Espert, por la puerta grande

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

Hay espectáculos en los que, inevitablemente, la atención sobrepasa al objeto para centrarse en el sujeto. Más allá de ser un bello y violento poema de Shakespeare -un texto de juventud, seguramente, desconocido para mucha gente-, superlativo en algunos de sus versos y de hondo calado trágico, el nuevo montaje del Teatro Español, La violación de Lucrecia, se convierte en un acto de reivindicación. Un pedestal para una inmensa actriz, Nuria Espert, a cuya fama no han hecho justicia en los últimos años sus trabajos, bien por sus elecciones -pienso en el fiasco de Hay que purgar a Totó-, por ella misma, ya saben que el mejor escribano hace un borrón -en un montaje interesante como Play Strindberg su aportación fue irregular-, o incluso porque no hubiera batutas que la ayudaran a brillar. Continuar leyendo “Espert, por la puerta grande”

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El 14 ganó al 11 y al 12

11 and 12

Buena parte de la magia de un montaje como 11 and 12 deriva de su capacidad para tocar al público como un soplo de aire cálido, crear una emoción inaprensible construida sobre un gran reparto, la música hipnótica de un maestro japonés, y, muy importante, el silencio, empleado con tanta cautela como sabiduría. No es un misticismo decorativo, sino que está justificado por una historia de bonhomía y tolerancia. Se trata de un episodio real que protagonizó el maestro islámico Tierno Bokar, recogido años después por su discípulo Amadou Hampaté Bâ. Continuar leyendo “El 14 ganó al 11 y al 12”

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Sin novedad en el frente

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

La miseria es el río del mundo, ya saben. Lo decía Orson Wells en El tercer hombre: en cinco siglos de paz, Suiza produjo el reloj de cuco, mientras que en treinta años de guerras y asesinatos, la Italia de los Borgia dio a luz a Miguel Ángel, Leonardo… Madre Coraje habría hecho buenas migas con Harry Lime: vive de la muerte y eso será su pecado y su penitencia. Continuar leyendo “Sin novedad en el frente”

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No arde Roma

TITO ANDRÓNICO

Buena elección la del Festival de Mérida, que ha invitado a Animalario a estrenar en el Teatro Romano. No se han apagado aún los ecos de su formidable Urtain y es una de las compañías del momento. Acierto también con el texto: el certamen propuso, con lógica, Tito Andrónico: la tragedia más violenta de Shakespeare parecía escrita para el estilo incendiario de Andrés Lima y compañía. Continuar leyendo “No arde Roma”

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Viaje por tierras españolas

FUENTEOVEJUNA

Caben dos lecturas ante este Fuenteovejuna de gran formato (¡cerca de cuarenta actores en escena!) dirigido por el prestigioso Laurence Boswell, asociado de la Royal Shakespeare Company, que ya demostró su buen hacer con los clásicos españoles en El perro del hortelano y en el ciclo de clásicos áureos (aquellos en inglés) que programó el Teatro Español. La primera es la del espectador sin referencias que sólo quiere pasar un rato agradable y deleitarse con un texto enorme, popular y vivo. A ése no le defraudará: la versión de Boswell y la compañía Rakatá es respetuosa con el autor y el director recrea con acierto estético y algunas ideas sugerentes el drama del pueblo manchego. Continuar leyendo “Viaje por tierras españolas”

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Un Lope de Vega frío

LA ESTRELLA DE SEVILLA

La Compañía Nacional de Teatro Clásico vuelve a un Lope de Vega –de dudosa atribución, eso sí, pero no hay aquí espacio para discutirla– muy representado, aunque también inquietante, un texto que deja frío al espectador de hoy, una tragedia seca, sin concesiones. Las tropelías del Rey Don Sancho, que ve en el poder un vehículo para sus deseos más bajos, sin atender a razones ni barreras, no encuentran castigo. Continuar leyendo “Un Lope de Vega frío”

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Salir o no salir, ésa es la cuestión

HAMLET

Por fin: cinco siglos y miles de versiones, y ninguna había entendido hasta ahora que lo que Hamlet necesitaba era una noche loca con Laertes, Horacio y compañía, dando y recibiendo -Ofelia incluida–, en un totum revolutum digno del más clandestino cuarto oscuro. Menos mal que Tomaž Pandur se ha empeñado en poner todo su talento –y es una pena, porque tiene mucho– al servicio de sus obsesiones sexuales, como ya hiciera en Infierno. Más que ser o no ser, parece que el dilema de su Hamlet estuviera entre salir o no salir… del armario. Continuar leyendo “Salir o no salir, ésa es la cuestión”

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Consejos para un cómico

HAMLET

Bellos consejos los que da el Príncipe Hamlet al cómico que contrata para dejar con la vergüenza al desnudo a su madre adúltera y su tío asesino: “Dirás este pasaje en la forma que te le he declamado yo: con soltura de lengua, no con voz desentonada, como lo hacen muchos de nuestros cómicos. (…) Ni manotees así, acuchillando el aire: moderación en todo; puesto que aun en el torrente, la tempestad, y por mejor decir, el huracán de las pasiones, se debe conservar aquella templanza que hace suave y elegante la expresión. (…) Ni seas tampoco demasiado frío; tu misma prudencia debe guiarte”. Continuar leyendo “Consejos para un cómico”

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Los páramos del horror

MACBETH LADY MACBETH

Cada Macbeth que llega a los escenarios, casi cada gran tragedia de Shakespeare, es motivo de alegría y recelo. Tantos han sido los montajes faltos de pulso –como el último que se vio en Madrid, protagonizado por Eusebio Poncela–, que el espectador va al teatro con poca fe. Encontrarse con un gran espectáculo, ambicioso y repleto de energía como es el de Carles Alfaro, pese a sus fallos, reconcilia al amante del teatro con la capacidad de la escena española para abordar este inmenso texto. Continuar leyendo “Los páramos del horror”

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El Alcón y los lobos

REY LEAR

Oscuro como una lobera, así es este Rey Lear de Gerardo Vera en el Centro Dramático Nacional. Al fin y al cabo, de eso habla Shakespeare, de lobos, o de hombres que son lobos para el hombre. Como las hijas de Lear, Gonerill y Regan -estupendas Carme Elias y Cristina Marcos, la mejor del reparto-, que humillan y abandonan a su anciano padre tras ganárselo con palabras. Lobo hambriento es Oswald -muy bien también un poderoso y magnético Jesús Noguero-, que reclama con engaños y traición a su propia familia lo que el nacimiento le negó. El bien y el mal, el poder, la ambición, la lealtad, la traición, todo está en El Rey Lear. Continuar leyendo “El Alcón y los lobos”

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