en la tragedia de la ninfa Ellida, el director texano, alejado de su elemento, habitualmente menos intimista, encuentra un solar insospechado en el que edificar otro de sus hermosos collages expresionistas. Continuar leyendo “Wilson, como un pez fuera del agua”
Oscuro como una lobera, así es este Rey Lear de Gerardo Vera en el Centro Dramático Nacional. Al fin y al cabo, de eso habla Shakespeare, de lobos, o de hombres que son lobos para el hombre. Como las hijas de Lear, Gonerill y Regan -estupendas Carme Elias y Cristina Marcos, la mejor del reparto-, que humillan y abandonan a su anciano padre tras ganárselo con palabras. Lobo hambriento es Oswald -muy bien también un poderoso y magnético Jesús Noguero-, que reclama con engaños y traición a su propia familia lo que el nacimiento le negó. El bien y el mal, el poder, la ambición, la lealtad, la traición, todo está en El Rey Lear. Continuar leyendo “El Alcón y los lobos”