Teatro | Crítica | Cambio
Olvídense de Laurel y Hardy. Están en el título, sí. Y también en todo este drama cómico y amargo, un texto profuso en nombres, en citas, en títulos de las películas del dúo cinematográfico… Pero para Juan Mayorga, autor de peso en la dramaturgia española contemporánea, son un vehículo para indagar en aspectos concretos del ser humano. Continuar leyendo “Un autor de peso”
Uno de los creadores más transgresores de la escena española -e internacional- parece haber cambiado la revolución por la evolución. Ya en Aproximación a la idea de la desconfianza (2006), su anterior montaje visto en Madrid, se encaminaba más a la reflexión íntima que a las consignas político-sociales. Continuar leyendo “Un nuevo Rodrigo García”
Hay gente que habla y gente que actúa. Paloma Pedrero pertenece a la segunda categoría: la dramaturga entiende que la conciencia social no es una pegatina de moda en una solapa ni una declaración en una rueda de prensa. Por eso hace años se embarcó en una nave que quizá no llegue nunca a un puerto concreto, pero en cuya travesía ocurren muchas cosas: la de ayudar a la gente de la calle. Decidió hacerlo a través de un grupo de teatro formado por actores sin hogar. El resultado es este estupendo estreno absoluto dentro del Festival de Otoño, Caídos del cielo. Continuar leyendo “Sentido y sensibilidad”
La primera lectura de Cómeme el coco, negro es que este espectáculo ya clásico de La Cubana, estrenado en 1989 y ahora de regreso a la carretera, es un homenaje a esa especie en peligro de extinción que son las compañías de revista. La compañía catalana ofrece al music-hall una dignidad perdida en este muy divertido poema de amor al universo de los años dorados del Paral·lel, con sus chicas alegres, sus travestis, sus cómicas como La Maña y sus maestros de ceremonia con más o menos plumas. Continuar leyendo “El Paral·lel en la Gran Vía”
“Las circunstancias me impiden mentir como debiera”. Aunque fuera sólo por geniales latigazos como éste, en boca del protagonista de «La importancia de llamarse Ernesto», hay que admirar a un autor del siglo XXI llamado Oscar Wilde (1854-1900), un hombre libre que sigue fresco en los teatros, divirtiendo al público y recordándonos con su obra más famosa que el humor se encuentra en el mismo cromosoma que la inteligencia. Continuar leyendo “Wilde aún es importante”
SÍ, PERO NO LO SOY
No está mal, para variar, ir al Centro Dramático Nacional y tener la sensación de que se ha equivocado uno y en vez del solemne Teatro María Guerrero se ha colado, sin querer, en alguna sala alternativa de Lavapiés. Sólo la cuidada escenografía de Sí, pero no lo soy, que firma Alejandro Andújar -y que recrea con lujo uno de esos bares decadentes de los años sesenta, con bola de discoteca, espejos por doquier y asientos tapizados en rojo- confirma al espectador que está en el principal teatro público, aunque éste haya sido “ocupado”, para bien, por una compañía curtida en otros territorios. Continuar leyendo “Café del bueno”
Si Juan Mayorga fuera uno de los protagonistas de La paz perpetua, tres perros que compiten por un collar de K7, el cuerpo de elite antiterrorista, tendría claro qué decisión tomar ante el dilema final que se les plantea. La implicación moral del dramaturgo, autor de Hamelin o Himmelweg, camino del cielo, entre otras obras, es innegable. Pero además debate sin aburrir, como buen profesor, cuela la filosofía en el escenario hecha teatro vivo. Como toda fábula, este drama con momentos cómicos es más que un cuento de animales. Mucho más. Habla de las grandes cuestiones que sacuden nuestro mundo: la seguridad, la libertad y la fina frontera que separa a ambas cuando hablamos de terrorismo, la tortura. Continuar leyendo “El territorio de Mayorga”
La evolución de Harriet, la tortuga que Charles Darwin se trajo de las Islas Galápagos, que logra pensar, hablar y ser testigo de doscientos años de historia, aporta también un corolario incómodo a la teoría del origen de las especies: el que no mejora nunca es el hombre. En su nueva fábula, La tortuga de Darwin (Últimas palabras de Copito de Nieve o La paz perpetua, a punto de estrenarse, son otras obras suyas protagonizadas por animales), el dramaturgo Juan Mayorga recorre con ojos de niño curioso -a través de los de Harriet- y cierto pesimismo lúcido la revolución industrial, el nacimiento del marxismo, el ascenso de Hitler, las dos guerras mundiales… Continuar leyendo “Machi, tortuga y camaleón”
Un momento de sublime poesía subversiva desde su aparente inocuidad: dos actores reconstruyen con paciencia, como si fuera lo más normal del mundo, una lechuga, un tomate y una zanahoria, hoja a hoja, trozo a trozo, y vuelven a plantarlos en un saco de abono. Un huerto «frankensteiniano» e imposible: las ciudades muertas, la vida que llevamos muerta, el consumismo muerto, y todo resucitado en una utopía bucólica e idílica, aunque imposible como toda utopía. Continuar leyendo “Metamorfosis a ritmo de tortuga”
Argelino, servidor de dos amos se une en una nueva y necesaria corriente de teatro comprometido a otra obra interesante reciente, Perro muerto en tintorería: los fuertes, de Angélica Lidell. Formalmente, nada tienen que ver. Pero ambas nadan en las aguas de la denuncia. La compañía Animalario lleva años haciéndolo, a veces con demasiada ideología, como le ocurría a Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente, o incluso a su reciente Marat-Sade. Este Argelino supone un paso adelante para la compañía y uno de sus montajes más inteligentes. Continuar leyendo “Bufones en la orilla”