Teatro | Crítica | Cambio
La Compañía Nacional de Teatro Clásico vuelve a un Lope de Vega –de dudosa atribución, eso sí, pero no hay aquí espacio para discutirla– muy representado, aunque también inquietante, un texto que deja frío al espectador de hoy, una tragedia seca, sin concesiones. Las tropelías del Rey Don Sancho, que ve en el poder un vehículo para sus deseos más bajos, sin atender a razones ni barreras, no encuentran castigo. Continuar leyendo “Un Lope de Vega frío”
Por fin: cinco siglos y miles de versiones, y ninguna había entendido hasta ahora que lo que Hamlet necesitaba era una noche loca con Laertes, Horacio y compañía, dando y recibiendo -Ofelia incluida–, en un totum revolutum digno del más clandestino cuarto oscuro. Menos mal que Tomaž Pandur se ha empeñado en poner todo su talento –y es una pena, porque tiene mucho– al servicio de sus obsesiones sexuales, como ya hiciera en Infierno. Más que ser o no ser, parece que el dilema de su Hamlet estuviera entre salir o no salir… del armario. Continuar leyendo “Salir o no salir, ésa es la cuestión”
Juan Carlos Pérez de la Fuente guarda más de un momento memorable en su haber, como aquella Carta de amor o su más reciente ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? La unión de un apasionado por nuestros clásicos y uno de los textos «grandes» del repertorio, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, deja resultados interesantes. Continuar leyendo “Cadenas y tinieblas”
Bellos consejos los que da el Príncipe Hamlet al cómico que contrata para dejar con la vergüenza al desnudo a su madre adúltera y su tío asesino: “Dirás este pasaje en la forma que te le he declamado yo: con soltura de lengua, no con voz desentonada, como lo hacen muchos de nuestros cómicos. (…) Ni manotees así, acuchillando el aire: moderación en todo; puesto que aun en el torrente, la tempestad, y por mejor decir, el huracán de las pasiones, se debe conservar aquella templanza que hace suave y elegante la expresión. (…) Ni seas tampoco demasiado frío; tu misma prudencia debe guiarte”. Continuar leyendo “Consejos para un cómico”
A menudo, los grandes festivales fagocitan a sus hijos. Las pequeñas propuestas quedan eclipsadas por los Donnellans, Compañías Nacionales, Don Juanes y similares. Fuera de Sevilla, su ciudad, Juan Dolores Caballero y su compañía, Teatro del Velador, son una vaga referencia para muchos. Por eso, y por más razones, mereció la pena dedicarle una noche a Las Gracias Mohosas, una pequeña joya programada en Almagro, aunque para ello hubiera que salir corriendo del final de la final (perdonen el juego) del España-Alemania. Sí, hasta en el templo del teatro clásico se siguió el triunfo de España con emoción.
Fue un acierto hacer ese esfuerzo, porque el «Chino» Caballero (así le llama cariñosamente la profesión teatral) y su «troupe» de comediantes, con genes de carretera y tradición, toman la escena con verdad, escuela -hay máscaras, guiños a la comedia dell’arte, teatro sensorial que puede casi hasta olerse, investigación musical, un sentido del ritmo endiablado…- y un excelente trabajo actoral que rebosa comicidad y esfuerzo físico. Los diez actorazos del Velador, tres mujeres y siete hombres, se muestran excesivos, barrocos en sus interpretaciones, pero esa es la divertida y necesaria clave que Caballero busca, y todos demuestran que son intérpretes de primera.
A esas armas unen un tesoro textual: un entreacto extraído de una de las obras de Feliciana Enríquez de Guzmán, (1569-1644), exponente de la escasa literatura dramática áurea femenina. Su verso es abigarrado, oscuro y pícaro, pero lleno de valentía -aquí trata asuntos como la poligamia-, encanto y humor. Las del título son tres hermanas poco agraciadas pretendidas por seis freaks que parecen salidos de La parada de los monstruos: ciegos, jorobados, tullidos, monjes lujuriosos… La obra narra básicamente el proceso del cortejo, con torneo de golpes y versos incluidos: un carnaval esperpéntico, irreverente y zafio. Pero original y divertido a rabiar. Ójala se dejaran caer más por Madrid.
Autor: Feliciana Enríquez de Guzmán. Dirección: Juan Dolores Caballero. Reparto: Eva Rubio, Mari Paz Sagayo, Rocío Borrallo, Luis Ruiz-Medina, Juan José Macías, Benito Cordero, Álex Peña, Abel Mora, Moustapha Bajha, Juan Luis Corrientes. Patio de Fúcares. Festival de Teatro de Almagro, 29-VI-2008
Crítica publicada originalmente en La Razón, recogida en Notas desde la fila siete (Junio 2008).
El bueno de Sydney Pollack, que nos dejó hace poco, nos hizo reír con Tootsie. Puede que no supiera que cuatro siglos antes en España triunfaban en los escenarios, los tapados, los travestidos y los enredos de confusión. Eduardo Vasco, al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha vuelto a apostar por recuperar un texto casi inédito de Calderón. Quizá Las manos blancas no ofenden, que ha estrenado en Almagro, no sea la más brillante de sus comedias. Pero da gusto ver al público rendido ante un montaje que hace pasar un buen rato. Continuar leyendo “Orgullo clásico”
A menudo, los grandes festivales fagocitan a sus hijos. Las pequeñas propuestas quedan eclipsadas por los Donnellans, Compañías Nacionales, Don Juanes y similares. Fuera de Sevilla, su ciudad, Juan Dolores Caballero y su compañía, Teatro del Velador, son una vaga referencia para muchos. Por eso, y por más razones, mereció la pena dedicarle una noche a Las Gracias Mohosas, una pequeña joya programada en Almagro, aunque para ello hubiera que salir corriendo del final de la final (perdonen el juego) del España-Alemania. Sí, hasta en el templo del teatro clásico se siguió el triunfo de España con emoción. Continuar leyendo “Belleza “freak” en Almagro”
Revisada mil y una veces, la figura de Don Juan viaja del desdén hacia el peligro en Tirso de Molina -ese repetido «¡qué largo me lo fiáis» con el que se mofa del castigo que le espera a la muerte por sus fechorías de alcoba y de sangre- al romanticismo redento de Zorrilla. Lo que uno no había visto aún es un Don Juan desmitificado hasta la cojera. ¿Quién da más? Dudo que Gregorio Marañón, autor de un conocido estudio sobre la figura del conquistador, estuviera de acuerdo con la interpretación que de nuestro mito hace el director norteamericano Dan Jemmett: a Don Juan se le puede despreciar -era el caso de Marañón-, considerarle una malformación del hombre maduro, pero no dudar de su poderío. Continuar leyendo “Don Juan, ese perdedor”
Uno de los hechos teatrales más reseñables de 2007 fue el nacimiento de una nueva iniciativa pública, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (JCNTC), una especie de «compañía B» paralela a la ya existente Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). La idea del actual director de la veterana formación, Eduardo Vasco, merecía a priori todo aplauso. Pero hacía falta ver el resultado. Continuar leyendo “Buen futuro para la compañía clásica”
Lo lleva en el título, así que es razón que la obra sea alegre y colorida. Lo ha demostrado el nuevo estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en Almagro, que homenajea y recuerda al que hizo hace años Marsillach. Tirso de Molina estrenó Don Gil de las calzas verdes en 1615. Casi cuatro siglos después, esta joya del Siglo de Oro, amén de popular como pocas -no es raro ver algún Don Gil en España cada temporada-, sigue manteniendo su poder para divertir intacto. Continuar leyendo “Un colorido “Don Gil””