Teatro | Crítica | Cambio
Críticas de montajes de comedia. Las reseñas de los mejores espectáculos cómicos y humorísticos. Todos los montajes y estrenos si quieres pasar un rato divertido en el teatro.
¿Y los sueños, sueños son? ¿Somos reales? ¿Somos al menos más reales que un personaje teatral? O visto al revés, ¿un personaje teatral puede mirarnos por encima del hombro y cuestionar nuestra existencia? Y además: ¿Cuánto tiempo hacía que no se veía en Madrid teatro con mayúsculas, una obra de las que emocionan y hacen que el descreído crea de nuevo? Y, ¿de dónde ha salido una joya así? Continuar leyendo “La gran ilusión”
El futuro cercano que imagina Albert Boadella es desolador: una España desestructurada –la Federación Iberik–, hipnotizada por la televisión de encefalograma plano y el mal gusto y monopolizada por una entidad bancaria, “La Cacha”. En el año 2036, el español ha muerto: en su lugar se habla una neolengua reducida a abreviaturas de sms y jerigonza juvenil. Continuar leyendo “El negro futuro de Joglars”
Si Lorca hubiera vivido en Donegal, quizá La casa de Bernarda Alba no hubiera sido tan opresiva y se habría titulado Bailando en Lughnasa. El carácter, gayo y estoico, hermana a las mujeres de este retrato de la Irlanda rural de 1936, escrito por Brian Friel en 1990, con las Angustias y Adelas lorquianas. Aunque a Friel no le interesan la pasión ni la tragedia: su prosa –y éste es un gran texto– es evocación de una época que no volverá. Continuar leyendo “En busca del “muffin” perdido”
El arte de la comedia podría titularse Arte viejo de hacer comedias. No porque sea canon de nada, como el arte nuevo de Lope de Vega, sino por el retrato de un oficio antiguo que el sabio Eduardo de Filippo, autor (de Filomena Marturano, entre otras obras), pero antes cómico de la legua, traza con delicadeza y humor. También con melancolía, aunque ésta aparezca esbozada en un enredo pirandelliano y divertido, por más que Campese, el director de la compañía que protagoniza el texto, trasunto del propio De Filippo, se empeñe en negar al autor de los seis personajes «en busca de». Continuar leyendo “El poder de los actores”
Tras La omisión de la familia Coleman, el mini-ciclo dedicado por el Teatro Español al director argentino Claudio Tolcachir acoge Tercer cuerpo. El título remite a una vieja oficina que acumula carpetas y pierde sentido con los años: ya nadie manda cartas escritas y sus tres empleados, Sandra, Moni y Héctor -soberbios actores Melisa Hermida, Daniela Pal y José María Marcos-, languidecen en su cotidianeidad. Continuar leyendo “La otra gran familia de Tolcachir”
LA VERDADERA HISTORIA DE LOS HERMANOS MARX
Groucho, Harpo, Chico e incluso Zeppo han regresado, por gracia del teatro en La verdadera historia de los hermanos Marx. He ahí el gran logro de este divertido homenaje a los autores de Sopa de ganso y a su humor, una jerga sintáctica y corporal que ha pasado a la historia y que, en manos de la compañía Meridional Teatro, se revela como dignamente imitable. Continuar leyendo “Puro marxismo”
¿DE CUÁNDO ACÁ NOS VINO?
Las jornadas en el pueblo manchego de Almagro tienen algo de tradición, de acto recurrente, pero también casi siempre algo de descubrimiento. No deja de sorprender el tesoro de nuestra litaratura dramática que permanece escondido hasta que determinados esfuerzos demuestran que puede ser cercano, divertir y emocionar al público de hoy. Si Lope de Vega necesita pocas presentaciones, no ocurre así con algunas de sus obras más desconocidas, como esta ¿De cuándo acá nos vino? que la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha elegido para cerrar temporada. Continuar leyendo “Otra joya oculta de Lope”
Hay muchos teatros; pero podrían reducirse a dos: el que se vocea y el que hay que molestarse en buscar. Como un premio para aventureros urbanos, surgen gentes que luchan con imaginación y sacrificio por defender su idea del teatro, y tesoros modestos, fruto del amor a la escena. La compañía Zampanó recala en la acogedora sala de la Guindalera, donde se apuesta por el texto y el actor y se mima al espectador con cercanía y un licorcito a la salida. Continuar leyendo “Un Tirso de Molina artesanal”
Es difícil, en un caso como el de Arte, deshacerse de los precedentes: el montaje de Flotats, con Hipólito y Pou, fue un gran éxito y los aficionados al teatro aún lo tienen en mente. Pero la función de la escena no ha de ser necesariamente superar, reinventar o redescubrir, sino contactar con el público, estar ahí. Que un excelente texto esté en cartelera bien dirigido e interpretado quizá no suponga el descubrimiento de América pero no hay por qué pedírselo. Continuar leyendo “Todavía funciona”
La idea de La cena no es nueva. Sin duda, Albert Boadella ha visto Soylent Green en cine o Sweeney Todd en teatro. Pero da igual, el director y dramaturgo catalán no presume de inventar nada. Els Joglars son un homenaje al juglar antiguo, al bufón que le dice las verdades al rey de turno, aunque éste vaya desnudo, como demostraron en El retablo de las maravillas. Continuar leyendo “La receta de la casa”