Diatriba de amor contra una mujer dormida

FINLANDIA

Un despertador de mesilla sitúa el momento: son las cuatro de la mañana. En una fría habitación de hotel en la lejana Helsinki, una pareja le da la puntilla final a un matrimonio moribundo. Ella, Irene, es actriz y está rodando una película alimenticia, una gran producción china. Él, Israel, ha conducido cuatro mil kilómetros para tratar de entender qué pasa en su relación, acaso salvarla in extremis, aunque cualquier médico diría que el paciente hace tiempo que murió. Finlandia, la nueva disección de la vida en común de Pascal Rambert tras La clausura del amor, una estimable producción con enormes interpretaciones, encuentra aquí su principal escollo: la incoherencia, la dificultad de hacer creer al público que aquello que se nos enseña hay manera de arreglarlo. Continuar leyendo “Diatriba de amor contra una mujer dormida”

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Ubú majestad

RICARDO III

Hay algo en la tragedia de Ricardo III que invita a pensar en una farsa trágica. Tan mezquino es su protagonista que en el primer y célebre monólogo destapa sus intenciones frente al espectador. Sin máscaras, pronuncia: ““He urdido tramas, siniestros preámbulos, / con sueños, libelos y ebrias profecías, / para que mi hermano Clarence y el monarca / se enfrenten con odio mortal el uno al otro; / y si el rey Eduardo es tan íntegro y tan puro / cual yo ladino, falso y traicionero, / a Clarence meterán hoy en la jaula”. * Continuar leyendo “Ubú majestad”

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¿Quién teme a Lucía Carballal?

LA RESISTENCIA

La resistencia es uno de esos textos dolorosos que hacen que nos revolvamos en la butaca incómodos y a la vez fascinados, atentos con nerviosismo a lo que desde el principio se presiente: la destrucción de una pareja. O, más bien, el lento enfriamiento de los rescoldos que quedan de una antigua hoguera. Eso, tan simple en su esencia, tiene en el impresionante texto de una joven voz de la dramaturgia española, Lucía Carballal, un ritmo, una exactitud y una belleza que cortan el aliento. Carballal ha escrito su particular ¿Quién teme a Virginia Woolf? con enormes distancias en los perfiles elegidos y en la historia, pero con la misma fuerza. Solo queda esperar a que Carballal nos sorprenda con su próximo trabajo, después de haber comprobado con este montaje y con Una vida americana que estamos ante una dramaturga de enorme poder y talento. Continuar leyendo “¿Quién teme a Lucía Carballal?”

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Reflexión kamikaze sobre la democracia

Usaba al comienzo de mi crítica sobre la función Un enemigo del pueblo (Ágora) la palabra “tramposa” para refererirme a la propuesta de Álex Rigola y la compañía Kamikaze Producciones. En la crítica hablaba de la parte artística, pero el contenido filosófico-político me pedía una reflexión aparte, dada la naturaleza del espectáculo, en el que el público recibe papeletas para votar ‘Sí’ o ‘No’ y puede influir en que haya o no haya función como suerte de reivindicación política. Continuar leyendo “Reflexión kamikaze sobre la democracia”

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El peor sistema de Gobierno posible

UN ENEMIGO DEL PUEBLO (ÁGORA)

Me gusta acudir de cuando en cuando a una célebre cita de Churchill con la que no puedo estar más de acuerdo: “La democracia es el peor sistema de gobierno exceptuando a todos los demás”. Digamos que de eso trata Un enemigo del pueblo (Ágora), la peculiar versión que Àlex Rigola y un puñado de actores kamikazes han realizado del clásico texto de Ibsen que abordaba el bien privado frente al colectivo, el derecho a la libertad de expresión y, ya en su raíz, un tema tan espinoso como la bondad (o no) del sufragio universal. Lo que Ibsen planteó como un mensaje unidireccional y hoy políticamente incorrecto, Rigola y la troupe encabezada por Israel Elejalde lo han transformado en un ejercicio tan apasionante por momentos como tramposo en otros de teatro político. Un ágora del siglo XXI en el que el público tendrá voz y, literalmente, voto.

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Crematorio a la soriana

LOS MARIACHIS

Hace poco descubrí a Pablo Remón en la bella, divertida y melancólica obra El tratamiento, aunque el autor y director llevaba ya unos cuantos títulos estrenados, montajes de los que quienes van más al teatro que yo no paraban de hablar (Barbados etcétera, La abducción de Luis Guzmán…). Los Mariachis es la nueva producción de Remón y en ella se encuentra de nuevo un talento singular para la narración y una sensibilidad extraña capaz de mezclar con acierto la comedia más bárbara con la tristeza. A todo ello, Remón suma aquí la radiografía de la España de la corrupción con un relato de políticos que meten la mano en la caja, fiestas rurales con cabezudos, pueblos que agonizan en la meseta soriana, cocaína y granjas de avestruces. Y, de nuevo, el resultado es una obra que merece la pena no perderse. Continuar leyendo “Crematorio a la soriana”

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Mate a su padre

TEBAS LAND

Ya dijo Freud que todos habitamos en cierto modo en el imaginario lugar de este título. Tebas Land es un estado, pero no geográfico sino mental, un fatum que la civilización amarra: matar al padre es la secreta necesidad, el rito de transición que por fortuna la mayoría cumplimos de maneras menos literales. Y de eso, del parricidio, habla el laberinto de símbolos y vínculos que ha escrito el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco y que llega ahora a Madrid de la mano de Natalia Menéndez. Continuar leyendo “Mate a su padre”

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La verdad de la mentira

MISÁNTROPO

Qué mala cosa acostumbrarse a la excelencia. El presente de Miguel del Arco parece un “loop”, en el que una y otra vez nos mostrara un mismo y soberbio espectáculo. ¿Estamos viendo la sobresaliente La función por hacer? ¿La redonda Veraneantes? No puede irse más lejos, ¿no? ¿O sí? Cómplices necesarios, el director y dramaturgo y su elenco favorito, con Israel Elejalde a la cabeza –aunque sus obras son siempre corales y en ésta casi todos tienen su ración de gloria escénica–, vuelven a mostrar la mejor versión de sí mismos en Misántropo. Continuar leyendo “La verdad de la mentira”

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El arte y la vida

VERANEANTES

Después de la sorpresa que supuso La función por hacer para la adormilada creación madrileña, Miguel del Arco y los actores de aquel brillante montaje han logrado el más difícil todavía. Todas las claves de aquel éxito –los espectadores dispuestos alrededor del escenario, los guiños metateatrales, el humor y el drama a partes iguales– están de nuevo en Veraneantes sin que resulten repetitivos, porque el buen teatro nunca cansa. Lo que lograron desconstruyendo a Pirandello lo multiplican dinamitando a Gorki. Del original Los veraneantes apenas quedan los cimientos en esta nueva obra. Pero logra que olvidemos todo durante otro ritual que invoca a personajes desorientados. Continuar leyendo “El arte y la vida”

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