Magistral maratón Lepage

LIPSYNCH

Algún que otro espectador de Lipsynch, el maratoniano espectáculo de Robert Lepage, recordaba dos montajes históricos: el Mahabharata, de Peter Brook, y La Trilogía de los Dragones del propAñadir imagenio Lepage. Y no por cercanía estética, sino por su duración. El canadiense se alarga hasta las ocho horas y media, casi nueve, de función (dos de ellas se reparten entre varios descansos). Se dice pronto. Continuar leyendo “Magistral maratón Lepage”

Estrellas Volodia

Carne de primera

SWEENEY TODD

La cafetería del Teatro Español, durante el descanso de Sweeney Todd, ofrecía unas empanadas de carne que más de un espectador miraba con recelo. Si no pillan la ironía es porque no vieron este impresionante montaje hace diez años (su director, Mario Gas, lo ha rescatado, y estará en cartel hasta enero), ni la versión cinematográfica que hace unos meses estrenó ese Peter Pan llamado Tim Burton. No importa: están a tiempo de reconciliarse con el género gracias al mejor y más atípico musical que ofrece la cartelera ahora (y acaso en años). Continuar leyendo “Carne de primera”

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Otro cuadro en blanco

UN DIOS SALVAJE

Yasmina Reza vuelve con otro combate dialéctico tras el éxito en medio mundo de Arte y el fiasco de Tres versiones de la vida. Ambas, como esta Un Dios salvaje (estrenada en 2006), se ríen de una clase social en la que la hipocresía es canon de conducta. En Arte la espita del debate era un cuadro en blanco. En Un Dios salvaje, también comedia –y muy divertida según avanza–, la autora francesa nos lleva a la reunión de dos parejas de clase media: los visitantes han acudido a disculparse porque su hijo le ha roto los dientes al de los anfitriones. Continuar leyendo “Otro cuadro en blanco”

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El Paral·lel en la Gran Vía

 

CÓMEME EL COCO, NEGRO

La primera lectura de Cómeme el coco, negro es que este espectáculo ya clásico de La Cubana, estrenado en 1989 y ahora de regreso a la carretera, es un homenaje a esa especie en peligro de extinción que son las compañías de revista. La compañía catalana ofrece al music-hall una dignidad perdida en este muy divertido poema de amor al universo de los años dorados del Paral·lel, con sus chicas alegres, sus travestis, sus cómicas como La Maña y sus maestros de ceremonia con más o menos plumas. Continuar leyendo “El Paral·lel en la Gran Vía”

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El huracán de Animalario

El huracán de Animalario

URTAIN

Probablemente, el momento más triste de Toro salvaje sea la visión de un Jake La Motta decadente ensayando chistes frente al espejo. He aquí, en este Urtain de la compañía Animalario, otra historia magnífica de ídolos de barro de la que también conocemos el final: Urtain, el ex campeón de los pesos pesados de Europa, el que fuera el deportista más popular del país, el que se fotografió con Franco y soñó un día con tumbar a Cassius Clay, ha muerto. Es 1992, España mira a Barcelona y José Manuel Ibar, Urtain, de quien nadie se acordaba, ha saltado desde un edificio. Continuar leyendo “El huracán de Animalario”

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Declan Donnellan: arde Troya

TROILUS & CRESSIDA

No deja de ser curioso que coincidan este verano en las Naves del Matadero de Madrid, casi seguidas en el calendario, dos versiones de lo que podría llamarse “ciclo troyano”, aunque tengan poco que ver entre sí: la primera, que acaba de cerrar su gira tras pasar por el Festival de Almagro, es la impresionante recreación de un clásico de Shakespeare, Troilus & Cressida (Troilo y Crésida), a cargo de un experto en el teatro isabelino, Declan Donnellan, con su compañía inglesa, Cheek by Jowl; la segunda, que llegará dentro de poco procedente del Festival de Mérida, es Las troyanas, el clásico griego de Eurípides que Mario Gas ha revisado en clave de grito contra la guerra, todas las guerras en realidad, convirtiendo a los vencedores en soldados uniformados que recuerdan a marines norteamericanos. Continuar leyendo “Declan Donnellan: arde Troya”

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Belleza “freak” en Almagro

Las gracias mohosas | Teatro del Velador | Dirección: Juan Dolores Caballero | Festival de Almagro, 2008
LAS GRACIAS MOHOSAS

A menudo, los grandes festivales fagocitan a sus hijos. Las pequeñas propuestas quedan eclipsadas por los Donnellans, Compañías Nacionales, Don Juanes y similares. Fuera de Sevilla, su ciudad, Juan Dolores Caballero y su compañía, Teatro del Velador, son una vaga referencia para muchos. Por eso, y por más razones, mereció la pena dedicarle una noche a Las Gracias Mohosas, una pequeña joya programada en Almagro, aunque para ello hubiera que salir corriendo del final de la final (perdonen el juego) del España-Alemania. Sí, hasta en el templo del teatro clásico se siguió el triunfo de España con emoción.

Fue un acierto hacer ese esfuerzo, porque el «Chino» Caballero (así le llama cariñosamente la profesión teatral) y su «troupe» de comediantes, con genes de carretera y tradición, toman la escena con verdad, escuela -hay máscaras, guiños a la comedia dell’arte, teatro sensorial que puede casi hasta olerse, investigación musical, un sentido del ritmo endiablado…- y un excelente trabajo actoral que rebosa comicidad y esfuerzo físico. Los diez actorazos del Velador, tres mujeres y siete hombres, se muestran excesivos, barrocos en sus interpretaciones, pero esa es la divertida y necesaria clave que Caballero busca, y todos demuestran que son intérpretes de primera.

A esas armas unen un tesoro textual: un entreacto extraído de una de las obras de Feliciana Enríquez de Guzmán, (1569-1644), exponente de la escasa literatura dramática áurea femenina. Su verso es abigarrado, oscuro y pícaro, pero lleno de valentía -aquí trata asuntos como la poligamia-, encanto y humor. Las del título son tres hermanas poco agraciadas pretendidas por seis freaks que parecen salidos de La parada de los monstruos: ciegos, jorobados, tullidos, monjes lujuriosos… La obra narra básicamente el proceso del cortejo, con torneo de golpes y versos incluidos: un carnaval esperpéntico, irreverente y zafio. Pero original y divertido a rabiar. Ójala se dejaran caer más por Madrid.


Autor: Feliciana Enríquez de Guzmán. Dirección: Juan Dolores Caballero. Reparto: Eva Rubio, Mari Paz Sagayo, Rocío Borrallo, Luis Ruiz-Medina, Juan José Macías, Benito Cordero, Álex Peña, Abel Mora, Moustapha Bajha, Juan Luis Corrientes. Patio de Fúcares. Festival de Teatro de Almagro, 29-VI-2008

Crítica publicada originalmente en La Razón, recogida en Notas desde la fila siete (Junio 2008).

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Orgullo clásico

LAS MANOS BLANCAS NO OFENDEN

El bueno de Sydney Pollack, que nos dejó hace poco, nos hizo reír con Tootsie. Puede que no supiera que cuatro siglos antes en España triunfaban en los escenarios, los tapados, los travestidos y los enredos de confusión. Eduardo Vasco, al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha vuelto a apostar por recuperar un texto casi inédito de Calderón. Quizá Las manos blancas no ofenden, que ha estrenado en Almagro, no sea la más brillante de sus comedias. Pero da gusto ver al público rendido ante un montaje que hace pasar un buen rato. Continuar leyendo “Orgullo clásico”

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Belleza “freak” en Almagro

LAS GRACIAS MOHOSAS

A menudo, los grandes festivales fagocitan a sus hijos. Las pequeñas propuestas quedan eclipsadas por los Donnellans, Compañías Nacionales, Don Juanes y similares. Fuera de Sevilla, su ciudad, Juan Dolores Caballero y su compañía, Teatro del Velador, son una vaga referencia para muchos. Por eso, y por más razones, mereció la pena dedicarle una noche a Las Gracias Mohosas, una pequeña joya programada en Almagro, aunque para ello hubiera que salir corriendo del final de la final (perdonen el juego) del España-Alemania. Sí, hasta en el templo del teatro clásico se siguió el triunfo de España con emoción. Continuar leyendo “Belleza “freak” en Almagro”

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